Kate Penner. Foto av Bill Parsons. Danskomplexet, Cambridge, Massachusetts.
25 mars 2018.
Det sägs att dans är den mest flyktiga konstformen utan tvekan, mer än någon annan konstform, det finns inget som att se den spelas live. Dansarnas rörelse, energi och tempo, ljudet av deras andedräkt, flödet av deras kostymer - allt som inte kan fångas i video eller fotografering precis som de kan av våra egna mänskliga ögon i ögonblicket av tittar. Ändå kan vissa dansfotografer fånga in element av energin i rörelse, så att fotografiet blir sin egen fängslande konst. Samtidigt hedrar och visar den konsten som är ämnet.
Bill Parsons.
mona scott nettoförmögenhet
Boston-baserade Bill Parsons har fotograferat dans sedan 1968. I mars förra året höll han sin första fotoshow med utvalda verk från dessa år. Mp3 Jazz Trio (Markus Pinney på piano, John Clark på bas och Harvey Nosowitz på trummor) underhöll gäster från ingång till utgång, med jazziga låtar från alla år. Miniostkakor av olika smaker, jordgubbar och en öppen bar fanns också för gästerna. Belysning i rummet hjälpte till att rikta gästernas ögon mot arbetena på en huvudvägg. Parsons talade vid ett tillfälle och förklarade vad arbetet betyder för honom. 'Om vi inte har konst, har vi inte liv', hävdade Parsons. Han berättade också hur hans fru, balettlärare och koreograf Margot Parsons, har inspirerat och stöttat honom. 'I kväll var hennes idé - maten, allt!' sa han glatt.
Denna utställning förblir öppen fram till 13 april. På ena sidan av fotoväggen finns dansfoton - till synes i performance och i studio. I det ena är en dansare i en full grande jeté och sträcker sig energiskt upp till himlen. Ser hon uppåt? också med bröstet lyft stolt. En lång, flytande kjol matchar färgen på bakgrundsskuggan av lavendel.
Denna nyans bleknar gradvis till vit mot toppen av fotot. En liten suddighet i kanterna på hennes form framkallar hennes rörelse inom språnget. Detta stöder en övergripande känsla av riktningsenergin i hennes kropp när hon hoppar. Mer än så kan tittarna kika in i hennes hjärta och själ som engagerar sig i hennes dans - på topp i detta fängslande språng.
I en serie bilder erbjuder en trio på samma sätt hjärta och själ i rörelse. I en sträcker en dansare i relevant arabesque händer och fingrar brett från armarna som sträcker sig framåt och bakåt, energi ripplar ut i alla möjliga riktningar. Hennes triopartner har lägre utrymme och energi, ett knä böjt med en hand som drar ner samma ben och det andra i tendu à la seconde.
Marin Orlosky Randow. Foto av Bill Parsons.
En andra bild visar dem med sammankopplade armar och huvuden lutade i olika riktningar, fötterna i parallell första position. En tredje bild hade dem i samma konfiguration, men ändå med låga attitydformer och ännu mer känsla av sammankopplade lemmar. Sammantaget ger bilderna tillsammans en känsla av de energiska, dynamiska möjligheterna i rörelse som det verkade verket erbjuda - men ändå som hölls i eftertiden genom foton.
Ett annat slående foto är ett i en helt annan dansstil men ändå fängslande när det gäller att skildra dansare i förhållande till varandra. En dansare hänger i ett lyftband, hennes skugga fyller ett golvutrymme några meter nedför scenen av henne. Den välvda energin i hennes ryggböj över lyftselen är påtaglig. Längre upp på scenen är en violinist. På samma sätt kan man känna hennes kropp absorberas i dansen av hennes spel, hennes instrument hennes partner. Som ett stillbild är det visuellt fängslande. Som dans som skildras i fotografiet finns det också en rörelse i bilden som sträcker sig bortom mediets begränsningar.
griffin dunne höjd
Ett foto av en solist drar mig också. Hennes långa, krusande röda kjol sveper tillbaka med sin starka arabesk. Samma arm som sträcker sig bakåt, på en jämn parallell linje med hennes ben, fullbordar den rörliga bilden i hennes kropp. Hon är i en fyrkant av ljus, hennes svarta trikåöverdel accentuerar hennes överkroppslinjer inom torget.
Det obelysta rymdets mörker har också ett rumsligt förhållande till hennes form. Hennes fysiska momentum är dock mest slående - hennes arabesk skär genom luft, hennes blick säkert fixerad utåt mot motsatt sida av scenen och hennes bröst drar stolt också i den riktningen. Estetisk, emotionell och andlig - allt är här.
De icke-dansrelaterade bilderna på motsatt sida av utställningen är oftast välkonstruerade bilder av mer stillhet - inklusive porträtt, ben som slappar med fötterna i flip-flops, nallebjörnar i amerikanska flaggfärger med en amerikansk flagga för att gå med dem och till och med ett bröllopsfoto. Ändå har ett par av dem den övertygande känslan av rörelse som Parsons fångar på den andra väggen av dansfoton. I ett svänger ett barn glatt. Det finns en nostalgisk känsla i det 'lågteknologiska' roliga.
Ashley Zhang. Foto av Bill Parsons.
Barnets ben svänger bakåt när hon också lutar sig igenom sin torso. Hennes ögon är stängda och hon har ett litet leende som framkallar en känsla av energisk lugn. Kurvan genom gungans kedjelänksidor ger också en känsla av fysiken som är involverad i denna enkla form av rörelsesspel. Det känns som om vad man skulle ta i realtid på en genomsnittlig dag på en genomsnittlig lekplats.
På ett annat foto visar Parsons en pianist och (till synes) konstnärlig medarbetare. Pianisten korsar armarna, i en känsla av passionerad kreativ handling. Han ser mot sin kreativa partner när hon lutar sig in mot musiken, ryggen till tittaren. Botten på en röd scenridå i den översta tredjedelen av fotot känns på något sätt rörande, med en känsla av ekande rörelse från att dras.
I detta och andra verk visar Parsons en rad möjligheter som fotografi har för att förmedla rörelse, vare sig dans eller icke-dans. Det finns inget som verkligen kan ersätta att se dans och rörelse live, i realtid ännu, fotografering som detta kan erbjuda mycket av magin, samtidigt som det är en ovärderlig konstform i sig.
marcia dale trött
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
