David Hallberg i Pam Tanowitz och Jeremy Jacobs David. Foto av Pam Tanowitz och Jeremy Jacob. 23 november 2020.
Strömmar vidare Youtube .
montana tucker ålder
Ibland har dans varit i framkant för social förändring och innovation. Vid andra tillfällen har vi uppriktigt sagt sett att det ligger efter. Ibland har konstnärer och administratörer kämpat för att balansera en hedring av traditionen och lämna delar av den traditionen som inte längre tjänar oss. Ibland har de gjort det anmärkningsvärt bra. För att få ett budskap och en mening som resonerar med den värld det är i, måste dans röra sig med den världen. American Ballet Theatre (ABT) är bland annat ett företag som visar ett åtagande att gå framåt med de snabbt skiftande tiderna.
Det är virtuellt Framtiden börjar idag presenterade fyra framåtriktade premiärer från hyllade koreografer, samt beskrev sitt nya program RISE - ”Representation and Inclusion Sustain Excellence” - som syftar till att driva företaget framåt med avseende på och hålla det ansvarigt inför representations- och inkluderingsarbetet vid alla nivåer i företaget. En montage som presenterade olika röster i ABT-företaget och personalen redogjorde för vilka steg var och en av dessa människor kommer att ta inom detta program - vilket gör allt klart och påtagligt. De uruppförda verken visade också en hög medvetenhet om det kulturella ögonblicket. Det var arbete som kunde tala till det ögonblicket och därmed hade potential att erbjuda allt som dans kan till de människor som upplever det.
Carlos Gonzalez, Thomas Forster, Katherine Williams och Breanne Granlund i Gemma Bonds 'Convivium'. Foto av Matador Content.
Den första premiären i programmet var Gemma Bond Fest. I sin introduktion till stycket delade Bond att hon ville att det skulle vara en feststycke, men hon insåg att det inte kändes lämpligt i denna tid av svårigheter för så många människor - så stycket blev om dansarnas upplevelse genom den här gången. Det temat visade igenom mig i bitens relativa tystnad och ensamhet. Ett instrumentverk verkade ha högst två instrument som spelades åt gången, och de fyra dansarna kunde ses representera hela sin personliga sociala krets inom denna tid. Solosektioner hade ännu mer agitation och turbulens, rörelse snabb och dynamisk. Detta tänkte på mig de tillfällen när vi säger att vi är okej mot andra, men plågar i oss själva eller avslöjar våra interna strider bara för de närmaste oss.
Det tonala och stilistiska avsnittet som kom senare komplicerade denna uppfattning för mig, men Bond var istället, eller också, att måla en bild av komplexiteten i tankar och känslor genom denna helt oförutsägbara och utmanande tid. Sammantaget skulle jag inte identifiera rörelsen som varken klassiska eller samtida ryggböjningar och att släppa ut i tyngdkraften var markörer för en samtida estetik, medan långa utvisade linjer och klassiska hissar återspeglade klassicismen. Den stämningsfulla estetiken strålade också genom verket - en grå kvalitet genom svartvitt film och kostymer i grå, svart och vitt - vilket gör denna tids grå känsla i vår värld visuell och därmed mer påtaglig.
Nästa premiär var Christopher Rudd Rör . Rudd avslöjade i sin introduktion hur det är en uttrycklig målning i dans av homosexuell kärlek, som många människor i vårt samhälle anser sig vara toleranta mot men har en intolerant reaktion när de ser det framför sig. De två dansarna uppträdde på ett spartanskt scenrum - bara Marley och grundläggande belysning, en sorglig instrumentpartitur som åtföljer dem. Ibland dansade de med en känsla av en tung vikt, en vikt som marginalisering och att vara okänd.
Calvin Royal III och João Menegussi i Christopher Rudds 'Touché'. Foto av Matador Content.
Hissar och övergångsrörelser mellan dem var påfallande innovativa och minnesvärda, deras kroppar trasslade och otrasslade på helt oväntade och helt och hållet tidigare osedda sätt. Rudd och dansarna verkade ha gjort all tillgänglig manipulation av jordens fysiska lagar för att göra det möjligt. Dansen avtog och blev ännu mer öm och intim mot slutet av arbetet. I varandras armar svävade de och gled. Allt kändes möjligt genom kärlekens kraft.
