Exklusiva intervjuer med producenten Moira Walley-Beckett och koreografen Ethan Stiefel
Av Chelsea Thomas från Dansinformation .
I slutet av november tillkännagav underhållningsföretaget STARZ den ursprungliga dramaserien Kött och ben , tidigare publicerad som Untitled Ballet Project . Kött och ben , som för närvarande är under utveckling i nätverket, kommer att produceras och skrivas av co-executive producer och författare till Breaking Bad , Moira Walley-Beckett, som nyligen vann en Primetime Emmy 2013 för enastående dramaserie.
Det har rapporterats att projektet har säkrat några imponerande, internationellt kända dansare också, inklusive den tidigare amerikanska balletteaterdansaren Irina Dvorovenko och nuvarande solisten Sascha Radetsky. Ethan Stiefel, konstnärlig chef för Royal Nya Zeeland-baletten och tidigare riddare för American Ballet Theatre, har utsetts till officiell koreograf för projektet. Dansare kommer sannolikt att komma ihåg ett annat dansfilmprojekt Radetsky och Stiefel spelade tillsammans - danskultklassikern 2000 Huvudscenen .
Raychel Diane Weiner, vänster och Emily Tyra, höger. Foto av Raychel med tillstånd av Ballet Arizona. Foto av Emily med tillstånd av emilytyra.com.
Andra dansare som har gjutits till serien inkluderar Ballet Arizona kompanisdansare Raychel Diane Weiner och Emily Tyra av Boardwalk Empire .
Serien kommer att följa en ung balettdansös, Claire Robbins, vars roll ännu inte har spelats. Claire har ett tydligt oroligt förflutet när hon ansluter sig till ett prestigefyllt balettbolag i New York. Serien beskrivs som 'mörk och grusig' och kommer att utforska ballettvärldens dysfunktion och glamour på ett intimt och obevekligt sätt.
Enligt nätverket är serien fortfarande i utvecklingsfas och har ingen beräknad tid på luft.
Nätverket sade: ”Det är mycket viktigt för det kreativa teamet och STARZ att hitta rätt talang för alla roller. Vi behöver riktiga dansare eftersom vi strävar efter äkthet. Dansen är viktig och vi vill inte fuska processen. ”
Projektets verkställande producenter kommer att vara Lawrence Bender (Oscar-nominerad för Inglourious Basterds, Pulp Fiction och Good Will Hunting ), Kevin Brown ( Roswell ) och John Melfi ( Sex och staden och Korthus ). Bender, Brown och Walley-Beckett har alla kopplingar till balettvärlden, vilket förde dem med STARZ i detta projekt. Bender och Walley-Beckett är tidigare balettdansare, och Browns familj består helt av tidigare ballettdansare och deras historia var grunden för den Oscar-nominerade filmen, Vändpunkten .
Här, Dansinformation fångade upp Walley-Beckett och Stiefel för att ställa dem några frågor om serien Kött och ben .
Producent Moira Walley-Beckett. Foto med tillstånd av Moira Walley-Beckett.
Moira Walley-Beckett
Vad är din vision för showen?
Kött och ben erbjuder en tydlig inblick i det inre arbetet och magen för ett New York City-balettföretag. Jag vill berätta en historia som inte känns som fiktion. Även i en värld som är så sällsynt som balett är de människor som arbetar och kämpar inom den inte bara eteriska visioner på en scen. Ja, baletten är vacker, musiken är vacker och framför allt dansarna är vackra, men verkligheten är att de mellanmänskliga relationerna är komplicerade, arbetet konsumerar och den mentala och fysiska vägen av ambition är hög. Balett är den ultimata optiska illusionen. Det är som ett magiskt trick: vad du ser är nästan förspänning. En föreställning är utformad för att dölja all den högsta ansträngning, hängivenhet och besatthet som krävs för att göra rörelsen enkel. Kött och ben undersöker den del av det magiska tricket som inte är avsedd att bevittna. Jag berättar historien genom ögonen på en exceptionell ung ballerina, Claire Robbins, som är djupt känslomässigt ärr. Hon har många fler hinder än de flesta på sin resa och jag känner att uppleva världen genom sina speciella utmaningar kommer att ge de högsta känslomässiga insatserna.
Varifrån kom inspirationen till showen?
Jag hade tanken att skriva en föreställning i balettvärlden under en tid - jag känner världen och berättelserna är mogna för att plocka. Men jag ville inte närma mig det från en förväntad vinkel. Jag var väldigt intresserad av att korsa den med någon som till synes är illa utrustad för att hantera dess hårdhet. Efter att ha skrivit vidare Breaking Bad i över fem år fortsätter jag att fascineras av karaktärer som inte är vad de verkar vara och som har outnyttjade resurser inuti sig som de kanske inte ens känner till. Claire har enorma fördelar och beklagliga nackdelar.
Vad är ditt förhållande till dansvärlden?
Dans har alltid varit en del av mitt liv. Jag började dansa när jag var tre. Jag studerade balett och jazz. Under tonåren övergick jag till musikteater och spelade professionellt i många år. Trots att jag gick bort från dansarens liv är jag fortfarande i balettklass idag.
