Mark Morris Dance Centers delade utrymme. Foto av Beowulf Sheehan. Att bli en respekterad, välkänd och ekonomiskt stabil koreograf är ingen lätt väg. De enorma utmaningarna på vägen är många - ekonomiskt kapital, att hitta gemenskap, förfina sin autentiska kreativa röst och helt enkelt material som kvalitetsbilder av ditt arbete och lämpligt repetitionsutrymme. Utan nya koreografer stöds, med tanke på dessa utmaningar, kan 'framkomna' eller 'utvecklade' koreografer någonsin bli? Hur ser dans som konstform ut om inte? För dem som älskar och uppskattar allt som danskonst är, är det en fråga.
Tack och lov inser vissa dansartister och entusiaster vad som står på spel här och har därför utvecklat program för att på konkreta, handlingsbara sätt ta itu med de hinder som kommande koreografer står inför. Dance Informahas tittade närmare på dessa specifika utmaningar och hur ett visst program har fungerat för att ta itu med problemet och talade med regissörerna för dessa program. Dessa initiativ har alla lite annorlunda tillvägagångssätt mot det övergripande målet att vårda nya koreografer, men ändå har alla en viktig ingrediens gemensamt - alla bygger gemenskap kring arbetet för dessa upp och framåt. Precis som det krävs en by för att uppfostra ett barn, tar det en by för att odla en konstnär.
# 1. Kvalitetsapplikationsmaterial till mycket mer: Ung koreograffestival
Som en 19-årig dansartist såg Emily Bufferd något som gjorde henne besvärad, det verkade som om presentatörer, kuratorer, stipendier och andra domare avvisade yngre, mindre etablerade koreografer , inte på grund av att de saknade kvalitet i sitt arbete, utan för att de inte hade kvalitetsmaterial av det (professionellt upplyst, kostymerat och ljuddesignat, snarare än i en avslappnad repetition). Reklamfoton av hög kvalitet verkade vara en liknande barriär. I stället för bara att klaga på detta tillstånd, vidtog hon åtgärder för att göra något åt det. En chans att presentera arbete på scenen skulle kunna möjliggöra för flera sådana uppåtgående dansare att få högkvalitativt, professionellt foto och video av sitt arbete.
'Nothing has Changed' av Miyah Henderson på Young Choreographer's Festival. Foto av Jaqlin Medlock.
sommarstage new york
Således föddes den unga koreografens festival (YCF). Blivande deltagare ansöker online, och en panel väljer de som ska presentera arbete på festivalen. Bufferd, YCF-regissör och grundare, uttrycker sin tro på vikten av att alla koreografer får sitt arbete utvärderat för viktiga möjligheter på ett 'lika spelplan'. Således tar 'YCF-inlagor endast hänsyn till kvaliteten på det koreografiska innehållet, och inte kvaliteten på själva videon', förklarar hon. Festivalens uppdrag har utvecklats till att inkludera utbildningsinitiativ för utvalda deltagare och det större samhället, till exempel genom ett mentorprogram (med minst åtta kontaktpunkter mellan en festivaldeltagare och en koreografisk mentor). Framöver hoppas Bufferd att utveckla dessa utbildningsprogrammeringsinitiativ. Hon hoppas också kunna springa flera nätter på en känd teater som The Joyce.
Imponerande, medan du arbetar mot dess 11thårlig festival har YCF presenterat över 150 koreografer. Bufferd anser att det är ett bevis på konceptet att se dessa artister arbeta på fältet år senare. Eftersom ännu mer konkreta bevis för att uppdraget fullbordats har YCF-deltagare 'gått till koreograf för TV, film, Broadway, inspelningsartister, internationellt kända konsertföretag och vunnit några mycket prestigefyllda utmärkelser för att göra det (Princess Grace, Stage Directors and Choreographers Society, Lucille Lortel Awards och mer), ”delar Bufferd.
Mer specifikt är festivalen i konsertformat (för att ge denna möjlighet till högkvalitativ video och foton av deltagarnas koreografiska arbete). Kvällen före den sista visningen är det ett samtal med en panel av branschpersonal. Bufferd beskriver dessa paneldiskussioner som extremt engagerande. 'YCF fungerar inte bara som ett utbildningsprogram och presentation för många av dessa unga artister utan också som en karriärbyggande plattform, där vi marknadsför dem och hjälper många av dem att få sitt namn där ute för att ses', hävdar hon. 'YCF har varit möjligt eftersom människor i dans är generösa och vill se andra lyckas, och jag hoppas på YCF att fortsätta på den vägen att hjälpa så många vi kan.'
# 2. Övningsutrymme och feedback: Mark Morris Dance Center's Delat utrymme
Administratörer vid Mark Morris Dance Center märkte att det inte fanns mycket crossover mellan professionella dansare som tog lektion och de som använde repetitionsutrymme, och de ville göra något åt det. De såg också hur subventionerat övningsutrymme ofta kom från att ha en kommande föreställning och låste dem som inte gjorde det ur denna viktiga ingrediens för att göra arbete (med tanke på ekonomiska utmaningar av att vara en framväxande koreograf). De utformade ett program för att ta itu med båda dessa frågor - SharedSpace, en säsong av prestationsmöjligheter med deltagare som också är berättigade till lågprövningsutrymme på Mark Morris Dance Center.
Mark Morris Dance Center's Shared Space. Foto av Beowulf Sheehan.
