Niv Sheinfeld och Oren Laors 'Cowboy'. Foto av Gadi Dagon. För två månader sedan var staden Atlanta värd för EXPOSED, den mest ambitiösa festivalen för samtida israelisk dans som någonsin producerats i USA. Det stora omfånget var utan motstycke: ett partnerskap mellan fem stora institutioner och organisationer - Georgia State Universitys Rialto Center for the Arts, Emory Universitys Candler Concert Series, Kennesaw State University-avdelningar och dans- och teater- och performancestudier, CORE Dance och 7 Stages Theatre - att föra över 20 israeliska artister till en sex veckors festival med föreställningar, klasser, workshops och kreativitetssamtal.
Vertigo. Foto av Gadi Dagon.
gjutna av på dina fötter
Det var en tid, för inte så länge sedan, då israelisk samtida dans utanför Israel definierades av en man och ett sällskap: Ohad Naharin, konstnärlig chef för Batsheva Dance Company och skaparen av Gaga-rörelsens språk. Den djärva, mycket virtuosa stilen tycktes skratta inför amerikansk postmodern minimalism, och omdefinierade 'reglerna' för samtida dans för att till exempel inkludera läppsynkronisering, popmusik och hälsträckor. Det var djärva och övertygande saker, utan tvekan en katalysator för den växande internationella populariteten för israelisk dans.
Men israeliska koreografer har brutit mot regler i årtionden. I Batshevas starka ljus kan mindre företag ha svårt att få globalt erkännande. Gå in i den internationella exponeringen (från vilken antagligen EXPOSED fick sitt namn), en årlig fem dagars festival som hålls i Tel Aviv som visar det bästa av israelisk samtida dans för en publik av internationella presentatörer och journalister. Sue Shroeder, konstnärlig ledare för CORE Dance i Atlanta, deltog i exponeringen 2013 och kom tillbaka beväpnad med en lista över företag och koreografer som hon tyckte att Atlanta-publiken skulle se. Hon säger att hon drogs till verkets 'känsla av brådska och osäkerhet', liksom dess politiska engagemang och 'känsla av plats.'
Med stöd från det israeliska konsulatet och dess direktör för kulturfrågor Yonit Stern, satte Shroeder ihjul och anlitade andra presentatörer för ytterligare resurser och bidrag. Rialtos regissör Leslie Gordon deltog i exponeringen 2010, när hon upptäckte det Jerusalemsbaserade företaget Vertigo, hon tog dem med till Atlanta för första gången 2014. Gordon säger att hon älskar att Vertigo, under koreografen Noa Wertheims konstnärliga ledning, inte gör det ha det allestädes närvarande Batsheva-utseendet och stilen. Wertheims arbete, säger Gordon, har en 'förmåga att röra dig djupt', det är 'nyckfullt' och 'teatraliskt utan att vara ansträngande.' För EXPOSED återvände Vertigo till Rialto för att uppträda Vertigo 20 , en retrospektiv av företagets första 20 år som kombinerar bilder, musik och andra element från tidigare verk. Även om arbetet kändes lite urkopplat, fängslades dansarna med genomträngande blickar och kontrollerad men ändå obeveklig fysisk kraft.
'Come Jump with Me' av Yossi Berg och Oded Graf. Foto av Gadi Dagon.
Faktum är att många av presentatörerna citerade orädd atletik tillsammans med en nästan obsessiv uppmärksamhet på detaljer som de mest övertygande elementen i israelisk samtida dans. I Kom hoppa med mig , en av festivalens framträdande föreställningar, dansarna Yossi Berg och Olivia Court Mesa från Yossi Berg & Oded Graf Dance Theatre hoppade rep i sida vid sida, nästan perfekt unison i nästan 10 minuter medan de diskuterade deras oro över det nuvarande staten Israel . Senare erkände den fängslande Mesa, som emigrerade till Israel från Tyskland, en djup kärlek till sitt nya land och berättade om sin hälsosamma mat och naturliga skönhet medan hon grymt fyllde munnen full av rosa klubbor. Ett ögonblick som oskyldigt började sjönk ner i det frossiga och groteska och framkallade en känsla av överhängande förstörelse. Det var en bild jag inte snart kommer att glömma.
Andra höjdpunkter inkluderade Niv Sheinfeld och Oren Laor's Lägenhet med två rum , som de framförde i en informell miljö för en grupp Emory-studenter, samt en veckovisa workshop som duon undervisade i COREs Decatur-studior. I både sina klasser och sitt arbete tar Sheinfeld och Laor, som är konstnärliga och livspartner på lång sikt, en ny inställning till prestationspraxis. I studion arbetade de med 'action' som ett medel för kommunikation (i slutändan målet i alla slags föreställningar) och ledde övningar som var avsedda att kommunicera idéer genom identifierbara sätt att röra sig som 'blockera' eller 'förföra'. Shroeder, vars företag utförde ett nytt verk av Sheinfeld och Laor med titeln Amerikansk lekplats , säger att deras arbete 'utvidgar möjligheten' och omdefinierar 'vad som finns där ute och hur det är gjort.'
