'Framträda'. Foto av Christopher Huang. Green Street Studio Theatre, Cambridge, Massachusetts.
14 oktober 2017.
sarah urie jobb
Långvariga konflikter mellan framstående grupper av människor är mer än vad vi kan räkna med på ena sidan. Förmodligen är den mest kända och svåraste av dessa konflikten mellan israeler och palestinier som hjälper till att skapa en fredlig lösning har undgått flera amerikanska presidenter och linjer från andra världsledare. Dans är ett medium där människor med olika identiteter kan komma ihop, och det behöver inte handla om den socio-politiska konflikten mellan dem. Genom sina kroppar och med fokus på konstnärskap kan de lära känna varandras gemensamma mänsklighet bättre.
'Framträda'. Foto av Christopher Huang.
Framträda från Joanie Block och Dancers nådde detta lovvärda mål, med avseende på den ibland till synes otrevliga israeliska / palestinska konflikten. Resultatet var en kraftfull upplevelse som illustrerade den obestridliga gemensamma mänskligheten. Kulturell och religiös känslighet var tydlig från början. Till exempel välkomnade Block publiken och noterade sedan att både Koranen och Talmud (de första fem böckerna i Bibelns gamla testamente) skulle sjunga. Under denna tid skulle det inte finnas något samtal eller något annat som skulle kunna förringa reciteringen av dessa heliga och forntida texter, bekräftade Block. Det inträffade i början av båda handlingarna och var ett kraftfullt uttalande om gemensamhet - olika ord, men samma handling.
Natten presenterade flera rika och komplexa verk från många konstnärliga media, som inte omfattas av denna recension för att förmedla till fullo. Det kommer att fokusera på det mest slående, minnesvärda, meningsfulla av många verk som var alla dessa saker. Under introduktionen bekräftade Block också att ”ikväll handlar om att komma ihop” - ett enkelt men ändå kraftfullt uttalande att starta showen med.
I det första stycket 'Setting Out' erbjöd Block, Emily Bloomenthal och Melinda Rothstein rörelse i spännande cirkulära banor och med en övergripande cirkulär kvalitet, med både nåd och kraft. Armarna cirklade i motsatta riktningar för att sluta med förenade händer. Två dansare höll varandras handleder för att ge och ta tyngd, för att skapa en flytande böljning av deras ryggar som fick sin egen cirkularitet.
Annan rörelse var identifierbart Mellanöstern, såsom backböjning med en tå knäppt och handleder som cirklade över bröstet. Cirkularitet var det dominerande inslaget genom allt. Denna kvalitet uppstod till och med från sekvensering av rörelseavsnitt i stycket - fraser upprepades och modifierades och skapade sedan en cyklisk cirkularitet. Saker går ofta i cykler i det här livet 'det finns inget nytt under solen', säger de. Diagonaler uppstod emellertid i mellanrum.
'Framträda'. Foto av Christopher Huang.
Dessa diagonaler verkade representera ett avbrott från status-quo som cirkulariteten kunde ha representerat. Diagonaler rör sig framåt snarare än tillbaka till sitt ursprung (som cirklar). Till slut gick två dansare iväg med händerna över ögonen, deras syn borta. En annan rörde sig på låg nivå och låg till slut platt på marken. En hopplöshet hängde tungt över och runt dem. Ändå skulle historien inte sluta där, det fanns fortfarande mycket berättelse kvar att berätta.
För att avsluta lagen presenterade 'Dialogue' Bloomenthal och Soumaya MaRose i en duett full av rymdspänning och stor, modig rörelse. De verkade svälta efter hela scenens utrymme och rörde sig med otrolig expansivitet. Även om de inte hade någon fysisk kontakt var push-pull-dynamiken mellan dem påtaglig. MaRose rörde sig med dessa magdans-idiomsignaturer, uppenbarligen hennes skickliga hantverk. Bloomenthal rörde sig i smidigt vågliknande mönster, hennes rygg krusade, höfterna rullade och torso doppade.
kate martineau fötter
Mot andra halvan cirklade de varandra och började sedan kroppsslagverk. Anslutningen av deras ömsesidiga spänningar inför den andra trängde igenom till deras hud, fascia och muskulatur. Efter det hade var och en en solo med mjukare rörelse. Mer kopplade inom sig själva kunde de sedan dansa tillsammans igen för att avsluta stycket i en mycket mer enhetlig, mycket mindre spänd kvalitet. Var denna förmåga inom dem hela tiden? Stycket tycktes antyda att det var.
I andra akten hade MaRose ett minnesvärt och slående solo, 'Taksim'. Det var en underbar illustration av stolt, stark kvinnlighet. Hon började med en huva men klädde sig snart för att avslöja en fantastisk blå klänning (av kostymdesignern Brooke Stanton) samt släppte sitt långa hår. Hon lät det följa och flöda med sin virvlande dervish-typ snurr.
Med tanke på temat för den övergripande föreställningen, var det en kvinna som vågade gå utanför den självpresentation som hennes religion dikterar? Ljus gick ner och kom upp ett par gånger (av designern Stephen Petrelli). Betydelsen av ljusförändringen var inte helt tydlig - kanske en vändpunkt eller uppenbarelse? Kanske en utmaning som hon övervann, hon var säker genom mörkret tills ljuset återvände? Oavsett var det trollbindande konst att uppleva.
'Shalom / Salam' erbjöd en känsla av upp och ner, en tyngd och en lyftning från den ännu inte sett i föreställningen. Det fanns uppriktig glädje att stiga från den vikten - uppfriskande att uppleva, med tanke på den mer ihållande tyngden (bokstavlig och metaforisk) av resten av föreställningen.
hur lång är hannah selleck
'Framträda'. Foto av Christopher Huang.
Rörelse av expansiv cirkling, tryckning och dragning, medan levande musik ännu mer fördjupad publikmedlemmar i upplevelsen. Gröna och jordfargade klänningar rörde sig vackert med dansarna. Det var allt upplyftande och på något sätt transcendent. Oavsett vem dansarna var eller var de kom ifrån, de kunde dansa tillsammans. Allt var ganska kraftfullt att uppleva.
Publikmedlemmar fördjupades ytterligare i denna atmosfär när vi börjar klappa tillsammans med levande musik. Då bjöd dansare oss att komma och dansa på scenen. Oavsett tro eller etnicitet, politisk ideologi eller liknande, alla rörde sig tillsammans. Detta är vad dans kan skapa. Och, kanske i processen, få några av tegelstenarna i väggarna som delar oss att falla.
duffey basket fruar make
Intressant var också hur det var fullt hus, nästan slutsålt, det såg ut. Det är imponerande, för närvarande i Amerika, för dansföretag bortsett från dem som vi kan betrakta som 'toppnivå' (Alvin Ailey, Mark Morris, New York City Ballet, American Ballet Theatre). Detta är anekdotiskt snarare än vetenskapligt representativt.
Ändå kan det visa att människor letar efter konst för att hitta en känsla av enhet och svar på svåra frågor - de som kan känna sig illusiva. Hur som helst, dans som Framträda har makten att hjälpa till att släcka några av dessa törster. I dagens värld kan vi befinna oss så törstiga efter det.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
