Heather Bryce (höger) regisserar. Foto av Art Heffron. Mångsidighet .Det har blivit ett ganska surrande ord i dansvärlden. Det sägs att ju mer en dansare kan göra, desto mer sannolikt är det att han / hon kommer att arbeta konsekvent - och till och med ibland anställas för en viss spelning, show eller sällskap (särskilt om arbetet kräver befäl över många olika dansstilar, eller en förmåga att snabbt plocka upp nya stilar).
Heather Bryce (till höger) regisserar dansare. Foto av Art Heffron.
Dessa typer av krav går ibland utöver dans om en dansare kan sjunga, dansa, spela ett instrument, till och med jonglera eller dribbla en basket med snygga tricks, han / hon har större chans att konsekvent få arbete. Ändå har dansare bara så mycket tid, energi och pengar för att upprätthålla olika typer av träning. Att sprida resurser till många olika typer av utbildning kan också bidra till skicklighet inom många olika områden men kanske inte spetskompetens eller behärskning på något sätt.
Jen Passios, dancer och administrativ assistent / skådespelare för Boston Dance Theatre, säger att ”trycketAtt vara 'mångsidig' kan missförstås för att indikera att en flyttare ska simma och göra pilates och gymnastik och bildkonst och koreografi och ridning, när det i verkligheten gör alla dessa saker bara bränner dansare ut och hjälper dem att vara okej vid en massa motstridiga fysiska idéer som - ur kontext - faktiskt inte kommer att tjäna dem. ”
Heather Bryce, konstnärlig ledare och grundare av Bryce Dance Company, komplicerade också idén om 'mångsidighet' genom att betona att det inte nödvändigtvis är dansarna med full kontroll över en viss stil som verkligen fängslar publiken, det är de som emoter och uttrycker sig med klarhet och ärlighet. Allt detta beaktas, vad är balansen? Och hur får dansare rätt typ av stilistisk mångfald för dem? Låt oss dyka in med fyra huvudrekommendationer!
# 1. Ta nya klasser med nya lärare i samma eller liknande stilar.
Jen Passios. Foto av Celso Enrique.
Handlingen att lära sig olika koreografi ensam kan öka vår mångsidighet. ”Allt är mental träning”, förklarar Passios. ”När vi tekniskt tränar i nya former möjliggör vår hjärna vår kropp att känna igen början på nya vägar. När vi gör det tillräckligt och behöver hoppa in i en ny koreografs arbete kan vi komma ihåg upplevelsen av nytt lärande och hitta en plats för fokus snarare än en plats för panik. ”
Förmodligen kan byggandet av neurala vägar ske smidigare och elegantare inom samma eller liknande stilar - till exempel rytmkran och Broadway-kran eller klassiska balettvariationer och samtida balett - när det finns variation och utmaning, men likväl likheter och en gemensam grund till vilken du kan bygga. Visst, träning i tap och jazz och samtida och balett har underbara fördelar, men att gå så långt du kan i någon av dem kräver träning i allt som den specifika stilen har att erbjuda.
Ett viktigt sätt att göra detta är att studera med en mängd olika lärare och en helt ny lärare så ofta. Deras rörelseegenskaper, sätt att undervisa och andra unika variabler kan aktivera den uppbyggnad av mentala färdigheter som behövs för att lära sig nya typer av rörelse. Bryce definierar detta som 'anpassningsförmåga' snarare än 'mångsidighet'. 'Det finns så många begåvade dansare där ute', säger hon. ”Jag är alltid imponerad av hur många som deltar i audition. De som verkligen sticker ut till mig är de som visar dessa färdigheter med anpassningsförmåga och gör den lärda rörelsen till sin egen. ”
Heather Bryce.
allie sherlock ålder
# 2. Träna med samma lärare, i en typisk träningsplan, men fortsätt leta efter upptäckt.
Ironiskt nog kan du inte behöva anpassa dig till att stärka en färdighet som kan hjälpa dig att anpassa dig - att känna igen och sedan gräva i nyans. När du tar lektion med samma lärare under en längre tid kommer du att lära dig de subtila (eller ibland inte så subtila) egenskaper som gör deras rörelse deras rörelse . Du lär dig hur du tar in det i din kropp på ett sätt som fungerar för det, men också hedrar lärarens eller koreografens vision och kreativa röst.