Jessica Pearson, chef för vuxenprogram vid Mark Morris Dance Center, beskriver hur en annan viktig viktig fördel finns här - möjligheten att få feedback om sitt arbete. Hon betonar hur prestationsmöjligheter kan vara 'kostsamma, konkurrenskraftiga och bara fokusera på en dansgenre.' Detta kan vara problematiskt eftersom feedback från sådana möjligheter är 'en viktig del av den koreografiska processen', hävdar Pearson, med feedback från dem utanför sitt 'direkta nätverk' ännu mer värdefullt. SharedSpace-publiken är mestadels icke-dansare och känner inte till konsertdanskonventioner.
Dessa publikmedlemmar 'kommer från olika bakgrunder och upplevelser och kan titta på koreografernas arbete utan kunskap om deras tankar, process eller mönster', förklarar Pearson. De är ofta tveksamma att ge feedback, men en välkomnande atmosfär och feedback från andra som dem som deltar öppnar upp dem för att dela med sig av sina erfarenheter av arbetet innan för lång tid, delar Pearson. ”Den här upplevelsen skiljer sig från ett rum fullt av dansare som pratar om dans. Koreografer uttrycker gång på gång att denna unika miljö är särskilt fördelaktig, tillägger hon.
Pearson förklarar hur potentiella deltagare skickar in en ansökan för att beskriva sitt arbete och varför de söker feedback utan video. De kan ansöka om ett eller flera datum under SharedSpace-visningssäsongen här . Fem koreografer väljs ut genom lotteri för varje SharedSpace-evenemang. Mark Morris Dance Center anställer en annan facilitator för varje föreställning. Den här personen ”guidar diskussionen genom att ställa in parametrar för konversationen, samt ställa frågor till gruppen och dela sin egen feedback” och är “ansvarig för att engagera alla, inklusive praktiserande artister och publikmedlemmar helt nya för att dansa”, förklarar Pearson. Denna facilitator möter programdeltagare dagen för evenemanget, när alla inblandade har tillgång till övningsutrymme.
Pearson karakteriserar dessa visningar som stilistiskt olika, med många olika dansstilar representerade. Hon beskriver också användningen av levande musik i dessa händelser, som härrör från Dance Centers värde av levande musik som viktigt för dans.
Med möjligheter för nya koreografer och för allmänheten att engagera sig närmare med danskonst, stämmer programmet också med Mark Morris tro att ”dans är för vem som helst”. Hon noterar också hur många deltagare som ansöker om programmet efterföljande gånger, för att få feedback på samma arbete som det utvecklas eller ett nytt arbete, eftersom de tyckte att upplevelsen var så värdefull. Framöver hoppas hon att se programmet blomstra och expandera (till exempel genom att erbjuda en performance och feedback utlopp för tonårskoreografer).
# 3. Att se sitt arbete och se det på scenen: Dixon Place's Under Exposed
När NYC-baserad danskurator och entusiast Doug Post tog tyglarna i Dixon Place's Under Exposed-program var det lite av en trevlig överraskning för honom att erbjudas rollen. Han var en abonnent och frekvent publikmedlem under arenans säsong. Som kurator ser han en hel del arbete i staden, han intygar och noterar koreografer vars arbete slår honom, rör honom, får honom att tänka. Om en sådan konstnär passar in i Under Exposed: s uppdrag att 'fokusera på framväxande, uppåtriktade samtida danskoreografer som förfinar / definierar sina distinkta stilar', kommer Post att bjuda in dem att uppträda. Han förklarar att de flesta av dessa artister är baserade i NYC, men ibland bjuder han in en artist från en annan region eller till och med ett annat land. Andra ansöker online.
Jamal Jackson Dance Company på Dixon Place's Under Exposed.
”Vi försöker ge människor exponering precis börjat sin koreografiska karriär - på ett första, andra eller tredje år - och de som av någon anledning har haft problem med att bryta sig in på andra platser, ”delar Post. 'Det finns alltid nyare artister som kan använda exponeringen, det finns aldrig en brist på människor att presentera i programmet', tillägger han. Exponering för presentatörer, curatorer och liknande, såväl som allmänheten, är en viktig fördel här. Ändå är det också nyckeln till en koreografs resa för att se deras arbete på scenen, med fulla produktionsvärden. 'Det finns bara så mycket du kan göra i en studio - att se något du har gjort presenterat på scenen är en helt annan historia', bekräftar Post.
En annan del av att få ett arbete på scenen är möjligheten att få det granskat. Post säger att en recensent som kommer till en av dessa föreställningar inte är så vanlig, och han bjuder inte in dem. Ibland kommer en presenterande konstnär att kunna få en recensent att komma, och i sådana fall postar enkäter de som presenterar om det är acceptabelt att en recensent kommer att presentera verk som presenteras i serien är ofta pågående arbeten, så vissa artister vill hellre inte ha en recensent som ser dem i det skedet av skapandet.
När det gäller praktiska funktioner kan det vara lite av en logistisk blandning att passa inbjudna koreografer till kvällar i programmets säsong när de är tillgängliga. Post delar med sig av att han inte kuraterar verk till ett specifikt tema, med tanke på dessa utmaningar med tillgänglighet. Ibland passar arbeten på en natt av programmet bra som ett tema, och i andra är de 'över hela kartan', säger han - vilket kan vara spännande och slående på sitt eget sätt. Post har några tema-curation-idéer för kommande säsonger, dock som att belysa afroamerikanska koreografer för Black History Month och en retrospektiv på programmet 2021, den 10thjubileumsår för postkuratering under Exposed.
På frågan om vad som kan hända för artister efter att ha presenterat arbete i serien Under Exposed, hävdar Post att det inte finns något transaktionsföremål här, men ändå händer det spännande saker för vissa som har gjort det. 'Man vet aldrig när en gnista kan slås och saker kan bara ta fart för en konstnär', bekräftar han.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
