Dance Studio Ägare | April 2024

Francisco Gella undervisning. Foto med tillstånd av Gella.

Det är sommaruppehåll, och bland pooltiden, cocktails och sommarfester, kommer det fria samtalet från det nya dansåret att närma sig snabbt. Vad kommer ditt fokus att vara under läsåret 2019/20? Kommer du att uppdatera din läroplan och prova något nytt? Vad har fungerat för dina elever och var kan de förbättra sig?

I ledningen fram till Danslärartoppmötet I slutet av denna månad pratar Dance Informa med tre ledare i branschen för sina tips om programutveckling och framgångsrika undervisningsmetoder, som berör ämnen som kommer att diskuteras vid de kommande Long Beach- och New York-seminarierna.

Deborah Damast. Foto av Jordan Matter.

Deborah Damast, programansvarig för dansutbildning och konstnärlig rådgivare vid NYU Steinhardt, har en mängd kunskap och enorm erfarenhet av läroplanutveckling. Hennes tillvägagångssätt “är att först ta en titt på publiken. Vem är studenterna? Vilka är deras behov? Vilka är målen för skolan, programmet och lärarna? ” hon frågar. ”Vad är skolans utbildningsfilosofi? Dessa frågor måste hanteras innan läroplanen kan skrivas så att det blir anpassning till målen, pedagogisk praxis och uppdrag. ”

Max Shifrin Wikipedia

Oavsett om man undervisar fritidsdansare, seriösa förprofessionella studenter, konkurrerande dansare eller högskolestudenter, sommaruppehållet är en lämplig tid att titta på ditt uppdrag och bedöma hur ditt program fungerar för dig och dina studenter.

'Läroplanutveckling anses ofta vara komplicerad och skrämmande', medför Francisco Gella, mästarlärare, koreograf och konstnärlig chef för Francisco Gella Dance Works. Men det behöver inte vara.

Francisco Gella. Foto med tillstånd av Gella.

'Om du verkligen tittar på rötterna för hur man formulerar en effektiv och resultatorienterad läroplan är det faktiskt ganska enkelt', förklarar Gella. “Fokusera på grundläggande grundvalar för teknikinriktning genom att implementera dessa grundläggande element ur en anatomisk och biomekanisk synvinkel, vara orubblig med detaljer när det gäller utförande (från korrekt inriktning, hur varje steg initieras, övergångar och avslutar) och slutligen vara konsekvent med att tillämpa dessa enkla regler på varje steg, varje sekvens och varje lektionsplan. ”

Men när du väl har en stark plan på plats, se till att lämna utrymme för kreativitet och formbarhet.

”Skapa läroplaner som är vägledande och stödjande utan att vara uppifrån och ner så att lärare kan ha lite kreativt utrymme och samtidigt känna att de har en mall som fungerar för sina klasser”, råder Damast. 'Bra läroplaner ska vara andningsbara, ställas över tiden, ha realistiska resultat och ha anpassningar för olika inlärningsstilar.'

Sharon Mobley-Acosta

Gella instämmer och säger: 'Arbetet med att utveckla läroplaner bör aldrig ta slut eftersom dansarnas behov förändras, kraven från konserten, kommersiella och kollegiala danssektorer förändras och du själv förändras.'

Att skapa ett program som är sant för dig och målen för din studio är din grundläggande undervisningsfilosofi. När du planerar för läsåret är det en fantastisk tid att tänka på vad som är viktigt för dig i ett klassrum och i slutändan vad du vill att dina dansare ska få från sin tid med dig.

Ray Leeper, känd koreograf och kreativ konsult, fokuserar på att lära dansare respekt och disciplin.

Ray Leeper.

'Jag gillar alltid att undervisa med uppmuntran och positivitet, men det betyder inte att det inte finns någon disciplin', säger han. ”Unga människor måste komma in i rummet med en viss respekt och ha ett jobb att göra. Dansare kommer in i en balettklass med sin balettmössa redo för en mycket, mycket strukturerad klass, och sedan kommer de in i sin jazz- eller samtida klass och de tar av sig balettkåpan. Det finns en mer avslappnad känsla, som jag gillar, men jag tror att vi verkligen behöver försöka ha en nivå av respekt eller disciplin i klassen. Tittar du någonsin på dina barn i balettklass och säger till dig själv: ”Varför är de inte så i min klass?” Om så är fallet måste du omvärdera hur du driver din klass. ”

Gella betonar också att bygga starka, dedikerade karaktärer snarare än bara dansare med perfekt teknik.

”En lärare kan fokusera på att utveckla stark teknisk utbildning, men utan att också ta hänsyn till elevens emotionella och psykologiska behov - som påverkar grundläggande beteendeprinciper för karaktär, integritet, grus, självintro, självförtroende, ödmjukhet och tacksamhet - att studenten kommer aldrig att maximera sin fulla mänskliga och konstnärliga potential, säger han.

Men hur gör du detta för de många eleverna, på olika nivåer, som du möter varje dag?

