KORP. Foto av Brynne Levy Photography. Flyg- och dansartisterna Kyla Ernst-Alper och Sylvana Tapia lärde känna varandra för fyra år sedan medan de fastnade 30 meter i luften och väntade på att klättra in i en jättekrona som en del av en grupphandling under en körning av Ziegfeds Midnight Frolic. Nu spelar de in De slukande , en uppslukande show i Times Square EDITION, NYC, producerad av House of Yes. Dance Informas var glada att prata med duon som går under scennamnet RAVEN.
Båda artisterna kom till flyg-, cirkus- och kabaretarbete senare i sin karriär. Ernst-Alper, som aldrig drömde om att hon skulle bedriva flygarbete för att hon var 'super rädd för höjder', arbetade med Dzul Dance där regissören 'började införliva cirkuskonst och gästcirkusartister i hans produktioner' när hon såg Chelsea Bacon prestera.
KORP. Foto av Chris Comfort.
'Hennes teknik och styrka var häpnadsväckande, men du märkte det inte för att varje rörelse tjänade konst och känslor i stycket ingenting som Chelsea gjorde handlade om att utföra ett trick', avslöjar Ernst-Alper.
Hon började träna med Jordann Baker Skipper, på det gamla House of Yes och berättar: ”Första gången jag åkte till Slipper Room var att se två av mina nya cirkusvänner uppträda, och jag blev förtrollad. Efter år av att spela långformade föreställningar i mycket formella proscenium-scener, som ofta kändes som att jag tråkade min publik, kändes det spännande att vara på en plats som gjorde det möjligt att dricka, heja och där handlingarna var korta och gjorde att publiken ville ha mer. ”
Tapia beskriver sin väg till antenn och cirkus som oavsiktlig. ”Jag var en trött dansare som letade efter något för att väcka min upphetsning igen. En dag snubblade jag in i en yogastudio för att ta Silks och trodde att det bara var en annan typ av yoga i luften. Jag blev omedelbart regenererad och visste att jag behövde dyka rakt in i denna nya uttrycksform. ”
hur gammal är jerry solomon
Ernst-Alper och Tapia har båda gedigen teknisk dansbakgrund. Ernst-Alper började dansa vid två års ålder i vad hon kallar en 'konstrik oas' i Brattleboro, VT, och från åldrarna 12-16 bodde i New York City varje sommar för att träna på Ballet Tech. Hon erbjöds ett jobb i företaget under sommaren fyllde hon 16 år.
RAVEN i 'The Devouring'. Foto av Kenny Rodriquez.
Tapia dansade från två års ålder men blev inte kär i det förrän på gymnasiet när hon verkligen såg vart dans kunde gå som en konstform och karriär. 'När jag var nybörjare hade skolan nyligen börjat ett dansprogram efter skolan', förklarar hon. ”Jag hittade modern dans och blev nyligen inspirerad av Graham och Taylor och befann mig omgiven av en positiv grupp av dansare. Jag hade blivit kär i dans för det som kändes som första gången och tillbringade mina gymnasiumsommar på Usdan och Eglevsky Ballet. ”
'Som en cirkusartist känns det att det finns fler möjligheter att ta spelningar som betalar levande löner än som dansare', säger Tapia. ”Aerialister kategoriserar spelningar som företag, kontrakt, nattklubb, kabaret / variation och för konsten. Om en skådespelare tar en företags- eller nattklubbsflygning och medan han är på jobbet ombeds att utföra mer än vad som avtalats, förväntas det att skådespelaren kommer att få mer betalt. Det är en mental förändring när man kommer från dansvärlden, där alla är så ivriga att ha mest scentid, oavsett hastighet. Aerialister är ofta mer affärssinnade än dansare. Bara för att vi älskar det vi gör betyder inte att vi inte förtjänar att få betalt för vårt arbete, och det respekteras mer när vi kommer från en cirkusartist. '
'Cirkusartister kräver i allmänhet bättre behandling än de flesta dansare,' tillägger Ernst-Alper. ”Det finns hundratals kvalificerade dansare som tävlar om mycket få dansjobb, och om du pratar om dansjobb som betalar en levbar lön är konkurrensen bara löjlig. Dansare är villkorade för att säga ”ja” till allt, medan cirkusartister är mer benägna att stå upp för säkerhet, korrekta arbetsförhållanden och respektfull behandling. En dansare som talar upp är lätt att byta ut en superutbildad cirkusartist är inte lika lätt att byta ut. Inom antennen finns det mer solidaritet bland artister och mer respekt för konstnären. En stor del av den respekten beror troligen också på de mycket uppenbara fysiska riskerna som en artist tar som aerialist eller akrobat. ”
elizabeth huberdeau död
KORP. Foto av Brynne Levy Photography.