Bryce kallar detta för 'översättning' - en förmåga, tillsammans med anpassningsförmåga, som hon letar efter när hon prövar dansare. Om du gör audition i rörelse som inte är så bekant för dig, även om du inte fångar varje räkning, varje arm eller varje tur i en audition, kommer du att erbjuda något utan tvekan djupare och mer meningsfullt - de speciella nuggets av hjärta och ande som verkligen hålla publiken trollbunden. Du kommer också att vara mer redo att erbjuda det på scenen när tiden kommer!
Att hålla en träningsplan gör att du kan fortsätta komma tillbaka till en, två, tre eller fler (vad som än kan vara möjligt för dig) lärare och göra allt ovanstående möjligt. Din rutin, så länge den inte placerar dig i ett psykologiskt utrymme där du tycker att det är upprörande när du måste bryta dig ur den (som på helgdagar och andra pauser), kan du också grunda dig i vem du är som tekniker och konstnär. 'Vi tränar oss själva i att komma till studion, att komma i tid, att hitta nyanser i vår egen kropp och ställa in dem', beskriver Passios. Från rutin kan komma en säker jordning som gör att vi modigt kan möta det som är nytt för oss.
Jen Passios. Foto av Liza Voll.
Crosstraining kan vara en stark del av denna rutin förutom att hjälpa dig att bygga och upprätthålla flexibilitet och styrka, det kan lära dig nya och övertygande saker om din kropp. Till exempel kan yoga få dig att koordinera andning och rörelse, medan Pilates kan hjälpa dig att få en tydligare koppling till dina djupa kärnmuskler.
# 3. Utveckla ditt kritiska dans “öga”.
Som ett annat sätt att få en skarpare mottaglighet för nyanser, ta dig tid i repetitionen för att se smakerna som andra dansare tillämpar för rörelsen - när andra går 'över golvet', eller när klassen delas upp för 'kombinationer'. Kanske får det dig att ställa en meningsfull fråga till läraren, och svaret kan hjälpa dig att komma längre in och bekanta dig med rörelsen.
christina rosa wikipedia
Ett annat sätt att göra detta är att ta ett kritiskt öga på dansföreställningar du ser. Kanske är de i en stil som du inte är så bekant med, vilket kan bredda din medvetenhet om de dansformer som finns där ute. Kanske är de i en stil som du är känner till, och du är på ett bättre ställe att ge en konstruktivt kritisk bild. Båda är fördelaktiga!
Lägg märke till vad som gör rörelsen till vad den är förutom andra koreografer. Titta på vad varje dansare unikt ger till det. Försök att gå med en vän, så kan du chatta efter om vad du såg, vad som resonerade med dig och vad som inte gjorde. Utmana dig själv att inte bara säga att något var bra eller dåligt utan att formulera varför något - för dig - gjorde eller inte fungerade. Allt är en del av det som hjälper dig att växa som konstnär, särskilt din anpassningsförmåga och mångsidighet!
Heather Bryce med dansare. Foto av Arthur Fink Photography.
# 4. Omfamna vem du är, med allt du har att erbjuda, och släpp perfektionism. Utnyttja istället dina styrkor.
Som ett praktiskt första steg för att omfamna vem du är, 'se ut vem du vill vara dansare', föreslår Bryce. Det hjälper dig att göra det arbete som behövs för att ”bygga de färdigheter som får dig dit”, förklarar hon. Om det innebär att du tar lektionen i en form som du aldrig har dansat, eller från en utmanande lärare i en som du är mer erfaren, gör allt du kan och låt resten vara vad det är, för nu - tills du har chans att försöka igen. Gör allt du kan av vad du kan göra - ett graciöst kontrollerat strid, punktlig timing eller bara ha det absolut roligaste du kan dansa. Låt det självförtroendet och glädjen sälja dig.
Bryce berättar hur hon kände sig lite utanför sin komfortzon i en afrikansk dansklass på college. Hon kunde andas lättare med sin lärares kloka ord: 'hitta dina små vinster', sa läraren. Bryce tillägger hur hon som danslärare ser studenter i alla åldrar och förmågor sätta upp murar av rädsla och motlöshet. Istället råder hon, ”öppna ditt sinne för möjligheten att du kan dansa en ny form eller stil”, något som kanske inte ligger i din upplevelse eller komfortzon. Dansa nu!
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
