Broadway Connection Teaching Artister talar om varför musikteaterutbildning kan vara värdefull för dansare av alla stilar och genrer.
Är du ett bunhuvud knä djupt i pointe skor, lammull, bulleöverdrag och bobby pins? Eller en samtida dansare alltid på språng mellan klass, acro-träning och den hetaste kongressen? Om så är fallet, har du någonsin funderat på utbildning i musikteater? Om inte, nu är det dags! När dansare fortsätter att diversifiera sin träning idag, var noga med att inte lämna musikteater.
Musikteaterutbildning kan verkligen gynna dansare av andra stilar och genrer på olika sätt. För att inte tala om, du vet aldrig när din studio eller framtida företag kommer att ta en musikal. Det skulle tjäna dig att vara beredd!
Callan Bergmann.
Dance Informa nådde nyligen ut till tre Broadway Connection (BC) Undervisningskonstnärer som delar varför musikteaterutbildning kan vara så fördelaktigt. Den första BC-konstnären, Callan Bergmann , arbetar med den nya Broadway-produktionen av Katter . Innan detta har han spelat på Broadway i Rodgers och Hammerstein Askungen , Off-Broadway i komedin Tystnad! Musikalen och i Gentleman föredrar blondiner på City Center Encores. Han har också turnerat nationellt och internationellt för Mary Poppins och Pippin .
Bergmann säger att studera musikteater kan vara till nytta för dansare med annan bakgrund och teknikfokus eftersom det påminner dig om att ”dans handlar om berättande”.
Han förklarar: ”I andra former av dans kan det vara lätt att glömma det, men i musikteater är berättande alltid i förgrunden. Jag tror att när dansare som fokuserar på andra tekniker studerar musikteater hjälper det med deras berättande med deras huvudsakliga dansstil. ”
BC fakultetsmedlem Brittany Conigatti , som för närvarande spelar huvudrollen i West Side Story , instämmer helhjärtat. Hon har genomgått mycket utbildning - hon har en examen från 'The Fame School', fick sin BFA från The New School och har utbildat omfattande med Paul Taylor, Joffrey Jazz and Contemporary och American Music and Dramatic Academy - och hon har spelat nationellt i Disneys skönhet och odjuret , Älva , En Bronx Tale , Rock genom tiderna , Söt välgörenhet , Musikmannen , hårsprej och Matilda .
'Musikteater fokuserar på berättande genom så många faktorer: språk, dialog, texter och, naturligtvis, rörelse och koreografi för att kommunicera ett meddelande eller en berättelse till en publik', delar hon. 'Jag tror att studera musikteater avrundar en artist genom att ge dem ett mycket specifikt utlopp för att kommunicera, och utmanar dessa artister att kommunicera inte bara genom de danstekniker de studerar utan hela sitt jag.'
Roddy Kennedy.
Likaså BC fakultetsmedlem Roddy Kennedy , som för närvarande spelar i Broadway-smash-hit Hamilton , håller med Bergmann och Conigatti och nämner berättande som ett viktigt drag hos musikteatern. Hans erfarenhet av turné med produktioner av Fett , Berömmelse , I höjderna , Joseph ... och Pyjamaspel har gett honom en djupare förståelse av vad berättande kräver och varför dansare behöver studera det i en musikteaterkontext.
'Jag har upptäckt att i musikteaterdans börjar vi från avsiktsbaserad berättande och rörelse', säger Kennedy. 'Ditt fokus i musikteaterutbildning är ett mycket mer inåt-till-utåt synsätt på din karaktärs prestanda i motsats till den utåtriktade-inåtgående träningen som vi hittar med teknisk utbildning.'
Han förklarar, ”Menande, från början i musikteater, när du ger rörelse måste du som” konstnären ”ställa frågor om” Varför? ”Varför motiveras min karaktär att röra sig på det sättet? Fokus för rörelsen blir en omedelbar konversation av orsak och påverkan inom berättelsen för det numret och den övergripande berättelsen för showen. Efter att ha skisserat det går vi sedan tillbaka och finjusterar rörelsen med dansteknikträning, medan du i balett, tap, jazz eller hiphop fokuserar på grundläggande rörelseteknik och rätt placering / inriktning av kroppen till att börja med och sedan lägg till lager av prestanda. ”
Conigatti påpekar att utbildning i musikteater också hjälper till att lära dansare hur man använder sin röst. På gymnasiet, när hon studerade på 'The Fame School', påminner hon om audition och gjorde rollerna för sin första professionella musikal, Paper Mill Playhouse's Disney High School Musical på scenen.
Brittany Conigatti. Foto av Robert Mannis.
'Att vara så ung och ny i musikteatervärlden var att komma in i repetitionshallen för en musikal mycket annorlunda än att gå in i en för en dansstycke eller konsert som jag var van vid', delar hon. ”Till exempel var jag fascinerad av hur musikövningarna genomfördes. Vid den tiden i mitt liv hade jag inte tagit några röstlektioner, förutom en grupplektion där jag lärde mig 'All That Jazz'. Jag visste lite eller ingenting om musikteater, förutom att jag älskade att delta i Broadway-shower. Så när det var dags för musikövningar skulle jag spela in allt som sagts och jag skulle sitta och skriva definitioner bredvid de olika tonerna eller notationerna i musiken, så att när jag gick hem kunde jag börja få en idé som till vad musikledaren pratade om. ”
Denna förflyttning till musikteatern gjorde det möjligt för henne att testa sin röst för första gången och lära sig läsa och tolka musik, vilket gav henne ett öga på andra dansare som inte hade någon aning om hur de skulle göra dessa saker. I samma riktning påpekar Bergmann att musikteater ger artister en 'mycket bättre förståelse för musikalitet'.
