Boston Ballet i George Balanchines 'Stravinsky Violin Concerto' © The George Balanchine Trust. Foto av Liza Voll, med tillstånd av Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
17 maj 2018.
George Balanchine - utan tvekan den person som är mest ansvarig för den amerikanska balettestetiken. Inverkan av så frekvent omarbetning av hans verk, liksom New York City Ballet och dess träningsplats, School of American Ballet (där han var vid rodret i årtionden), kan inte överdrivas.
Han krävde mycket av sina dansare 'Jag vill inte ha människor som vill dansa ... Jag vill ha människor som behöver dansa', har han rapporterats ha sagt. Med en växande medvetenhet om dansares hälsa och välbefinnande pekar vissa på Balanchine som också betydligt ansvariga epidemier av skador och ätstörningar, med tanke på de prejudikat han sa för önskat fysiskt utseende och rörelsestil.
Derek Dunn och Lia Cirio i George Balanchines ”Prodigal Son” © The George Balanchine Trust. Foto av Liza Voll, med tillstånd av Boston Ballet.
Men Balanchines vision var också banbrytande för sin tid. Hans frasarbete, timing och formationer är djärva, uppfinningsrika och övertygande. Hans arbete förde utan tvekan många beskyddare, finansierare och blivande dansare till fältet. När vi ser dessa verk idag kan vi hålla båda dessa saker ihop i våra huvuden samtidigt - att aspekter av hans arv är problematiska och att hans prestationer totalt sett var prisvärda. Med ärliga och fullbordade omställningar erbjöd Boston Ballet verkligen en så tydlig syn på Klassisk Balanchine .
Showen började med Förlorad son (1929), en uppfinningsrik återberättelse av denna kristna liknelse. Ljus gick upp på en målad bakgrund av enkla hem och fält, alla med en forntida biblisk känsla. Pantomime och rörelse förmedlade början på handlingen - en ung man (Derek Dunn) ville från sin far vad han har blivit lovad, att resa och äventyr på egen hand. Dunn utförde en stark men ändå jämn sekvens av svensexor och en sväng med arbetsbenet i 45 grader. Denna fras upprepades och förstärkte karaktärens viljestyrka.
Nästa scen inkluderade karaktärer med en animalistisk känsla. De gled i djup andra position plié, hoppade sedan rakt upp med böjda knän och böjda fötter. Deras gester var grova och lockande. Sedan kom Siren (Lia Cirio) - smidig, ståtlig och fängslande. Hon var i rött från topp till tå. Dunns karaktär var transfixed. Användning av en halsduk visade Balanchines uppfinningsrikedom hon lindade den runt ett ben och med en knäppt tå höll den fast när hon vände sig och steg.
för professionella dansprogram
Derek Dunn och Boston Ballet i George Balanchines ”Prodigal Son”. © George Balanchine Trust. Foto av Liza Voll, med tillstånd av Boston Ballet.
Medan många av Balanchines verk var tomlösa visade han här metaforisk skicklighet, detta grepp om halsduken som antydde till det snäva greppet Sirenen höll över huvudpersonen. Samma kan sägas om karaktären totalt sett, en mänsklig utföringsform av frestelserna att agera för omedelbar tillfredsställelse. Handlingen intensifierades när varelserna stal allt han hade, även de flesta av hans kläder. Han stod i en strålkastare, nästan naken.
Det verkade ett ögonblick av räkningar. Han var helt enkelt tvungen att ändra sitt nuvarande tillstånd. Dunns karaktär återvände till sin fars egendom (samma uppsättning som indikerar återkomsten till denna plats). Som händer i den bibliska berättelsen såg tjänare honom först. Fadern framträdde, och den förlorade Son-karaktären kröp till honom och strykte på hans fötter i vördnad och i en barmhärtighetssökande. Han reste sig på fötterna, assisterad av sin far. Han hoppade i sin fars armar och gardinen föll på fadern som bar honom bort.
kristen ledlow ålder
Jag fann frånvaron av den andra broderkaraktären här spännande, eftersom den karaktären representerar mycket av den kristna liknelsens moraliska budskap. Denna frånvaro var kanske ett klokt val av Balanchine, för att undvika att baletten blev tung kristen moralisering. Sammantaget i rörelse, struktur och mer var denna omstrukturering av Balanchines arbete både roligt och tankeväckande.
Det andra arbetet, Stravinsky fiolkonsert (1972), var ännu mer 'klassisk Balanchine'. Erbjudandena av ren rörelse ersatte tomten som ett centralt fokus. Danseurs hade vita toppar och svarta leggings, medan ballerinorna bar svarta trikåer och rosa strumpbyxor. Två solistballerinor bar svarta tights, men betecknade deras mer betydelsefulla roller. Snabba hopp var skarpa, upphöjda klackar som hjälpte till att hålla hastigheten. Höjda höfter och andra icke-traditionella justeringar förlängda och överdrivna linjer.
