Funktionsartiklar | April 2024

Av Stephanie Wolf.

keion och kianna

Dot-com nystartade företag är alla ilska i näringslivet, men hur är det med de osunna entreprenörerna i danssamhället? Dessa dansare och dansproducenter försöker nya taktiker för att hitta framgång och återuppliva dansyrket. Bland dessa individer finns Ashevilles infödda Nick Kepley, en ambitiös go-getter som tillämpar sin balett och Broadway-kunskap för sin egen start. MOTION Dans + teater.

Kepley fick sin tidiga balettutbildning från Sandra Miller i Ashevilles Balance Point Studios. Han dansade professionellt med Ballet Austin, Kansas City Ballet, på Broadway i Mary Poppins, och med New York Philharmonic i Camelot . Under hela sin karriär visade Kepley ett skick för koreografi och skapade verk för många ansedda showcases och regionala företag. Han lärde sig mycket av varje upplevelse, men att skapa ”en 20 minuters balett på fem dagar” var ingen lätt prestation. Han började undra vad som skulle hända om tidsfristerna och resursökningen avlägsnades. Vilken typ av konst skulle visa sig?

Adam Still från Colorado Ballet. Foto av Peak Definition

Detta inspirerade Kepley att starta sin egen kreativa strävan - MOTION Dance + Theatre. Han ville ge dansare och koreografer anställning under de typiskt långsamma sommarmånaderna, samt ge dem ett utlopp för att ta konstnärliga risker. Kepley beskriver MOTION som ett 'laboratorium snarare än ett utförande företag', där mer vikt läggs vid processen snarare än en färdig produkt.

I juli 2010 hade MOTION sin första säsong med sålda föreställningar på NYC: s Dance Theatre Workshop. Inledande till föreställningarna hade Kepley och NYC-koreografen Valerie Salgado tre oavbrutna veckor att koreografera på en grupp professionella dansare. Han gav inga regler eller riktlinjer, men lät konsten utvecklas naturligt.

Kepley skapade inte MOTION bara för sina egna konstnärliga avlats. Han ville ge publiken en ny typ av dansupplevelse. ”Jag försöker verkligen att publiken ska tänka på dans som en modern konstform”, förklarade han. Vid varje föreställning var det en modererad diskussion för att prata om ”hur dans skapas” och därefter bjöd han in publiken att delta i ett Q & A med dansarna och koreograferna.

Koreograf Brian Carey Chung

joslyn perez

Tyvärr drabbades konsten hårt ekonomiskt och MOTION kände slaget det såg ut som om det inte skulle bli en säsong till. Sedan kom donationer från North Carolina och Kepley bestämde sig för att flytta företaget till sin hemstad. Förra sommaren njöt MOTION av tre veckor i Ashevilles friska bergsluft. 'Jag gillar att ha det där nere', sa han. '[I New York] är det så hektiskt att ha det i North Carolina känns friare och mer konstnärligt inspirerande.'

Vad du kan förvänta dig från MOTION Dance + Theatre 2012

Sex dansare från Colorado Ballet, Ballet Austin, Kansas City Ballet och Nashville Ballet kommer att gå med i MOTION i Asheville i tre veckors konstnärlig upptäckt. Kepley kommer att skapa en ny balett med originalkomposition av examen Bruce Tippette från North Carolina School of the Arts och har bjudit in två andra koreografer att delta i projektet: Gabrielle Lamb och Brian Carey Chung.

Chung har sitt eget NYC-företag som heter Collective Body Dance Lab och har skapat verk för Cedar Lake II, Connecticut Ballet och Santa Barbara Ballet. Han drogs till MOTION och dess uppdrag omedelbart. '[Kepley] handlar så uppriktigt om att skapa arbete och en säker plats att göra det', sa Chung. Båda gästkoreograferna var överens om att konceptet att tillhandahålla resurser skulle möjliggöra mer konstnärliga möjligheter. Lamb, som har koreograferat för Ballet X, Morphoses och Dance Theatre of Harlem, uttryckte, ”när du är frilansare ... och baserad i New York blir allt så mycket svårare. Du måste göra allt själv: hyra studiorna, anställa dansarna, hitta arenor. Det är en underbar chans att ta hand om allt, gå någonstans och koncentrera sig på arbetet. ”

Koreograf Gabrielle Lamb av Ken Kramer

Kepley anser att det är viktigt att presentera ett mångsidigt program och känner att det kan uppnås genom att ta med Chung och Lamb ombord. Chung gillar att 'leka med olika sätt att skapa arbete', och Kepley älskar sin integration av multimedia. De två har redan diskuterat att bygga vidare på denna tvärvetenskapliga skärm. Lamb, som också är en dansfilmskapare, ser sitt arbete som 'film' och säger 'det arbete jag har gjort i film har förändrat hur jag tänker på koreografi.' Alla tre koreograferna drar från sina balettbakgrunder, men letar efter djupare mening i rörelsen.

joy taylor höjd

Framtiden för MOTION Dance + Theatre

För närvarande arbetar Kepley mot en övergång ur rampljuset och till mer koreografi, så MOTION kommer vid en perfekt tid i sitt liv. Men det är mycket arbete. ”Finansiering är ett oavbrutet jobb”, säger han. 'Så snart säsongen är slut arbetar jag redan med nästa.' Kepley strävar efter att täcka 100% av sina dansare och koreografer, inklusive resor, boende, produktionsavgifter och driftskostnader.

MOTION är på rätt väg. Kepley insamlar proaktivt med speciella evenemang och inbjudningar till repetitioner. Dessutom bildar han en styrelse med Camp Wayfarer-direktören Nancy Wilson, en av MOTION: s huvudsponsorer, vid rodret. Det råder ingen tvekan om att det här är svåra ekonomiska tider, men Kepleys MOTION Dance + Theatre har potential och konstnärlig integritet att råda.