30 oktober 2020.
Strömmas på YouTube.
De flesta dansverk som verkligen resonerar med mig gör det på grund av ett starkt koncept, ett som artisterna till hands skapar liv. Att skapa ett koncept är äkta kreativt och intellektuellt arbete. Beslutar att leva upp det och tror att det är något som burk komma till liv, tar uppriktigt mod. Arbetet med att leva upp konceptet följer det - något som kräver engagemang, noggrannhet, anpassningsförmåga och ännu mer mod . Theatre Dance Vietnam visade ett sådant mod genom att engagera sig i ett komplext och utmanande koncept, som skildrade den amerikanska musikteaterdans historia och kulturella sammanhang, i Dansar genom .. . Verket filmades på The Tank i NYC och regisseras av Elizabeth Troxler.
Vissa ahistoriska aspekter och strukturella svagheter var uppenbara, men modet att ta ett koncept av denna storlek är något att berömma och fira. Koreografin och framförandet var mästerligt, vilket gjorde att jag som betraktare inte kunde bli för uppslukad av mina intellektuella bråk om struktur och historisk noggrannhet. Själva arbetet betonade också den nivå på vilken Amerika har varit en global ledare inom dans - något att också fira såväl som att uppmuntra för kommande generationer.
Jessica Lee Goldyn i 'Dancing Through ...'. Foto av Sarah Takash.
susan lucci ålder längd & vikt
Arbetet öppnade sig för ett danslag som dansade i Broadway-stil, oklanderligt kostymerat i paljetter och fjädrade pannband. Teammedlemmarna ville lära sig mer om det formulär man frågade var det kom ifrån. Deras tränare började förklara denna rika historia genom att förklara hur formen kom ut ur vaudeville. Den första dansscenen var en härlig duett, som började med att följa en bowlerhatt genom att landa i en låda och sedan plockades upp av en av dansarna före hennes vals. Rörelsens vokabulär påminde om drömbaletter från klassiskt Hollywood. Detta gick till att knacka på med oklanderliga ljud och en energi som bara fick dig att le - precis som de gamla klassiska tappscenerna. Musiken lät som om den kom ut ur en gammal radiolåda, som hjälpte till att bygga upp atmosfären i scenen hela tiden.
Därifrån klippte vi till scener från den stora depressionen och början av andra världskriget. Medan bilder från den här eran blinkade över skärmen förklarade tränaren hur dans och teater lyfte upp människor i svåra tider och förenade dem i en nationell anda. Nästa dansscen var en annan härlig duett med rörelse som var lite mer jazzig, kvav och vågad - som visade formens utveckling med tiden och sociala attityder förändrades. Dansarna rörde sig med lätthet, glädje och lätthet.
Senare kom en dansscen som representerade 1960-talet med hippierörelsens upproriska anda. Rörelsen var livlig och smittsam. Därefter följde en rolig och funky sekvens av 1980-talet, med ljusa färger och högklippta trikåer.
Därefter skildrades 1990-talet som en tid av mörker och isolering - med dansare åtskilda i rymden, var och en i sin egen strålkastare och allt annat svagt. En lycklig tapdans stod för 2000-talet - en tid med utomeuropeiska krig, terrorhot och socio-politisk oenighet kring den, ökande socio-politisk polarisering och den värsta ekonomiska kollapsen sedan den stora depressionen. Kanske var detta val tänkt att påpeka hur visar Grundligt modern Millie tog kran till 20-taletthårhundrade med en smäll av nya idéer - det ringde mig och fick mig att le.
familjen ryan higa
Båda scenerna var vackert dansade och designade, så jag kunde uppskatta dem på estetisk nivå. Och ett viktigt element som hjälpte till med struktur och kontinuitet var användningen av en bowler hatt. Det 'passerade' decennierna genom en kombination av rörelse och filmredigering. Detta var en smart användning av en prop för att få en känsla av kontinuitet genom tiden. Det tillvägagångssättet fick mig att tänka på de saker som har fortsatt genom amerikansk historia, in och ut ur konsten - strävar efter friheten för alla som vi tänker på i våra grunddokument, till exempel.
En sekvens av höga energiscener från senaste Broadway musikaliska hits avslutade dansscenerna. Detta kreativa val tycktes möta det kulturella ögonblicket i att lyfta fram svarta artisters väsentliga bidrag till amerikansk teater, musik och popkultur. Dessa scener inkluderade de från musikalen Frestelserna , ett omslag från Michael Jackson och det senaste Tina: Tina Turner Musical . Liksom showen som helhet var den vackert framförd och koreograferad.
Ett kraftfullt slut med scener av NYC-dansare fick tränaren att påminna oss om att teatern förblir hos oss även när teatrarna är stängda är det i vårt hjärta, sinne, kropp och själ. Det är ju källan till konsten! Även med de strukturella och historiska frågor som stod ut för mig, gjorde det budskapet - tillsammans med skönheten och glädjen i framförandet och koreografin - detta till ett minnesvärt arbete. Modet att skapa är något att applådera - för kraftfull mening kan resonera med det modet som källa. Lägg till underbar dans och design, så kan du inte förlora.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.