Roberto Villanueva. Foto av Eric Bandiero. Ailey Citigroup Theatre, New York, NY.
17 augusti 2019.
Mindre kan vara mer, säger de. Tillämpa det på dans, och man kan diskutera hur effekterna av en enda rörlig person - i hans / hennes unika rörelsessignatur, emotionella liv och helt enkelt mänskligheten - ibland kan ersätta en stor dansgrupps. Vidare för idén om mindre att vara mer, skapade Roberto Villanueva, verkställande och konstnärlig chef, och grundare av BalaSole Dance Company, ett koncept att länka en dans med en dansare till ett ord för Gamme - En kväll med solo . Företaget arbetar för att 'överbrygga luckorna inom området konsertdans.'
BalaSole Dance Company. Foto av Eric Bandiero.
Mer för vissa delar än andra, ordet tillförde kontext och tydligare betydelse för dess speciella solo. Föreställningarna var särskilt engagerade, skickliga och självsäkra. Alla solon var självkoreograferade, och nackdelarna med dem är verkliga (såsom svårigheten att kritisera sig själv). Ändå visade dessa solon en äkthet för varje dansare som helhet - i kropp och anda - som visade en uppriktig fördel av att göra arbete på sig själv i sanning, ingen kan känna dig bättre.
Kat Bark's Inte bra på adjö kom efter ett öppningsgruppnummer. Solos ord var 'längtan'. Bark förde helt känslan av detta ord över passion, patos och smärta var tydliga. Jag var tvungen att tänka på insatser av sorg och förlust för att inte tycka att framförandet och koreografin var lite melodramatisk. Ändå, med tanke på det temat, skulle allt mindre känslomässigt och dramatiskt ha känt sig otillräckligt och till och med inaktivt. Hon började vända mot baksidan, steg långsamt upp och med ett ögonblick vänd framåt. Det var om hon bestämde sig för att möta sin sorg.
få ner distriktet
En hel del av rörelsen var gestikulerande, intuitiv för Barks kropp och övertygande i dess nyans. Mycket av det var också ganska virtuos, utfört med en slående teknisk anläggning. Till exempel tog högflygande ögonblick i tunnvridningar henne långt över scenen och högt över den. Efter ett stort steg att stiga upp och vända in attityd landade hon med en arm uppåt. Hon släppte dem sedan för att låta det svänga, hennes blick under tiden intensivt framåt.
Det ögonblicket exemplifierade tydliga kvaliteter i verket - en skicklig sammansmältning av det tekniska och fotgängaren och en känsla av att hon flyttades av något utanför hennes kontroll. I själva verket har man inte kontroll över sin egen sorg man kan inte bestämma om man känner det eller inte. Jag undrade om det konceptet att flyttas av något utanför sig själv kunde fysikaliseras ännu tydligare, med mer tid och utforskning. Jag skulle se fram emot att se det arbetet.
larry keigwin
Leigh Schanfein. Foto av Eric Bandiero.
Leigh Schanfeins solo, En underligande hum , kom femte. Hon började i en mycket lyftad, stolt balettposition. Sedan förvandlades hon snabbt till något man kan säga är tvärtom - böjt, snett, vänt inåt. Denna tidiga utveckling gav tonen och klargjorde innebörden för att stycket skulle komma. Härliga arabesker, långa och mjuka energier, skrynkliga i samma typ av förvrängd och inåtböjd form. Ett särskilt anmärkningsvärt exempel på denna förändring kom med att falla ner på golvet från en balettposition som hölls högt och säker på att en dunk från hösten ökade kontrastens drama.
Som dansare själv gick mitt sinne snabbt till utmaningen att nå perfektion och känna som om man måste dölja eller eliminera brister som dansartist. Det är ett ”underligande brum” som alltid är med oss. Jag kopplade den tanken med solos ord, 'identitet'. Att vara dansare blir en tydlig identitet snarare än att dansa bara det som någon gör.
Kanske icke-dansare kunde se i denna kreativa utveckling, mer universellt, hur vi alla når fram till perfektion på våra egna sätt och döljer våra 'skamliga' kampar. Det är svårt för mig att veta att jag inte är en sådan person. Ändå utförde Schanfein varje rörelse och varje förändring av kvalitet och form med övertygelse och engagemang som hon trodde på allt som hon erbjöd, och det visade.
Tyreel Simpson. Foto av Eric Bandiero.
Kommer efter paus, Tyreel Simpsons Under instinkt var en övertygande melange av hiphop och samtida dans, insvept i en minnesvärd estetik. Den svarta av hans dräkt och hudens karamellton mot det röda på bakgrunden fick hans rörelser och form att popa. Han böjde sig djupt med knäna åt sidan, lyfte sig högre för att vända sig och gick sedan med en underarm - blickintensiv och tydlig hela tiden.
Vid andra tillfällen fanns det lätthet och synkopiering av hans fotarbete, som påminde om det enkla spåret i mycket hip hop-dans. Han utförde också en fängslande blandning av accent och flöde och en behaglig jämnhet mellan de två egenskaperna. Ordet för solo var ”avslöjande”. Det kändes för mig som om han stod i styrkan hos sig själv, precis som han är och avslöjade det för publiken utan rädsla och utan ursäkt.
Stephanie Rae Williams. Foto av Eric Bandiero.
city.ballet aol
Avslutade showen var gästsolist Stephanie Rae Williams Verdant . Titeln betyder lövrik, frodig, grön och växande. Grön i sin kostym och på cykeln speglade den känslan. Dance Theatre of Harlem-medlemmens livlighet i rörelsekvalitet fysikaliserade också den idén. Solos ord var 'funk', en kvalitet som också är helt närvarande i verket. Hennes höfter svängde efter att ha landat ett hopp, poppade åt sidan efter en sväng. Att trampa på båda klackarna, tårna uppåt, efter något mer balletiskt, tillförde sass och en nypa quirkiness - allt som allt mycket älskvärd.
Under hela arbetet var hennes timing oklanderlig, vilket gav en mycket tilltalande känsla av harmoni mellan musik och rörelse. Det var en New Orleans “le bons temps rouler” atmosfär av glädje och kul. Arbetet erbjöd en liten värld som jag tyckte mycket om att komma in i några minuter. En dansare, som rör sig i sin fulla och klara sanning, kan hjälpa till att skapa en sådan värld. För alla de underbart chill-inducerande magier som en dansgrupp kan erbjuda, låt oss inte glömma den autentiska skönheten hos en ensam dansare som rör sig på ett sådant sätt - låter oss komma in i deras unika, fulla mänsklighet.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
