”Det räcker inte att skapa bra konst. Det måste vara något större. ”
välgörenhet och andres dansens värld
Av Stephanie Wolf.
Vad är samtida dans? Denna fråga stubbar även de mest anmärkningsvärda dansproffs. Utan konkret svar lämnas definitionen upp till tolkningen av konstnärerna som ligger i framkant för den amerikanska samtida dansscenen. Oavsett om det är ett tvärvetenskapligt samarbete, en utforskning av mänskliga känslor eller en kommentar till populärkulturen, är modern dans utformad för att vara relevant och tankeväckande - det får oss att tänka på konst i termer av liv och liv i termer av konst.
Det finns ett antal individer och organisationer som kommer i spetsen för denna dansutveckling. Det här är artister som har beslutat att skära ut sitt eget öde i landets dansyrke snarare än att ta sitt innovativa arbete till större, redan etablerade företag. En av dessa dansvisionärer är Trey McIntyre, som 2005 inledde en konstnärlig strävan som nu är känd som Trey McIntyre Project (TMP). För närvarande är gruppen ett heltidsföretag, bosatt i Boise, ID och glädjer publiken runt om i världen.
”Det skedde en utveckling i amerikansk dans vid den tiden. [McIntyre] sa att han var intresserad av att ta sin konst längre ... för att gå till en djupare nivå, säger TMP: s verkställande direktör och grundare John Michael Schert när det gäller den första motivationen att starta ett nytt dansföretag. Efter att ha varit en del av visionen sedan början har Schert sett företaget växa från ett fyra veckors sommarresidens i White Oak, Florida till en fullfjädrad amerikansk dans.
Tre ”förtidiga och ambitiösa” individer, McIntyre, Schert, och den tidigare dansaren för dansaren i Oregon Ballet Theatre, Anne Mueller, satte sig för att få TMP från marken. 'Vi hade ingen utbildning i att sätta ihop ett dansföretag ... och lärde oss när vi gick.' För den första sommaren samlade McIntyre ett 'drömlag' av 'likasinnade' kreativa individer från hela USA inklusive dansare från Washington Ballet, Oregon Ballet Theatre och Ballet Memphis. Han hade varit bosatt koreograf för alla dessa företag.
Dansaren Benjamin Behrends från Trey McIntyre Project. Foto av Lois Greenfield
I början tillbringade TMP fyra veckor i Florida för att uppträda för publik i Jacksonville, FL-området och turnera för att dansa landmärken som Vail International Dance Festival (där företaget debuterade), Aspen, Jacob's Pillow, Wolf Trap och Boise, ID. 2008, på höjden av landets lågkonjunktur, blev TMP ett heltidsföretag som hittade ett konstnärligt hem i Boise och anställde en 'ung skörd av otroliga dansare.'
joslyn perez
Med de viktiga konsekvenserna av en kämpande ekonomi och minskande finansiering för konsten kom McIntyre och hans kollegor snabbt till roten till sitt uppdrag. De gjorde det till sitt mål att förbli sanna och autentiska för tron att ”det räcker inte att skapa bra konst. Det måste vara något större. ”
Schert betonar en optimistisk syn och anser att det är en fantastisk tid att vara ett amerikanskt samtidsdansföretag. Han ser bara 'möjligheter' snarare än utmaningar. Detta betyder inte att företaget är helt opåverkat av svåra ekonomiska tider. För att säkerställa uthållighet organiserar TMP en ”mycket diversifierad” ström av ekonomiskt stöd genom lokal och nationell finansiering och bidrag. Denna positivitet och uppfinningsrikedom har gjort det möjligt för företaget att bygga en unik, stark affärsmodell och växa varje år i både budget och kapacitet.
Så, hur kommer ett internationellt turnerande samtida dansföretag att kalla Boise, ID hemma? Inledningsvis var Boise inte nödvändigtvis den främsta ledaren för en konstnärlig och administrativ bas. McIntyre och Schert tittade på många städer där McIntyre hade personliga kontakter. De vägde in på många variabler: publik- och biljettförsäljningspotential, insamlingspotential, samhällsengagemang etc. Med alla dessa faktorer i åtanke började Boise framstå som ett livskraftigt och överraskande perspektiv.
'Det är en stad [där] vi verkligen kan vara en del av samhällets struktur, vi kan få större inverkan.' Dessutom kommer Boise på en 'avgörande tid i tiden.' Boise investerar 'sin energi, support och finansiering i hur de presenterar sig som en kreativ stad.' Denna konstnärliga investering passar perfekt med TMP: s ambitioner både kreativt och affärsmässigt.
Som företagets uppdrag uttrycker är det inte tillräckligt att bara existera som en prestationsgrupp. Varje dag strävar TMP efter 'att förbättra publikupplevelsen och engagera och utbilda hela samhällen [genom] ansikte mot ansikte.' TMP är en stor del av Boise-samhället, involverad i lokala initiativ, uppsökande program och företag.
Schert talar också passionerat om vad som gör TMP till skillnad från något annat amerikanskt samtidsdansföretag. ”Trey skapar ett helt nytt sätt att vara. Verket är mycket emotionellt, men inte melodramatiskt. Det finns inte nödvändigtvis en plot, men det finns en känslomässig berättelse - det finns inget rätt eller fel. ” Han kallar McIntyre ”en mästare av att väva i känslor med uppfinningsrik koreografi”, men betonar att hans arbete är mer än dans för dansens skull. ”Det är väldigt relevant för vad amerikanerna ser och känner just nu. Konsten resonerar väldigt mycket med människor. ” Att ansluta sig till publiken är en stor del av det som gör företaget till en framgång.
katy colloton
För närvarande utför TMP bara McIntyres arbete. 'Företaget handlar om att definiera hans idé, vision och varumärke', förklarar Schert. I framtiden kan 'andra röster komma fram', men eftersom TMP strävar efter att kontinuerligt driva konstens parametrar på 'levande', spännande sätt, kommer idealen och estetiken alltid att stämma överens med McIntyres. Varje år turnerar TMP 25 till 44 städer och har premiär på nytt, engagerande arbete som ytterligare cementerar sin plats i det amerikanska danslandskapet.
Medan den är liten (företaget har bara tio dansare) lämnar TMP ett stort intryck på sina artister och publik. Med arbete som 'drar från vardagen' talar denna orädda och starka grupp både till dansare och icke-dansare. Att forma en ny era för amerikansk dans och skingra myterna om att dans är en elitistisk konstform. Företagets ”anda av överflöd” och helhjärtat engagemang för samhället och dansen gör att publiken kommer tillbaka för mer.
Toppfoto: Dansarna Travis Walker, Ashley Werhun och John Michael Schert från Trey McIntyre Project. Foton av Lois Greenfield.
Rekommenderat för dig
