Ballet BC-dansare Alexis Fletcher och Christoph Von Riedemann i 'Solo Echo'. Foto av Michael Slobodian. Emily Molnar, konstnärlig chef för Ballet BC, har haft en vision för det kanadensiska företaget sedan hon tog över ledarskapet 2009: att vara ett nav för kreativitet där koreografer omedelbart kan komma igång och sätta sin vision i rörelse.
Emily Molnar, konstnärlig chef för Ballet BC. Foto av Michael Slobodian.
'Det är ingen lätt uppgift eftersom det betyder att dansarna måste vara mycket samarbetsvilliga, mycket mångsidiga, mycket engagerade i samarbete och idén om konstskapande', säger Molnar. 'Den viktigaste personen i rummet är konsten som skapas.'
kärlek läker allt
Ballet BC ligger i British Columbia Vancouver, och fungerar som ett 'skapelsebaserat' företag som förenar klassisk balett med samtida dans genom sina banbrytande koreografer från hela världen och dess expertutbildade dansare. Molnar säger att det syftar till att stödja både nya och etablerade koreografer med ett ständigt intresse för att producera nytt verk.
Ballet BC: s uppdrag sträcker sig dock bortom den samtida scenen med banbrytande dans genom att ansluta till publiken lokalt och globalt genom frågor av relevans, både till dansfältet och världen som helhet.
”Vi är lokala”, säger Molnar, “men vi har ett globalt samtal med” Vad är dans? ”” Varför dansar vi? ”” Hur dansar vi? ”” För vem och vad dansar vi? ”” Hur är det relevant idag? '”
Nyligen turnerade ett program av verk av Molnar, Crystal Pite och Sharon Eyal, alla kvinnliga koreografer, till destinationer som sträcker sig från Serbien till Texas, Ballet BC fann att publiken var angelägna om att diskutera idéer om kön i Ballet BCs arbete, liksom i värld.
”Var och en av bitarna, även om de är gjorda av dessa starka, fantastiska kvinnliga röster, handlar de verkligen om att vara människor. De handlar om vår kollektiva mänsklighet, säger Alexis Fletcher, en företagsmedlem i 12 år, om programmet. 'Denna konstform kan vara ett medel för att diskutera att vara människa.'
Ballet BC-dansare Alexis Fletcher och Kirsten Wicklund i 'Swan'. Foto av Cindi Wicklund.
Mänskligheten i Ballet BC genomsyrar från scen till studio, där dansmiljön är en där dansarna aktivt samarbetar med koreografer för att generera, ifrågasätta och finjustera det arbete de utför. Förutom hög teknisk skicklighet och prestationsförmåga säger Molnar att hennes dansare måste vara nyfikna, generösa och intuitiva för att uppfylla kraven i Ballet BCs arbete och uppdrag.
'Om det bara handlar om det tekniska kan det missa potentialen i vad konstformen handlar om,' säger Molnar. ”För att komma till den djupare intelligensen om varför vi gör det, tror jag att det kräver nästan en ödmjukhet och en levity. Vi skrattar massor ... Jag letar efter människor som bryr sig och kan arbeta tillsammans som en grupp. ”
Denna miljö med respekt för varandra förflyttas inte bara till repetitionslokalen, den dyker också upp i föreställningen.
canvas stevens
'Vi ses alla som solister i en grupp', säger Fletcher, 'och publiken tar verkligen upp den energi som finns mellan oss som dansare på scenen.'
Både Molnar och Fletcher inser att detta icke-hierarkiska, samarbetsvilliga sätt att arbeta kräver ständig uppmärksamhet och kanske är lite ovanligt för ett turnerande balettföretag av denna storlek.
Ballet BC-dansare Alexis Fletcher och Gilbert Small i 'Twenty Eight Thousand Waves'. Foto av Chris Randle.
'Majoriteten av det vi utför har vi också gjort tillsammans med koreografen', säger Fletcher. 'Det gör det till en riktigt unik miljö.'
Enligt Molnar kan denna betoning på samarbete vara transformativ för både publikmedlemmar och dansare som verkligen investerar i den kreativa processen. Genom att betona att Ballet BC: s dansare 'verkligen äger' det arbete de utför, säger Molnar att dansare kan skjuta förbi den fjärde väggen som skiljer dem från publiken.
'Det finns ett ansvar', säger hon. 'I samma ögonblick du ställer dig inför publiken, det är en konversation, och vi är ansvariga som artister att ha en avsikt och ett syfte varför vi är på den scenen, och varför vi ber någon att lyssna.'
Molnar håller dansare på detta ansvar genom att engagera dem i en diskussionskultur, be dem kritiskt engagera sig i idéer inom dans och den övergripande konstvärlden och genom professionell utveckling, uppmuntra dem att undervisa, köra repetitioner och arbeta administrativt för att stödja deras tillväxt.
'Det är viktigt att de tänker makro och mikro', säger hon, 'och det förstärker bara det som händer på scenen.'
tävlingsstress
Ballet BC kommer att nå sin hemmapublik under säsongen 2017-18 i Vancouver, som markerar sin 32ndårsdag som företag. På novemberprogrammet kommer ett nytt verk av Ballet BC: s bosatta koreograf Cayetano Soto och den nordamerikanska premiären av Johan Ingers verk, B.R.I.S.A . I februari presenterar företaget en ny Romeo och Julia av Medhi Walerski, och avslutar med ett gemensamt program för verk för sin sista hemmaföreställning för säsongen i maj.
Dansarna Alexis Fletcher och Peter Smida med artister från Ballet BC i Aura. Foto av Michael Slobodian.
Mellan turnéer, övningar på nytt arbete, hantering av hemsäsongen och uppträdande T han nötknäpparen i december är Ballet BC och dess folk upptagen.
Molnar säger, ”I slutet av dagen är det att vara i den studion och jobba. Vi har en verklig känsla av noggrannhet i att arbeta och ifrågasätta. ”
För mer information om Ballet BC, besök balletbc.com .
Av Katherine Moore från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
