Funktionsartiklar | April 2024

Zeitgeist Dance Theatre. Foto av Katie Goughan.

Självbeskrivna tvångsmässiga elever Yusha-Marie Sorzano och Francisco Gella banar spår med sin skapelse av Zeitgiest Dance Theatre. De två träffades i Los Angeles under en middag som slutade sträcka sig över fyra timmar för mer än sju år sedan. De delar, ”Det var familj! Det som kopplade oss var hur vi uttryckte våra känslor med våra hjärtan, ärliga och öppna. ”

hur gammal är steve yzerman

Det växande förhållandet mellan Sorzano och Gella har lett till detta ögonblick i tiden - ögonblicket när det startar ett företag verkar viktigt för deras fortsatta tillväxt. De två konstnärerna har haft nöjet att arbeta tillsammans med varandra under minst fem årliga utbildningsprogram genom Gellas organisation, Francisco Gella Dance Works, och enligt Sorzano har de utvecklat ”ett samhälle fyllt med inspirerande och olika lärare, ivriga studenter, hängivna föräldrar och dansälskare med det övergripande budskapet att bemyndiga varje individ genom utbildning och nu genom föreställning med Zeitgeist Dance Theatre. ”

Hon fortsätter: ”Mer än någonsin känner vi ett behov av att återspegla Zeitgeist, tidens ande. Jag tror att vi alla kan vara överens om att världen står inför några stora utmaningar. Varje dag korsar vi vägar med människor som kämpar, men vi har också turen att korsa vägar med inspirerande individer unga och gamla som arbetar för positiv förändring. Jag tror att vi alla balanserar dessa saker - kampen och kampen för att hålla ut. Zeitgeist vill återspegla denna balans utöver de otaliga sätt som vi existerar som individer och som ett samhälle nu och framåt. Det handlar verkligen om utforskning och en hedring av mänskligheten, så att vi kan komma tillbaka till oss själva, vår kärna, i motsats till att vara så bortkopplade genom teknik och sociala medier. ”

Under 2020 bedriver Zeitgeist Dance Theatre en tre veckors sommarsession med sin världspremiär planerad att äga rum Salt Lake City, UT, som en del av New Century Dance Project Festival, och konstnärliga regissörer Sorzano och Gella letar efter dansare . Specifika behov inkluderar gjutning av sju professionella dansare, två lärlingar och 15 praktikanter. Västkustens auditions ägde rum i Los Angeles den 15 och 16 februari, och en audition på östkusten är planerad i Philadelphia den 11 och 12 april vid University of the Arts.

Gella erkänner, ”På grund av nuvarande omständigheter kanske vi inte kan hålla vår audition i Philadelphia realistiskt. Dansare uppmanas att skicka in sitt material digitalt när vi navigerar i säkerhetsprotokollen för att skydda mot spridningen av COVID-19. Trots denna mycket verkliga möjlighet är vi fortfarande mycket glada över östkustens energi. Det är unapologetic, tuff och ihärdig. Kulturen i öster är genomsyrad av tradition, så vi förväntar oss en stark beredskap av dansare som är utbildade i de klassiska och moderna dansidiomerna. ”

Yusha-Marie Sorzano. Foto av Katie Goughan.

Ett öppet talangsamtal kan lämna många dansare osäkra om deras skicklighet och intressen överensstämmer med de konstnärliga ledarnas. Sorzano och Gella erbjuder följande insikter om vad de letar efter när det gäller tekniska koreografiska och samarbetsförmågor.

'Efter Los Angeles-auditionen var vi så glada över dansarnas kaliber som visade sig', delar Gella. ”Dansare med stark balettteknik, liksom med en stark förmåga för samtida, modern och improvisation, var de som gjorde bäst i vår audition. Vi var mycket tydliga att, ja, vi vill ha dansare som är välbekanta i flera stilar, särskilt med en stark klassisk bas, men vi lockades mest av dansare som hade en stark känsla av vem de är som individer. Vi säger alltid i vår egen undervisningsutövning, 'Person först, dansare andra.' Utan en stark känsla av självacceptans (brister och allt), självbestämmande, mod och disciplin, spelar det ingen roll hur bra just den dansaren är . Det är personen inom den dansaren som låter dem fortsätta, driva tidigare utmaningar, hinder och misslyckanden, att acceptera sig själv var de än befinner sig på sin resa. Varje dansares självmedvetenhet är av största vikt för oss eftersom vi inte kan uppnå företagets fulla konstnärliga potential utan starka och motståndskraftiga människor som accepterar sin egen individualitet. ”

