Deborah Ory på NYC Dance Projects 'The Art of Movement'

Exempelsidor från

En av mina favorit saker i hela världen är en fantastisk fotobok. Jag kommer ihåg att jag gick in till Borders eller Barnes och Noble för att ta en bok och slingrade mig mot sektionen för fotografiböcker. Ibland fastnade jag i timmar och stirrade på de vackra bilderna av naturen, människors ansikten, landskap, spädbarn och djur. Jag älskar fotografi, och särskilt dansfotografering, som nu blir allt populärare. Så föreställ dig min glädje när ett paket kom i posten, och jag öppnade det för att hitta The Art of Movement av Deborah Ory och Ken Browar, även känd som NYC Dance Project.



Skaparen Bill T. Jones. Foto av NYC Dance Project.

Koreograf / skapare Bill T. Jones. Foto av NYC Dance Project.



Jag dyker genast in på varje sida och absorberar alla former, färger och skönhet i dansarnas kroppspositioner, kostymer och citat. Fotoboken är en sammanställning av bilder av några av dansindustrins största stjärnor, från Tiler Peck och Robert Fairchild från New York City Ballet, till Misty Copeland och Gillian Murphy från American Ballet Theatre, till Addison Ector of Complexions Contemporary Ballet, för att täcka fotokonstnär Masha Dashkina Maddux, rektor med The Martha Graham Dance Company. Varje sida har underbar nåd och energi, och varje fotografi förstår verkligen vad rörelsekonsten förkroppsligar.

Hälften av fotografiduon, Ory, växte upp och dansade. Medan hon gick på University of Michigan för dans drabbades Ory av en skada som fick henne att ändra sig om hennes framtid. På grund av sin skada vände hon sig mot att fotografera repetitioner. ”Jag tillbringade den semestern på college med att fotografera alla dansövningar jag skulle vara med på,” minns hon. 'Strax efteråt insåg jag att jag var mer lämpad för att vara fotograf än dansare.'

Den andra hälften av fotografiduon, Browar, 'började fotografera i gymnasiet och visste snabbt att det var en karriär han ville bedriva', delar Ory. 'Efter gymnasiet åkte [Ken] till Paris för att bli modefotograf.'



PeiJu Chien Pott, rektor med The Martha Graham Dance Company. Foto av NYC Dance Project.

PeiJu Chien Pott, rektor med The Martha Graham Dance Company. Foto av NYC Dance Project.

På frågan hur paret växte till att bli den fotografiduo de nu är, säger Ory, ”Jag minns när jag först träffade Ken, en av våra första samtal handlade om att fotografera dansare. Tidigt i sin karriär hade [Ken] fotograferat några dansare för Paris Opera Ballet för en modetidning. När vårt förhållande växte som ett par ville vi arbeta tillsammans med ett fotografiprojekt. Då studerade båda våra döttrar balett, och vi bestämde oss för att det skulle vara trevligt att fotografera dans. ”

Gå in i NYC Dance Project. Paret fotograferade några av de mest kända dansarna och koreograferna för sin bok, The Art of Movement . Inspirationen till fotografiboken kom från deras 13-åriga dotter, Sarah, som är en blivande ballerina. Hon ville hänga vackra bilder av dansstjärnorna hon ser upp just nu i sitt rum, men hennes föräldrar hade svårt att hitta bilder av dansare från detta decennium. Så pappa utvecklade en lösning.



'Ken bestämde att vi själva skulle behöva fotografera dessa dansare', säger Ory. ”Vi är fans av Daniil Simkin, huvuddansaren för American Ballet Theatre, och skickade honom ett e-postmeddelande där han bad honom vara vårt första ämne. Daniil älskar fotografering och gick med på att bli fotograferad. Efter en framgångsrik fotografering med Daniil arrangerade han andra huvuddansare att arbeta med oss, och innan kort tid lanserades NYC Dance Project officiellt. När bilderna väl publicerades på sociala medier spriddes ordet i dansgemenskapen och dansare från hela världen kontaktade oss för att samarbeta. Både Ken och jag hade alltid velat göra en bok, och dessa bilder verkade flyta vackert till ett bokformat. ”

Tiler Peck, rektor med New York City Ballet. Foto av NYC Dance Project

Tiler Peck, rektor med New York City Ballet. Foto av NYC Dance Project.