Senare kom David av Pam Tanowitz och dansad av tidigare ABT-rektor David Hallberg. Tanowitzs designval byggde en atmosfär av medeltida elegans, i Hallbergs hem och i strukturen på vattnet - när han bar en randig dräkt som speglade de från gamla riddare. Skott växlade mellan de två platserna, belysningen ljus och eterisk i båda. I båda var det en känsla av annan världslighet. Ändå grundade fotgängarens rörelse på vattenstrukturen och quotidian-handlingarna i sitt hem det obemärkliga.
Det fanns också en metakvalitet när han fysiskt och mentalt markerade rörelse, och vi såg till och med diagram över koreografiskt arbete - allt väldigt spännande och jordat i vardagen. Det fanns spänning mellan prestandans magi och dansarens verkliga existens. Andra världslighet visade också i Hallberg som en flyttare att hans linjer var långa och smidiga och varje rörelse lika enkel som andning, rörelsen var också enkel men resonant. Han hade också en ödmjukhet och omtänksamhet mot sin närvaro som grundade honom som en riktig människa. Denna dynamik resonerade som en annan spänning av motsatser.
Davids metafor som David , Michelangelos ikoniska skulptur, var också resonant. Hallbergs kropp stod som ett fartyg för mästerlig konst, leran som Tanowitz har blåst liv i, men i filmen såg vi också Hallberg som helt mänsklig. Vid ett tillfälle tittade Hallberg på ett fotografi av David i en soffbordbok, flytta metaforen till bara kort. När arbetet slutade uppstod filosofiska och praktiska frågor om danskonst, dansare och ett liv i dans bakom mig, men min ande glädde sig också helt enkelt över den konst som erbjuds.
amy carter idag
Betsy McBride och Jacob Clerico i Darrell Grand Moultries 'Indestructible Light'. Foto av Dancing Camera.
Darrell Grand Moultries Oförstörbart ljus avslutade premiärkvällen med en glädjande, livlig smäll. Jazzmusik och jazzdansböjningar skapade en glad atmosfär, det kändes som om det vore omöjligt att inte le och röra på kroppen lite medan man tittade på den. En livlig gruppsektion började arbetet. En cirkelformation byggde en känsla av kontinuitet och gemenskap, att gå framåt tillsammans. Det flyttade till en linje, som kom ihåg något mer presentationsmässigt och självsäkert. Jazzdansegenskaper masserade till klassisk balettteknik, som att rulla höfter när fötterna rörde sig på demipointe mellan arabesker och piruetter, var en otroligt tilltalande effekt - både visuellt och energiskt.
I dag och tid var det också fantastiskt att se dansare på en scen, sakkunnigt upplysta och fördelade i deras formationer. Kostymerna, i mörka färger och djärva men smidiga snitt, hade känslan av en moderniserad speakeasy 1920-talskvalitet - Chicago men utan avsiktlig raunch. Kameraarbetet var lika kul, kreativt och tekniskt ljud som dansen. Avsnittet slutade med att dansarna kom in och ut ur vingarna och viftade när de rörde sig, en touch som påminde mig om att vi aldrig är för gamla för att vara lekfulla.
Följande avsnitt av fyra dansare var mer kvalt. Det tog mig en minut att inse att de var bakom scenen, mot en lång och lång mörkgrön vägg. Rörelsen spelade ut den tvådimensionella kvaliteten på väggen ganska bra som de mötte direkt framåt eller sidan när de rullade höfter, kuperade ryggar och poserade tillsammans. Det avsnittet skiftade till en mer öm och långsammare, som började med en solo och slutade i en duett. Musiken och rörelsen var långsammare och mer eftertänksam i kvalitet, men rörelsen var inte mindre dynamisk och minnesvärd.
Sammantaget kändes det känslomässiga utbudet av stycket sanningsenligt, ärligt och estetiskt tillfredsställande. Hela rollen kom till slutet av sektionen, lika glada och energiska som de startade stycket. Deras ljus var verkligen oförstörbar! Utöver det introducerade Moultrie stycket med en uppmuntran för oss alla att arbeta mot förändring tillsammans. Hans arbete förstärkte sanningen att det inte bara är möjligt utan kan vara ganska glädjande och roligt för oss att göra det. Premiärkvällen återspeglade den sanningen, det klargjorde att vi tillsammans med omtänksamhet och engagemang kan gå framåt tillsammans - och det kan vara en fantastisk tid!
dana lövdans
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