Tidigare rektor Irina Dvorovenko i amerikansk baletteater. Foto av Gene Schiavone.
Vilka är några av teman som kommer att behandlas på showen?
Serien är obegränsat brutal och rigorös i sin utforskning av teman makt, kvinnlighet, sexualitet, dominans, kärlek och moralisk tvetydighet.
Hur gick du med att casta Irina Dvorovenko och Sascha Radetsky? Vad sägs om dem fångade ditt öga?
Jag är så lycklig att ha dem! Gjutning av Irina och Sascha var en bra idé. De är en oemotståndlig, berusande kombination av anmärkningsvärd dans och skådespelningsförmåga. Irina och Sascha är hela paketet. De är båda perfekta för sina roller - bara att höra dem läsa delarna högt väckte karaktärerna liv för mig. Jag är glad att ha dem involverade.
Finns det en uppdatering om att hitta ledningen?
Det är väldigt spännande. Vi gör en internationell sökning. Min koreograf, den lysande Ethan Stiefel, och mina fantastiska cast-regissörer, Telsey och Company, har bidragit till att få in potentiella kandidater. Vi träffas alla i New York i januari för en ny casting-samtal.
Sammantaget, vad förväntar du dig att showen åstadkommer för dansvärlden?
Mitt mål är att skapa ett enastående drama. Om Kött och ben gnistrar nytt intresse och ger en bredare publik till balett då skulle det göra mig dessutom glad. Jag borde säga att jag inte förhärligar baletten och inte heller uppmuntrar jag den. Jag drar dock tillbaka slöjan. Mitt mål är att berätta ärliga, komplicerade, övertygande mänskliga berättelser från en balettkompanjs omgivningar.
Ethan stövlar
Koreograf Ethan Stiefel. Foto av Rosalie O'Connor.
Vad sägs om det här nya projektet lockade dig?
Det är ett nytt och spännande steg för mig när jag fortsätter att ta mer kreativa och koreografiska strävanden. Jag har fått en ganska cool och utmanande möjlighet - att skapa nya verk i en annan miljö än jag har tidigare och täcka det stora utbudet av material och ordförråd som serien kräver.
När din framgång stirrar in Huvudscenen och Center Stage: Turn It Up , vad tror du att film och TV har att erbjuda dansvärlden?
Naturligtvis älskar jag och uppskattar liveframträdande, men jag tror att film och TV potentiellt kan ge ett större antal människor chansen att bli fascinerad av konstformen. Dessutom, om showen potentiellt utforskar olika sätt att smälta filmtekniker och teknik, med allt vad dans ger, kan det vara en verklig källa till ömsesidig inspiration. Förhoppningsvis innebär det i slutändan att fler människor blir involverade i att stödja dans, uppskattar hur fantastiska dansare verkligen är och känner sig tvungna att delta i liveföreställningar. På tal från den erfarenhet jag haft med Huvudscenen Jag fick brev och feedback från ett antal personer som sa Huvudscenen var deras första upplevelse med dans och kunde inte vänta med att se mer.
Enligt min förståelse vill författaren och producenterna verkligen att danssekvenser och repertoar ska återspegla material som skulle presenteras av ett professionellt företag inom ramen för ett tv-drama. Jag tror att det erbjuder TV-publiken en engagerande bit underhållning, samtidigt som de mer kunniga dansanhängarna erbjuder några intressanta klassrumsövningar och prestationskoreografi.
American Ballet Theatre Solist Sascha Radetsky. Foto med tillstånd av Ballet San Jose.
Serien har hittills beskrivits som 'mörk och grusig.' Tror du som koreograf att detta kommer att återspeglas i koreografin? Har du några tidiga idéer för verk som kommer att presenteras?
Allt är tidigt i processen och serien är fortfarande på att gjutas, så inget för specifikt har definitivt beslutats. Med detta sagt tror jag att något mörkt och grusigt material kan inkluderas och det har också diskuterats med det kreativa teamet som inkluderar andra teman och täcker ett bredare omfång av känslor och estetik.
saknad dansare
Irina Dvorovenko och Sascha Radetsky har enligt uppgift gått med i rollerna i viktiga stödroller. Hur kommer dina tidigare relationer med dem genom American Ballet Theatre att hjälpa till med detta nya projekt?
Jag tycker att både Irina och Sascha är underbara val och passar deras roller riktigt bra. Detta beror på att de båda har dramatiska instinkter, ser bra ut på kameran, är professionella dansare med hög kaliber och att de konsekvent uppvisar en naturlig affinitet för att skildra sina respektive karaktärer under hela auditionsprocessen.
Jag tror inte att min tidigare ABT-erfarenhet med någon av dem har för mycket inflytande, förutom att jag har fördelen att känna deras dans mycket bra. Jag hoppas faktiskt skapa en ny upplevelse med dem, genom min koreografi, som möjligen är något annorlunda än vad de har gjort tidigare, eftersom jag inte har arbetat med dem i den här egenskapen tidigare.
Rekommenderat för dig