Koreografiskt säger Sorzano: ”Dansare borde förvänta sig att byta redskap snabbt och regelbundet. Francisco är metodisk under processen. Han bär den galna anteckningsboken där han tydligt kartlägger banans dans. Anteckningsboken är en bildkonst i sig. ”

flytta dig själv till dans

Gella fortsätter, ”Yusha tenderar att vänta tills hon är i rummet för att börja hantverk. Hon flyttar vanligtvis från musik eller något som hon verkligen vill prata om, ställer många frågor för att hon vill komma till hjärtat av vad hon vill förmedla genom ditt hjärta, dina upplevelser. Även om våra processer är olika, inser vi att vi kommer att lära oss och växa från vårt samarbete. För oss handlar det verkligen om samarbete. Inte bara mellan oss själva utan också mellan oss och dansarna. Vi vill driva dansarna förbi deras komfortzon och låta dem gå in i okartat territorium och välkomna det okända, för det är den platsen som garanterar vår razzia i det nya och oväntade. Med det kommer utmaningar, men vi vill uppmuntra och inte diktera. Vi tror att stödja individen genom deras utmaning matar vårt kollektiv. ”

Francisco Gella och Yusha-Marie Sorzano.

danslärare nyc

När det gäller intervjun uppmuntrar Gella: ”Var dig själv! Vi lockas verkligen till äkthet och sårbarhet. För oss går de hand i hand, eftersom konstnärer är extremt sårbara under den kreativa processen, och äkthet är ett sätt att uttrycka sin obestridliga sanning. Detta innebär att dansaren visar oss vad de är bäst på men också visar oss att de är okej med att inte vara väl insatta i en viss genre. Det är accepterandet av sig själv - styrkor och svagheter båda - som vi är mest intresserade av. Vi är inte befriade från denna verklighet själva som regissörer och koreografer, så var beredd på att vi kommer med samma tänkesätt i denna process. ”

Framför allt brinner Sorzano och Gella för sin avsikt att fortsätta med fokus på att bygga upp samhället och deras gemensamma historia om att skapa arbete som är tillgängligt men framåt. ”Med Francisco som filippinsk-amerikansk och jag är afro-karibisk- Amerikanska, vi har oavsiktligt tillgång till våra egna personliga upplevelser och naturliga antropologiska rörelsekapacitet som hamnar omedvetet i vårt eget arbete, avslöjar Sorzano. ”Vi är båda lockade till varandra när det gäller vår dansestetik och filosofier för vi älskar dans ! Vi älskar hur det formar människor, hur det förändrar människor till det bättre och vi älskar dans eftersom vi ser dess otroliga potential för att inspirera, införa och forma flera samtal om vad som händer i världen. Vi är dans och dans är oss, vår kollektiva unika och olika röster kommer naturligtvis att ifrågasätta den dominerande berättelsen där ute för närvarande. Varför säger jag det här? Har det någonsin varit två konstnärliga ledare som tillsammans leder ett företag med vår multietniska bakgrund? Det ensamma i sig är viktigt och är ett av kännetecknen för vårt partnerskap som gör oss unika. Vi ser dans som ett kraftfullt sätt att röra och inspirera människor och att förändra liv. Vi vill integrera inkludering i vårt arbete för alltför ofta har icke-Anglo-röster historiskt uteslutits i västerländsk konsertdans. Vi vill välkomna alla, bjuda in alla artister att berätta en historia, kanske sin egen historia, kanske att göra en tankeväckande social eller politisk kommentar. Vi lanserar detta företag för att utöka konversationen och ge fler människor med olika bakgrund chansen att bli hörda. ”

Fullständig auditionsinformation, uppdateringar och mer information om företaget finns på Zeitgeist Facebook-sida eller via e-post .

Av Emily Yewell Volin från Dance informerar.