Triskelion Arts ’Alduous Theatre, Brooklyn NY
10-12 januari 2013
Av Tara Sheena.
hur lång är seth rollins
Shannon Gillen är inte rädd för att berätta vad hon tänker på och det betyder vanligtvis att några ganska provocerande teman dyker upp i hennes arbete. Hon har diskuterat frihetsuppfattningar ( Clap for the Wolfman, 2010 ), den internationella sjöfartsindustrin ( Botlek, 2012 ), humant DNA ( Djup sekvensering , 2012), och senast det oundvikliga: död och dödlighet med En färgad bild av solen. Gillens senaste kvällslängd skapade premiär mitt i en hektisk danssäsong i januari 10-12 januari på Triskelion Arts Alduous Theatre i Williamsburg, Brooklyn.
Scenen lyckades vara fräsch och lugn trots den vanliga grunge- och inbyggda känslan av detta Brooklyn-studioutrymme. Våren var i luften och Gillens flyttare, klädda enkla vita skiftklänningar och flätor inslagna i samma vita tyg, gick till de glada och ritualistiska festivalerna som påbörjas denna förnyelsesäsong. En av festivalerna som Gillen fick inspiration i är den indiska festivalen Holi, en händelse som kännetecknas av att färgglada, hälsofördelaktiga växtbaserade pulver kastas. Gillens tydliga nick till denna påfyllningshändelse gav skarp kontrast till det underliggande, och betydligt mörkare, dödstemat som markerar verket. Denna bit är vilseledande på det sättet. Dansarna tar på sig en pollyanna-oskyldig utseende men deras rörelse och uppförande är allt annat än.
Genna Baroni öppnar med en intensiv solo, otroligt tilltalande att titta på på sin slanka ram. Visserligen är det ibland alltför tillfredsställande att se henne komma i tigerliknande hukar och göra uppror mot sig själv med hörbara slag i bröstet. Våld, oavsett om det är självförväntat eller av andra, är allestädes närvarande. Inte länge springer den grymma Catherine Coury mot Baroni med en slutspurt och tar henne till marken. De återhämtar sig. Det händer igen. Detta våld är ständigt hungrigt med en aptit som är svår att tillfredsställa, än mindre mättad. Det som introduceras som en gemensam ritual i förnyelse och bindning blir snabbt en darwinistisk övning i individualism och den varje-människan-för-sig-mentaliteten Gillens artister förkroppsligar.
Ensemblens ögonblick känns lika brodande och laddade. När jag tittar på det här arbetet känns det som att det har pågått i timmar, till och med dagar, innan jag har kommit för att se det. Den mycket ritualiserade känslan i rörelsen känns som om det finns en kontinuitet i den som inte kan stymmas. Artisterna ger en oförfalskad intensitet till allt, det finns flera ögonblick där jag provoceras till kanten av min plats. Dessa kvinnor bor i ett samhälle som de båda älskar och hatar, dyrkar och avundar, förhärligar och undrar. Ett anmärkningsvärt ögonblick för denna strålande dualitet äger rum när kvinnorna delar i ett kraftfullt motiv av att bokstavligen äta ur varandras handflator. Som den udda mannen i denna ekvation, förkunnar Emily Terndrup ambivalens när hon ser på. Kvinnorna festar på varandras kött och lämnar Terndrup att ta hand om sig själv. Ingen är ledsen. Det är överlevnad för de starkaste i Gillens värld och det ser ut som om du måste vara mer än stark för att överleva.
För mer information om Shannon Gillen + Gäster, besök www.shannongillen.com .
Foto: Dansarna Emily Terndrup, Catherine Coury, Genna Baroni, Amy Moore och Gabrielle Lamb i Shannon Gillens En färgad bild av solen . Foto av Breegan Kearney.
broadway gungor