Sheinfeld och Laors pjäs från 2015 Cowboy , som gjorde sin amerikanska debut på 7 Stages Theatre som en del av EXPOSED, använde amerikansk cowboys ikonografi som ett ramverk för att utforska nyanser av queer identitet. Tycka om Kom hoppa med mig , en sektion innehöll en invandrars bekännelse: en monolog / solo av franskfödda dansare Stefan Ferry, som säger att han kämpar för att försörja sig i Israel. Men även om Cowboy väckte några intressanta frågor, det resonerade inte lika starkt som Lägenhet med två rum , en fascinerande duett som tog itu med utmaningarna för partners som bor och arbetar i närheten.
Anat Grigorios 'Mr. Trevlig kille'. Foto av Gadi Dagon.
Emory Dance Program, med stöd av Candler Concert Series, presenterade huvuddelen av festivalens mest innovativa verk, allt av artister som i stort sett var okända i USA. Förutom att presentera Yossi Berg & Oded Graf Dance Theatre beställde Emory en gemensam proposition av Hillel Kogan och Anat Grigorio vid Schwartz Performing Art Center's Dance Studio. De två ledde också en kreativitetssamtal med titeln 'The Political Body.' Kogens arbete Vi älskar araber glädde publiken med en svidande politisk parodi av den typiska självupptagna konstnären som också var insvept i sin egen upplevelse för att känna igen hans fördomar. Kogen kallade till dansaren Adi Boutrous till scenen och märkte honom (bokstavligen) en araber genom att rita islams halvmånesymbol på pannan. (Boutrous sa att han var kristen, men Kogen avfärdade det). Även om arbetet kanske skulle kunna beskrivas bättre som teater, förankrade mycket fysiska rörelsesektioner - inklusive Boutrous breakdance / hip hop solo som Kogen förnedrade - konceptet och avslöjade störande paralleller till rasism i Amerika.
Säger fakultetsmedlem Emory Dance Program, Gregory Catellier, ”Jag trodde inte att det fanns ett samband mellan dessa konstnärers arbete och det nuvarande politiska klimatet i USA förrän jag såg arbetet personligen. Det blev uppenbart att vi kämpar med många av samma frågor: väggar, den 'andra', sexism, religiös fundamentalism. Den enda stora skillnaden är att israeliska konstnärer arbetar i en miljö där våld är påtagligt. ” Kanske, när brådskande bränslen bränner vardagen, speglar konsten det. Gordon säger att arbetet är svårt att definiera, men 'du känner ursprunget.'
hur gammal är lauren giraldo
Även om Grigorios solo Herr trevlig spetsade den mansdominerade dansvärlden kraftigt, det var hennes verk Inlöpning, meningsfull tillfällighet - ett nytt verk hon skapade för Emory Dance Company-studenterna - som fångade mitt hjärta. Nära slutet piskade den kvinnliga gjutningen håret i en till synes oändlig, utmattande golvfras, det fysiska svårt ensamma nästan tog mig till tårar. Grigorio trollade fram kvinnlig kraft i all sin röriga, råa sensualitet. Jag har sett många ”feministiska” danser genom åren, och detta var en av de första jag verkligen trodde.
Ella Ben-Aharon. Foto med tillstånd av EXPOSED.
Batsheva gjorde ett kort men välkommet utseende med en screening Herr Gaga , Tomer Heymanns fascinerande dokumentär om den komplicerade Naharin. På grund av filmens begränsade släpp i USA var jag glad över möjligheten att se den på Emory, och den gjorde inte besviken. Vid 7 scener stängde mästerklownen och performance-konstnären Ofir Nahari festivalen med en visning av hans fantastiska solo-mime / fysiska teaterstycke INGEN (SE) NÄR . Ett nytt verk för KSU Dance Company av koreografen och konstnären Ella Ben-Aharon hade också premiär den sista kvällen i EXPOSED .
Ivan Pulinkala, ordförande för avdelningen för dans vid KSU kallade festivalen ”en fest för israelisk dans.” Jag njuter fortfarande av dess många överraskande smaker och texturer, mättad och tacksam för möjligheten att uppleva ett så stort utbud av artister på mitt hemmaplan.
Av Kathleen Wessel från Dance informerar.