John Lam och Kathleen Breen Combes i George Balanchines ”Stravinsky Violin Concerto”. © George Balanchine Trust. Foto av Liza Voll, med tillstånd av Boston Ballet.
På en nivå är en del av mig alltid bekymrad över slitaget på dansarnas leder som denna neoklassiska stil kan orsaka. En annan del fascineras ständigt av uppfinningsrikedomen i Balanchines bilder. I denna föreställning blev jag också imponerad av Boston Ballet-dansares mångsidighet. De verkade helt bekväma i nyanserna i stilen, som om de dansade och tränade främst i den i flera år. Oavsett vad detta företag dansar gör de det 100 procent - inga genvägar, inga bortfall, inga svaga länkar i kedjan.
Arbetet började med en nypa postmodernism - dansarna stod i en rad, redo men orörliga. När sekunderna gick förbi var det svårt att inte undra när de skulle börja dansa. På ett ögonblick lyfte de armarna mot ett 'V' för att gå i händerna. Soloballerina (med fyra dansare, två på vardera sidan av henne) lyfte upp på pointe för att strid framåt och sedan utföra annat invecklat fotarbete.
Avsnittet fortsatte att presentera henne, de fyra dansarna bakom henne som stöd. 'Balett är kvinna,' sägs Balanchine ha påstått. Särskilt minnesvärd var snabba höftförskjutningar och låga attitydformer, vilket blev smältbara accenter till ganska snabb rörelse. Följande avsnitt vände om könsstrukturen med fyra ballerinor och en danseur. Precis som det första avsnittet började med en implikation av enhet, gick de in i en lång rad med förenade händer. Denna anslutning erbjöd en hjärtvärmande känsla av lek och glädje.
Tvåinga tvåföljt detta avsnitt. I den första, ”Aria I”, var Kathleen Breen Combes och John Lam båda jordade och lätta. Koreografin var spännande pepprad med rörelse och stilistiska blomningar från andra former, såsom akrobatik med att gå in och ut ur en Wheel Pose-form och jazzdans med accenterad räckvidd av jazzhänder. I 'Aria II' framförde Maria Baranova och Paul Craig en virtuos rörelse, men också mjukare och långsammare stunder.
Misa Kuranaga och Patrick Yocum i George Balanchines 'Chaconne'. © George Balanchine Trust. Foto av Liza Voll med tillstånd av Boston Ballet.
Craig erbjöd en mild omfamning mot hennes axlar, och Baranova lutade sig tillbaka in i honom och initierade dem rullande torsos. Som det är fallet med mycket av Balanchines rörelse handlade det mer om nyans än om storlek. Som diskuterat är hur fysiskt säkert att genomföra denna nyans i Balanchines avsedda hastighet ett giltigt samtal att ha - det vill säga om dansare som har långa och hälsosamma karriärer är en prioritet. Och jag tror att det borde vara.
En ensembleavdelning avslutade arbetet med snabbt fotarbete och små hopp som gav en raffinerad men ändå folklig känsla. Allt gick tillbaka till den känslan av anslutning. Arbetet avslutades med att ensemblen stolt vänds utåt, glädjen av rörelse lyfte sina hjärtan högt. Känslan var smittsam.
Chaconne avslutade natten och förde mig in i sin eteriska drömvärld. Ett blått och vitt färgschema, inklusive en bakgrund som påminner om böljande moln, hjälpte till att bygga upp denna känsla. Detta ihop med den luftiga, slingrande musiken (från Christoph Willibald von Gluck, balettmusik från opera Orpheus och Euridice 1762), rådde en andlig känsla. Det var som en liten glimt av traditionella skildringar av himlen. Jag tänkte på avsnittet i Jennifer Homans bok Apollo Angels , när hon diskuterar hur klassiska dansare trodde att dans kunde föra människor närmare Gud.
Boston Ballet i George Balanchines 'Chaconne'. © George Balanchine Trust. Foto av Liza Voll med tillstånd av Boston Ballet.
liza moral wiki
Koreografin var lite långsammare med färre höftförskjutningar och snabba hopp. Ändå var Balanchine-signaturer, såsom en upphöjd höft för att öka höjden på en arabesk och fötter som passerar det strängande benet i passe, fortfarande tydliga. Patrick Yocum utförde en elegant boll. Misa Kurangas linjer var tydliga och vackert energiserade. Ensemblen utförde rörelse genom att flytta genom fjärde positionen, svepa framarmen under och framåt, för att sedan bourree i högre utrymme.
Andra stunder, som en cirkel som samlades i centrum för att sedan expandera till en annan formation, var underbart harmoniska. Ändå förblev den spännande Balanchine-signaturen - utan tvekan att prioritera form och linje framför vad som i sig är harmoniskt i kroppen - kvar. Med arbetskroppar som Balanchine, de som lever långt förbi sina skapare, låt oss sträva efter att hedra prestationen inom dem men också kritisera dem med visdom och urskiljning.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