”Se verkligen klassen”, råder Damast. ”Lär inte för spegeln lär människorna. Ställ frågor, kolla in med eleverna, hitta flera sätt att förklara begrepp och lär dig hur dina elever lär sig. ”

För att göra detta uppmuntrar Damast lärare att ”låta eleverna hitta sina röster medan de hittar sin stil och inkludera lite diskussion i klasserna. Varför inte göra klassinnehållet relaterat till elevernas liv utanför dansstudion? ”

Enligt Gella måste lärare ”inte bara vara uppmärksamma på elevens övergripande utveckling utan också att konsekvent uttrycka sin tro på studentens talang och potential och visa att de värdesätter dansarens äkthet och unikhet. Allt detta påverkar hur en dansare närmar sig klass och prestanda. ”

Leeper delar ett användbart tips för att hjälpa varje elev att känna sig värderad. 'Jag tror att undervisningskurs alltid handlar om att skapa en känsla av jämlikhet i rummet, oavsett om du undervisar 500 dansare i en konferensmiljö eller om du undervisar 20 i studion.'

Han fortsätter, ”Vet du hur alla har sin plats vid barren eller när de vetter mot spegeln? Dansare placerar sig beroende på deras nivå, eller var de tycker att de förtjänar att vara. Blanda med det! Skapa möjlighet för dansarna bakom att vara i fronten. Se till att du ger lika mycket möjlighet till varje dansare. Så om du går över golvet ska du inte alltid börja dina A-dansare eller para ihop. ”

I en balettklass tycker Gella att det är viktigt att uttrycka att 'inte alla kan vara bra på balett, men varje enskild person i rummet kan vara en utmärkt student.'

matt frotté ålder

Vad översätter detta till vid barren? Gella säger till sina elever att 'fokusera på det som lärs ut, hedra etiketten och traditionen genom att inte prata eller störa inlärningsprocessen, hedra dig själv genom att ha modet att prova något nytt, och om du är en erfaren balettutbildad dansare, fokusera på fastställande av detaljer och avgöra hur du kan förbättra din inställning för varje steg som ges. ”

Gella gör en poäng att låta eleverna veta ”att olika kroppstyper alla kan lära sig balett. Oavsett kroppstyp, om den dansaren har gjort det nödvändiga arbetet, med tydlighet och detaljer, kan du inte förneka den excellens de visar. ”

Lägg till dessa olika kroppstyper och förmågor, de många olika inlärningsstilarna för dina elever, och du har en komplex uppsättning behov i varje studio.

'Varje dansare har skillnader i hur de lär sig och behåller information', påpekar Gella. 'Vissa tenderar att intellektualisera innehållet du undervisar, och andra är mer benägna att lära sig visuellt genom demonstration och observation.'

I en fysisk konstform uppmuntrar Gella sina elever att prova varje korrigering fysiskt, inte bara intellektuellt.

'Studenter kan inte ges tillstånd att bara stå passivt och bara skaffa informationen intellektuellt - oavsett vad deras dominerande inlärningsmetod kan vara', säger Gella. 'Jag uppmuntrar alltid mina elever att känna korrigeringen med sin kropp.'

Och ”det finns en skillnad mellan undervisning och predikande”, tillägger Leeper. 'Jag tror att det är därför det är väldigt viktigt för instruktörer att gå på golvet och vandra runt för att hålla barnen engagerade.'

Men som lärare är du förlovad? I slutet av läsåret är vi alla utmattade och generellt saknar inspiration. Det är där ett evenemang som Dance Teacher Summit kan motivera och utrusta dig.

”Det här blir mitt femte år som lärare vid toppmötet”, säger Gella upphetsad. ”Jag vill stärka utbildarnas tro på dem, öppna möjligheter för nya, nya sätt att undervisa och att uppmuntra lärare att se på sig själva som konstnärer. De flesta lärare tittar på vad de gör som jobb. Jag uppmuntrar instruktörer att se sin undervisning som en konstnärlig praxis. Lärare som uppfattar sig själva som konstnärer blir mer innovativa i sitt sätt att titta på vad man ska undervisa och hur man undervisar. ”

Men med så många klasser som erbjuds och så mycket råd att samla på, hur kan toppmötet effektivt hjälpa din läroplanutveckling och genomförande?

elizabeth elam ålder

'Jag tycker att det är väldigt viktigt att komma med en plan med ditt studioteam om hur informationen du samlar in kan användas under ett helt år och att vara riktigt realistisk, uppmätt och praktisk om hur informationen går ut till dina elever,' råder Leeper.

Så hur kan du göra det? 'Efter toppmötet, ta en vecka eller så och låt det verkligen ordna sig', tillägger han. ”Se vilka tre till fem saker som kommer tillbaka till dig. Det här är de saker du bör vara uppmärksam på, följa igenom och komma bakom. ”

Men vad du än väljer att ta bort från toppmötet och genomföra i din läroplan, den här säsongen, framför allt, 'sätt personen först, dansare på andra plats', påminner Gella.

Årets Dance Teacher Summit kommer att hållas i Long Beach, CA (26-28 juli) och i New York, NY (1-3 augusti). För registrering och mer information, besök danceteachersummit.com .

Av Deborah Searle från Dance informerar.