Bilderna flyter vackert och knyter verkligen in alla olika typer av dansstilar och människor med olika bakgrund. Flera bilder sticker ut och blåser bort mig första gången jag såg dem. En av mina favoritbilder i The Art of Movement är av PeiJu Chien-Pott, en rektor med The Martha Graham Dance Company. På det här fotot verkar hon faktiskt flyga genom luften mot mig med sin vackra klänning som blåses tillbaka. Det är verkligen hisnande.

När han ombeds att välja ett favoritfoto i sin fotobok säger Ory: ”Det finns så många fotografier från boken som jag älskar, så det är svårt att välja en favorit. Jag svarar verkligen på bilden på baksidan. Det är av tre män från Alvin Ailey [American Dance Theatre] som hoppar i luften. Bilden inspirerades av ett berömt foto av Barbara Morgan från The Martha Graham Company som gjorde en bit kallad Firande . Medan vi använde det som inspiration - dansarna är i en liknande ställning - kändes det verkligen som om vi gjorde bilden till vår egen. Det har varit en av våra mest populära bilder. ”

En annan av mina favoriter är en bild av Lloyd Knight, rektor med The Martha Graham Dance Company, lutad bakåt i ett tvångsbågs gångjärn, där du kan se hans muskler så underbart definierade. Till hans bild hör ett citat från Janet Eilber, konstnärlig ledare för Than Martha Graham Dance Company och sa: ”Martha Graham träffade aldrig Lloyd Knight, men när hon myntade frasen” atleter av Gud ”måste hon ha haft Lloyd i åtanke.”

Lloyd Knight, rektor med The Martha Graham Dance Company. Foto av NYC Dance Project.

Lloyd Knight, rektor med The Martha Graham Dance Company. Foto av NYC Dance Project.

Det finns flera citat från konstnärerna på fotografierna. Vissa är motiverande, andra är reflekterande, men alla är intressanta och värdefulla för dansare och ”vanliga människor” bara i en bokhandel som tittar igenom fotoböcker.


zouk fest

Bredvid ett fantastiskt fotografi delar Simkin, ”Dans är mycket i flödet, just nu. Varje föreställning på scenen är unik och kommer inte att upprepas. Därför älskar jag fotografering så mycket, för du kan komma ihåg ögonblicket. Fotografering fryser ett ögonblick i tid, särskilt eftersom det är väldigt annorlunda än det flyktiga arbete som dansare gör, det är väldigt kortvarigt. ”

För blivande fotografer tycker Ory att hennes dansbakgrund hjälper till att fotografera dans, men det är inte nödvändigtvis nödvändigt. 'Jag kommer från en dansbakgrund, som jag tycker är väldigt användbar, eftersom dansarna och jag har ett ordförråd som vi pratar gemensamt, vilket hjälper när man skapar bilderna', säger hon. ”Efter att ha varit dansare har jag en känsla av timing och förstår rörelsen. Jag är inte säker på att det är viktigt för fotografen att ha varit dansare, men det är verkligen till hjälp. ”

ABT-rektor Daniil Simkin. Foto av NYC Dance Project.

ABT-rektor Daniil Simkin. Foto av NYC Dance Project.

Jag rekommenderar starkt att du köper The Art of Movement för dig själv och alla i ditt liv. Boken hjälper dina vänner och familj som inte är dansare att förstå hur vacker dansrörelse ska se ut, fångad av de skickligaste fotograferna. Citaten i boken kommer att tjäna som inspiration om du någonsin känner dig osäker på din karriärväg och nu har du, och Ory och Browars dotter Sarah, bilder av dina favoritdansare från denna generation.

The Art of Movement har nu en fast plats i mitt hus, på soffbordet i mitt vardagsrum för alla att se, så alla mina vänner och familj och jag kan dela med mig av dansens prakt och en fantastisk fotobok.

Av Allison Gupton från Dance informerar.

Foto (överst): Exempelsidor från 'The Art of Movement' med Jacqueline Green från Alvin Ailey American Dance Theatre. Foto av NYC Dance Project.

Rekommenderat för dig

Populära Inlägg