Ellie Caulkins Opera House, Denver, CO
5 oktober 2013
danscoachning
Av Jane Elliot.
På en klar oktoberkväll i Denver öppnade Colorado Ballet säsongen 2013-14 med den typiska romantiska baletten Giselle . En generöst stor folkmassa av ivriga balettmäklare packade Ellie Caulkins operahus för föreställningen på lördagskvällen.
Ursprungligen koreograferad för operaoperatören i Paris 1841, är det en balett med enorm historisk betydelse och knyter ihop många element i baletttraditioner - en väddad kärlekshistoria, vit tutus, en korps de ballett som utför enhetliga rörelser och bryter ut avvikelser för att belysa dansarnas virtuosa färdigheter.
För balletomanen, Giselle, och andra klassiker i full längd, kan fortfarande engagera sinnet, hjärtat och själen. Men för en mycket bredare publik på 2000-talet tar det upp en brännande fråga i en konstform som ständigt kämpar för finansiering och biljettförsäljning - vad är relevansen av romantiska och klassiska baletter i ett samtida samhälle?
Oavsett om det är avsiktligt eller inte, genom den enkla monteringen av denna beprövade klassiker öppnade Colorado Ballet denna dialog. Den smarta reklamkampanjen som företaget har lagt fram - framhäver dansare i icke-dansmiljö med slogan 'Lyftar dig ur vardagen' - visar en innovativ sida för företaget. Så hur ser denna skärningspunkt mellan innovation och hyllning av historia ut?
Colorado Ballet tacklade denna fråga och presenterade en mycket traditionell tolkning av Giselle till en ganska varierad folkmassa - intervallet i ålder och demografi var stort. Med kostymer och scener från American Ballet Theatre var produktionen visuellt tilltalande. Historien rörde sig bra och dansarna såg bekväma och självsäkra ut i det klassiska området.
När hon gick in i titelrollen fångade den lilla Sharon Wehner verkligen sin karaktärs lockande oskuld i Act I. Coy, men ändå nyfiken att hon hade en livlig, ungdomlig kvalitet på sina bondedanser. Hennes Albrecht, dansad av Viacheslav Buchkovskiy, matchade hennes ungdomliga glädje.
donald henry gaskins citat
Men medan hon var charmig som en kärleksfull bonde kändes Wehners galna scen saknas. En längtade efter mer galenskap och desperation. Hennes skämmande uppförande var så i nivå, men hennes kärleksdrivna galenskap var för kontrollerad.
Wehner visade nåd och kontroll i den berömda vita akten, eller andra akten, i baletten. Precis som Maria Mosina som Myrtha, vars ballon i hennes grande allegro-verk var imponerande - Mosinas få brister var i hennes blick, där hon ofta fokuserade på publiken med ett sultigt uttryck som stred mot hennes onda persona. Medan ständiga partner i lag I, mötte Wehner och Buchkovsky några svårigheter i sin Act II pas de deux. Båda har en fantastisk linje och elegans, men när de dansar i samverkande sekvenser verkade ingen av dem vara lika självsäkra.
De verkliga stjärnorna i Act II var medlemmarna i corps de ballet, ett följe av Willis som fördömdes att lida för en evighet från trasiga hjärtan. De söker hämnd på någon man som går in i deras rike och tvingar den dömda individen att dansa till sin död. Detta var Hilarian (Christopher Ellis) öde och betydde att vara Albrecht (Buchkovskiy), men Giselle (Wehner) avlyssnar andarnas hämndlysten strävan.
Leds av Monya (Asuka Saski) och Zulma (Shelby Dryer), två mycket begåvade dansare, var ensemblen fantastisk - detta var speciellt fallet i den berömda arabeskschugsekvensen. Orkestern och huvudledaren Adam Flatt förtjänar också en hatt, eftersom musiken spelades briljant och höjde balettens drama.
Kvällen bevisade att de stora klassikerna fortfarande rör upp känslor och resonerar hos en samtida publik. Så snart gardinerna stängdes stod publiken på fötterna för att visa uppskattning för föreställningen och artisterna.
mfa dans
Kanske en balett som Giselle ger inte kommentarer om ett modernt samhälle. Det ger dock flykt från vardagen, som är en viktig komponent i konsten. De stora klassikerna ger åskådarna möjlighet att överskrida motgångar och det vardagliga som kan väga människor. Dessutom, när nya konstnärer tar på sig dessa ikoniska roller, blåser de nytt liv i dem och fortsätter därmed utvecklingen av konstformen. När nytt arbete skapas, här är det att hoppas att det 'gamla' arbetet är här för att stanna.
Foto: Maria Mosina in Giselle. Foto av Rosalie O'Connor Photography.
