Boston Ballet i William Forsythe's 'Playlist (EP)'. Foto av Angela Sterling, med tillstånd av Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
7 mars 2019.
Hur får du titta på dans? Du kan säga, det beror på arbetet. Det svaret blir på humör, känslan av ett dansverk framkallar - som ofta koreografer försöker bygga, framgångsrikt eller mindre än framgångsrikt. Boston Ballet dansade tre verk av William Forsythe i Fullt på Forsythe , var och en med sitt eget distinkta humör. Som bildkonstnär och kostym samt ljusdesigner för dessa verk visade den ikoniska koreografen William Forsythe sin förkärlek för att skapa så tydliga stämningar i varje verk. Dansarnas föreställningar, som viktiga byggstenar för denna stämning, var lika lovvärda.
Derek Dunn i William Forsythe's 'Blake Works I'. Foto av Angela Sterling, med tillstånd av Boston Ballet.
Lag II erbjuds Blake Works I , en Boston Ballet-premiär (världspremiär i juli 2016, med Paris Opera Ballet). En luftig, drömmande poäng inledde det första avsnittet, 'I Need a Forest Fire', med en sång med den titeln. Mycket av musiken under hela lagen var liknande, med vissa låtar lite mer jazziga och optimistiska. Rörelsen hade en övertygande slick- och läppkvalitet med en otät mjukhet. Samtidigt fanns det en sorglig egenskap - med känslan av att ta tag i något man älskar, samtidigt som man fruktar att förlora det.
Detta passade in i ämnet för de flesta sånger, kärlek och förlust i romantiska relationer. Intressant nog fanns det accesspunkter till livet 2019 och hur det påverkar relationer - till exempel var det andra avsnittet ”Put That Away and Talk to Me”, där det antyddes att ”det” var en mobiltelefon. Rörelsen i detta avsnitt hade urban / hip hop-dansegenskaper, såsom accentuerade höftrörelser och kantiga (snarare än klassiskt rundade) port de bras-former. Detta tycktes hedra musiken som “Rhythm and Blues”, vilket fick mig att le för att se.
Som kännetecknar Forsythes stil skiftades och förändrades scenbilden - trioer i duetter till septetter i större gruppsektioner. Allt bara surrade av action. Fraserna var lika fulla, varierade och komplexa. Det var också ofta ganska snabbt, och jag undrade om fler pauser och tempoförändringar kunde göra det snabba och fantastiska i rörelsen lättare att verkligen uppskatta.
Några av de mest framgångsrika ögonblicken i stycket var förmodligen i de relativt sällsynta ögonblicken när dessa pauser och långsammare hastigheter inträffade.
crystal renay wiki
Till exempel, i det andra avsnittet kom rader av dansare in och gick mot centrum. På ett starkt och upprepat uppslag i musiken såg de alla tillsammans mot publiken, stirrade efter en andedräkt och såg sedan tillbaka mot centrum. Det var perfekt tillgängligt, minnesvärd och tilltalande. ”The Color in Anything”, dansad av Chrystyn Mariah Fentroy och Roddy Doble, hade olika tempo i både rörelse och musik. ”Jag hoppas att mitt liv” följde och öppnade med en explosion av energi och förblev snabb och kraftfull - vilket kändes slående och imponerande med tanke på sektionens tempo och känsla från vad vi just hade kommit.
Det som kändes otvetydigt framgångsrikt och tilltalande överallt var kostymer och belysning. Enkla snitt av enkla ljusblå dräkter var i enkel harmoni med den ljusare mörkblå och ljuslila belysningen. Forsythe designade också belysning och kostymer (för denna bit och alla andra bitar), och - i kombination med den läckra rörelsen - var hans estetiska vision tydlig. Den estetiska visionen hjälpte till att förverkliga ett själsligt, djupt humör. Jag var redo att ta mitt hjärta mitt i teatern och tänka på kärlek och förlust i mitt eget liv. Det verkar för mig att det är ett tecken på att något framgångsrikt händer inom konsten - att det leder publiken till meningsfull självreflektion.
Lia Cirio och Viktorina Kapitonova i William Forsythe's 'Playlist (EP)'. Foto av Angela Sterling, med tillstånd av Boston Ballet.
Akt III, världspremiären EP - Spellista , kändes som ett bra val för showens närmare, för dess tydligt humör var groovy och roligt. En tydlig estetisk vision kändes också framträdande i denna handling, mörkare blå och magenta dräkter som harmoniserar med nyanser av blått och lila i belysning. Rörelsen var läcker men tekniskt komplicerad med sociala danssignaturer som hedrade musikens identitet, precis som den i Act II. Ändå fanns det en extra sassiness att passa med den höga och stolta känslan till musiken.
För att öppna, i avsnittet 'Säkert kort', skiftade dansare från sida till sida, ledda av sina axlar. Detta utvecklades till armar som sträckte sig upp och över och till resande svängar. Det kändes som en byggnad, växande cyklon. Jag upplevde detta som en ganska övertygande och tilltalande effekt. Sammantaget kändes det som om något långsammare tempo och stunder av kunde ha gjort den slående atletiken i pjäsen ännu mer slående, för att göra den inverkan den kände kapabel att göra.
Som sådan kände en själsfull och romantisk duett som dansades av Fentroy och Doble, 'Location', ganska tillfredsställande i sina kontrasterande långsammare hastigheter och söta pausstunder. Höfter slår musikaliska accenter och rör sig fram och tillbaka i rymden. Jag undrade hur detta kan fungera flera gånger, som ett motiv. Vid andra tillfällen verkade det som om en konversation i rörelse byggdes, som att ringa och svara i vändning och en vändning från den andra för att följa, fram och tillbaka i sekvens. Slutet var sött, paret gick iväg med armen på axeln.
En annan duett, med Kathleen Breen Combes och Jon Lam, var både bekymmerslös och själslig. Deras tekniska ledning verkade vara på en plats där de bara kan andas och vara i rörelsen, dess kvalitet och skönhet lyser igenom. Hela företaget gick gradvis in för att erbjuda en final för att verkligen komma ihåg. På något sätt, även med de många dansarna på scenen, stod linjer och former tydliga. Färger sipprade och blandades, men blues och magenta var på något sätt fortfarande tydliga. Energin i teatern var påtaglig, eftersom alla klappade med. Alla tycktes dela i glädje, sass och själ på scenen.
dans på gatorna musikalisk turné
Lasha Khozashvili, Patrick Yocum och Jessica Burrows i William Forsythes 'Pas / Parts 2018'. Foto av Angela Sterling, med tillstånd av Boston Ballet.
Den första akten som erbjuds Pas / Delar 2018 , också med sitt eget humör - stormigt och spänt. Atonala delar av musiken, rörelse som slår dess accenter och Forsythes karakteristiska ständigt skiftande handling hjälpte till att skapa denna känsla. En brist på pauser och långsammare stunder fanns också i denna handling, men verkade ändå vara den mest effektiva för att skapa sitt humör jämfört med denna kvalitet i de två andra handlingarna.
Sammantaget var tre olika stämningar tydliga i tre olika handlingar fulla av varierande, imponerande rörelse. Tekniska effekter, som Forsythe själv designade, hjälpte till att bygga upp dessa stämningar. Specifika känslor hos publikmedlemmar kan leda till tanke och reflektion, och det kan i sig vara en konstnärlig prestation.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