Att vara en professionell aerialist kräver beslutsamhet och investering av tid och resurser och fortsatt god praxis i varje dags hälsa. 'Att vara en välutbildad dansare kommer att ge en spirande antenn en enorm fördel, men det finns fortfarande en enorm intensiv träning nödvändig', förklarar Tapia. ”Antenn kräver en fortsatt investering i utbildning och utrustning. Korrekt utrustning och hårdvara är flera hundra dollar på ett minimum och måste underhållas och bytas ut. ”
Tapia är också en certifierad yogainstruktör, och båda artisterna 'spenderar många timmar på att studera metoder för att göra våra kroppar starkare och mer flexibla', säger hon. ”Vi har en bandbuss här i NYC, en förvrängningsbuss och söker bussar när vi reser. Vi tränar konsekvent, vi gör våra pliés och tendus, och på sistone har vi blivit strängare när det gäller att ta vilodagar. Vi äter också mycket näringsrik mat. ”
Ernst-Alper och Tapia betonar att deras arbete samarbetar på många sätt. 'RAVEN är ofta mer än bara vi två', säger Ernst-Alper. ”Varje handling som innebär att någon drar linjer eller öppnar en motor betyder att vi arbetar som en trio. Den personen är en integrerad del av handlingen och blir därmed en del av RAVEN för den föreställningen. ”
Tapia tillägger, 'Som cirkusartister är vår' specialitet ', som det ofta kallas, vårt ansvar att skapa, repetera och dräka vår handling. På House of Yes och Slipper Room, till exempel, utför vi handlingar som är 100 procent vår skapelse. De slukande är en kontraktsshow där vi är en dansensemble såväl som specialiserade artister. För våra remmar agera i De slukande , vi kom till skapandeprocessen med olika duo-bandssekvenser som redan utvecklats för våra egna handlingar, arbetat med regissörerna för att utforska nya idéer och riffa på de redan etablerade sektionerna, och nu utföra en unik handling för showen som är en kombination av alla dessa element. Det är en så annorlunda process än i dans där generellt en dansare anställs för att replikera koreografens specifika koreografi. ”
RAVEN i 'The Devouring'. Foto av Kenny Rodriquez.
De slukande är ett spännande företag för RAVEN . Duon tycker om att de “alltid spelar” på grund av showens förutsägbarhet och deras engagemang för att behålla ytterligare arbete utanför showen. De firar emellertid det unika med projektet ännu mer.
”Ett av de mest spännande elementen i De slukande är att den kombinerar högteknisk dans med högteknisk cirkus, och vi förväntas engagera personligheter utöver allt, säger Ernst-Alper. ”Det är inte en vanlig kombination. Vi går från att dansa en pointe till att dansa i klackar till att göra en superteknisk luftremmar. Det är mycket vanligare för en show som innehåller dans och cirkus att ha dansare som kanske kan göra lite grundläggande antenn, och sedan separata specialcirkusartister som inte riktigt kan dansa. Våra två regissörer, Anya Sapozhnikova och Matthew Dailey, har mycket respekt för dans och du ser deras kärlek till dans under hela showen. De slukande är också super spännande eftersom det är en roll i New York som andra shower med liknande format har importerat artister från andra håll. Vi är faktiska New York-borgare, och det är ganska speciellt. ”
För mer information besök www.kindnessofravens.com och följ RAVEN vidare Instagram .
Av Emily Yewell Volin från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
