Lydia Johnson dansar i 'Undercurrent'. Foto av Dmitry Beryozkin. Ailey Citigroup Theatre, New York, New York.
7 juni 2018.
Lydia Johnson Dance i 'Undercurrent'. Foto av Travis Magee.
Några av de danser som jag tydligast minns och berömmer är de som byggde en sensorisk värld som kunde dra mig rätt in. I alla dessa rörelser kom scener, kostymer, belysning och musik samman för att skapa något som inte riktigt liknar något jag har någonsin sett tidigare.
Lydia Johnson Dance åstadkom denna typ av unik, fängslande 'världsbyggnad' i flera verk på sin blandade faktura New York säsong 2018. Lydia Johnson koreograferade alla verk, med en signaturstil som underbart införlivade intuitiv rörelse i det tekniska, rörande lätthet till den formade och fulländade.
nate torrence nettovärde
MinSeon Kim, Laura Di Orio och Katie Martin-Lohiya i Lydia Johnson Dance's 'What Counts'. Foto av Travis Magee.
Att öppna natten var Vad räknas (2015), med musik från The Bad Plus och dansat av en ensemble med fem dansare. Lilting, svepande förlängningar och partnerskap komplimangerade enkel, atmosfärisk jazzmusik. Attityder rörde sig genom ett böjt knä snarare än fastnat i formen. Partnerskap i sluttande diagonala linjer tillförde en ren organisation till rörelsen. Belysningen var låg, i en blå nyans, med ljusblå dräkter. Världen som byggdes var en av en jazzklubb sent på kvällen, hämningar ner och anslutningar giltiga. Ljusen föll ner och jag var fortfarande fast i den världen av lätt jazz, låg belysning och smidig rörelse.
Stephen Hanna i Lydia Johnson Dance's 'This, and my heart beside ...'. Foto av Dmitry Beryozkin.
Detta och mitt hjärta bredvid (2017) kom på andra plats i programmet. Titeln kommer från en Emily Dickinson-dikt, som trycktes i programmet. Dikten ger en känsla av en kärlek så djup att hjärtat inte helt kan hålla den. Johnson hade ett väldigt övertygande sätt att förmedla detta i rörelse - med en känsla av enhet men ändå en med bara det minsta avståndet, till exempel genom böjda knän i hissar (hålls borta från lyftaren) och unison fraser utförda tillsammans med separation i rymden.
Katie Martin-Lohiya, Sara Spangler med Company i 'This, and my heart beside ...'. Foto av Dmitry Beryozkin.
En fängslande upprepad fras var en torsorulle med böjda armbågar i en fjärde positionslayout (armar parallellt med fjärde position och torso vid fyrtiofem grader, med en tendu derriere). En annan slående sektion var med dansaren Katie Martin-Lohiya och en ung dansare, Sara Spangler. Även om deras exakta förhållande kan vara något att undersöka och klargöra i (potentiella) framtida iterationer av arbetet, var fram och tillbaka rörelse av omfamning och frigörelse ganska känslomässigt rörande.
Stephen Hanna och Dona Wiley i Lydia Johnson Dance's 'This, and my heart beside ...'. Foto av Dmitry Beryozkin.
Något om båda dessa avsnitt, liksom andra, fångade grunden och styrkan men ändå vag oro i Dickinsons dikt. Musiken från Marc Mellits och Philip Glass, med en knappt märkbar atonal underström, bidrog till denna känsla. Kostymer verkade också vara en hyllning till Dickinson.
Vad jag ville ha mer av var en snabbare, mer virtuos sektion. Det drog mig in och lämnade mig efter mer efter att det slutade (vad kändes som alltför tidigt). Även kanske avsedd, men i ett avsnitt var två grupper tillräckligt långt ifrån varandra på scenen för att det var svårt att observera rörelserna för båda samtidigt. Sammantaget hade dock stycket underbar rörelse dansad av underbara dansare och stödde estetiska element för att verkligen bygga sin egen övertygande värld.