'Musikalitet är något som för mig verkligen skiljer en fantastisk dansare från en bra dansare', säger han.
Förutom de anledningar som redan nämnts (berättande, att använda din röst och främja din musikalitet) säger Conigatti att musikteater också är fördelaktigt eftersom det ofta ger dig chanser att unikt växa i dina teamwork-färdigheter, för att främja ditt samarbetsverktygssats, för att öka din anpassningsförmåga och flexibilitet, och att öka ditt personliga förtroende när du tränar en ny typ av prestandakvalitet.
Vid ett tillfälle säger hon, ”Jag tror att musikteaterprövningar har drivit mig att känna mig trygg med vem jag är och vad jag vet tar jag till bordet som artist. Talang är inte alltid det som fattar eller bryter besluten - ålder, längd, kroppstyp, hårfärg, etc. blir allt faktorer i denna bransch. Jag känner mig väldigt lycklig att mina föräldrar i så ung ålder sätter mig i dans, och sedan dess har jag haft turen att utforska andra butiker som kongresser och mästarkurser, gå på en av de bästa scenkonstskolorna i landet, till nu att kunna driva min dröm! Min resa från när jag var liten till nu har gjort det möjligt för mig att växa som artist. Jag tar på mig varje utmaning och driver mig själv för att lyckas. Musikteater har varit det som knöt det samman. Det låter mig gå på scenen natt efter natt och använda min kropp som instrument för att dela med mig av en berättelses budskap / moral. ”
Broadway Connection artister. Foto av Krista Greves.
För studentdansare som vill dyka in i musikteater för första gången (eller bara igen), Broadway-anslutning erbjuder mästarkurser och workshops över hela landet. Skolor och studior tar fram dessa artister för att undervisa i sina hemrum och erbjuder intim, nästan en-mot-en-mentorskap och vägledning i denna dansstil. Förutom de många fördelar som redan diskuterats försöker BC Teaching Artists också ge något ännu mer meningsfullt - en utbildning om hur man kan vara 'kreativ' och 'generativ konstnär' i livet.
BC grundare och konstnärlig chef Jennifer Jancuska säger: ”Musikteaterutbildning uppmuntrar, lär och inspirerar dansare att vara generativa artister med en röst. I teatern samarbetar vi som en ensemble för att berätta en historia, för att kommunicera. Dessa färdigheter driver gränserna för dansteknik och är väsentliga inom alla livets områden. Dessutom är det kul! '
Bergmann avgränsar detta och tillägger: ”Jag tror att unga människor som är intresserade av att bedriva karriärer inom dans måste vara artister framför tekniker. Broadway Connection erbjuder förmågan att inte bara utveckla dansförmåga utan också utforska konstnärligt tänkande. Experimentering inom klasser tillåter en kreativ process som är absolut nödvändig för unga artister att exponeras för. ”
Kennedy, som brinner för utforskning och experiment, säger att detta måste läras för att 'att ha en miljö som tillåter och stöder dig att säkert ta risker och eventuellt misslyckas är de mest framgångsrika atmosfären. ” Han tillägger: ”Som förälder bör detta uppmuntras till din unga konstnär. Ge dem verkligen möjlighet att behandla dans eller musikteater som alla andra vetenskapsmässor eller historiska projekt. Låt dem studera hårt och undersöka. Låt dem träna och ha en dialog med dem om deras framsteg. ”
Broadway Connection artister. Foto av Krista Greves.
Conigatti påpekar, ”Att ha detta tänkesätt och fokus påverkar dansarnas livslängd och förhindrar utbrändhet genom att låta dansaren inte falla in i en vardaglig rutin. Att vara med på skapandet och utforskningen tänker ständigt sinnet att arbeta ur nöje, vilket totalt sett överförs till lycka för artisten. ”
sista bågen
Sammanfattningsvis konstaterar Bergmann: ”Klassrummet i Broadway Connection är det mest mångsidiga och välavrundade klassrummet i musikteater i landet. Arbetande yrkespersoner ger en inblick i vad som krävs för en framgångsrik yrkeskarriär, liksom att de utsätter dansarna för den teknik, kreativitet och generositet som kommer att ge tillväxt både som dansare och människor. ”
Kennedy avslutar, ”Vi ber dig ta med dig ditt mest positiva och öppna jag till arbetet. Ta med frågor du kan ha och ta också med den information du har hittat. Vi uppmuntrar behovet av utforskning och disciplinen att vara fokuserad så att du kan lära dig. Allt detta ger oss i sin tur kul. ”
Av Chelsea Thomas från Dance informerar.
Foto (överst): Broadway Connection-artister. Foto av Krista Greves.
Rekommenderat för dig