Lydia Johnson Dance i 'Trio Sonatas'. Foto av Dmitry Beryozkin.
Trio Sonatas (2017) kom på tredje plats i programmet. Det fick mig att tänka på idén att en dansares instrument är henne eller hennes kropp. Rörelsen satte nyanserna i rörelsen i fysisk form, och dansarna verkade ha hela sitt själv i rörelsen. Vissa upprepade fraser visade den uppfinningsrika kvaliteten på Johnsons frasarbete - till exempel en där dansare vikta armarna in från armarna som hölls i en parallell fjärde, först böjde armbågen över armen och den handen släppte ner, sedan den andra underarmen fälls in i buken. Spännande horisontella hissar visade också denna uppfinningsrikedom. Klassisk elegans med moderniserad uppfinningsrikedom var den dominerande känslan.
connor murphy höjd
Premiären av Underström stängde showen. På ett sätt kändes det som att det kunde ha varit två olika bitar, båda övertygande och uppnådda i sig. Musik från Henryk Górecki och Warszawas filharmoniska orkester, i kombination med fotarbete som hänvisar till gammaldags balsal, fick stycket att kännas som ett eko av en kammardans.
Peter Cheng höjdes av Chazz Fenner-McBride och Daniel Pigliavento i 'Undercurrent'. Foto av Dmitry Beryozkin.
Mer samtida rörelse, som partnerskap med vikning och öppning (paret gör det tillsammans), förde rörelsen in i modern tid - med att kammardansestetiken förblir stark. Annan rörelse med denna typ av samtida känsla var ett härligt ögonblick av dansare som stiger genom ryggraden i en våg i kanon, i känslan av dessa 'sportvågor' (även om de är mycket mer raffinerade).
Musiken förändrades snabbt till något mycket snabbare och ljusare känsla. Kostymerna ändrades också för att lägga till stora röda kjolar till den helt svarta som redan fanns där. Belysningen ljusnade också. Yngre dansare, ungdomar i olika åldrar och storlekar, gick med för att skapa en stor ensemble. Huvudföretaget lämnade snart, och de yngre dansarna tog scenen för sig själva. Deras rörelse upprepade folkdans med nedlagda steg i rader. Den sensoriska världen som skapats, och energin hos många rörliga kroppar på scenen, var det viktigaste erbjudandet här - och det var en mycket giltig, trevlig.
Katie Martin-Lohiya och Daniel Pigliavento i Lydia Johnson Dans 'Undercurrent'. Foto av Dmitry Beryozkin.
Huvudföretaget gick igen och alla gick med i dessa enkla, men ändå raffinerade balsalsteg i linjer som ekade folkdans. Denna rörelse, tillsammans med röda kjolar, svarta toppar och en rödfärgad cykel (bakgrund) gjorde ett kraftfullt visuellt intryck. Musiken lade till ytterligare ett sensoriskt lager för att göra något ganska vackert och minnesvärt. Ett kraftfullt slut toppade allt detta med en ljus körsbär Laura Di Orio höjdes högt, i en härlig dubbel attityd medan den låg horisontellt, framför allt andra dansare i rena linjer som når upp högt.
Jag undrade om dessa två atmosfäriskt, kvalitativa avsnitt som sammanfogades som en. Kanske en tydligare avsikt för det kan strykas i ytterligare iterationer i verket. Det är verkligen något att komma ihåg att detta är en premiär. Bortsett från det, som var fallet med de tidigare tre verken i programmet, var den atmosfäriska världen här det som kändes mer minnesvärd - liksom något att berömma. Jag ser fram emot att se mer från detta företag, kanske till och med dessa verk igen, eftersom de främjar dessa styrkor och stryker ut dessa områden som ska utvecklas. Konst är en levande, andande sak som ska masseras och formas, liksom att föras in i och uppleva fullt.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
