Alvin Ailey American Dance Theatre i Robert Battles 'Mass'. Foto av Paul Kolnik. Det är bara något med att dansa. Inom det kan vi hitta en unik harmoni, anslutning och flöde inom oss själva och med andra. Det kan vara en upplevelse av ens råa själ. Konsertdans, som bäst, kan göra denna upplevelse grundläggande tydlig. Artister som hittar själ på dessa sätt kan verkligen resonera med tittarna och ansluta till deras medfödda empati, vår sanna känsla av koppling till andra människor. De kan till och med inspirera oss tittare att hitta den upplevelsen av själen - inom oss själva och inom andra.
AAADT-dansare i Rennie Harris '' Exodus '. Foto av Paul Kolnik.
Alvin Ailey American Dance Theatre (AAADT) erbjöd detta, och mycket mer, i ett mångsidigt program på City Center. Den första biten, Exodus , koreograferad av Rennie Harris, började med en mystik - ett horisontellt ljusband som sprider sig högt över scenen och resten är mörkt (belysning av James Clotfelter). Det fanns tillräckligt med ljus för att se en dansare långsamt gå. Ljudet av ett skott rann ut, och han - liksom dansare som spred sig över scenen - hoppade. Oh ja, var vi publikmedlemmar knäppta till uppmärksamhet! Alla verkade bra - tjuv!
Spännande berättelser påbörjades, mycket av det verkar ganska 'meta' - en konstform som kommenterar sig själv och konstens natur. En rad var vackert poetisk och tycktes stå ut som viktig: 'Detta är den allmänna upplevelsen av gudomlig själ.' Under hela tiden fortsatte dansarna att röra sig långsamt, försiktigt, flytande men ändå metodiskt. De steg långsamt till högre nivåer. Belysningen ökade till den punkt där skuggor rörde sig över den vanliga svarta bakgrunden - höga figurer tycktes förskugga dessa figurers högre, större potential.
AAADT-dansare i Rennie Harris '' Exodus '. Foto av Paul Kolnik.
sally kirkland mått
Till en viss nivå kom det att bära, eftersom musiken tog fart och dansarna höll rätt med den. De rörde sig i övertygande formationer, med fängslande icke-unison och kraftfull, skarp unison. Hiphop-idiomsignaturer och variationer - som pop och lock, body-rullar och 'top-rocks' - var tydliga. Utan att förlora känslan av grundad styrka som denna rörelse kräver, rörde sig dansarna med de släta geléfogarna hos erfarna samtida dansare.
Kanske viktigast av allt, att enhet och inkludering rådde. Nästa berättelse tillkännagavs, ”Du kan vara svart, du kan vara vit. Du kan vara en hedning, du kan vara en jude. Gör ingen skillnad i vårt hus. ” De förkroppsligade denna känsla av inkluderande anslutning när de kom till en stor klump och rörde sig långsammare, flytande - deras lemmar som en amoebas tentakler. De bröt ut för mer skiftande formationer, unison och non-unison. Slutligen föll gardinen, men de stod fortfarande. Deras anslutna själar skulle fortsätta dansa.
fördelarna med dans
AAADT i Robert Battles ”Mass”. Foto av Paul Kolnik.
Det andra arbetet, Massa ,från AAADT konstnärliga chef Robert Battle, var helt annorlunda i ton och atmosfär. Det skildrade en annan typ av enhet, men en enhet likväl. Dansare i flytande kläder av rött och gult (kostymer av Fritz Masten) rörde sig som atomer gör i kemiska reaktioner. En avskalning och cirkling av en fick andra att följa. Några som hoppade upp och föll till jorden fick andra att göra detsamma. En ros föll trots allt och steg långsammare igen, en efter en. Enskilda dansare var katalysatorer för vidare rörelse och energiska förändringar.
Med tanke på färgen på deras kläder kunde man se dansarna som ren energi. Titeln betecknar också en religiös / andlig betydelse, säkert i biten att hitta också. Ljus och mörker, relationer mellan individen och kollektivet kom ihåg gott och ont, religiös och andlig övning. Oavsett vilken mening som kan resonera var det visuellt och sensoriskt där för att njuta. Snabbt steg till xylofontoner, till stillhet i skräprörelse, och mer höll ögon och sinnen glatt engagerade.
Det tredje verket, Christopher Wheeldon Efter regnet No Two, var en härlig modernisering av en klassikeringa två,dansade av Jacqueline Green och Yannick Lebrun. Rörelsen var långsam och metodisk att starta, och fann sedan större hastighet och släpp när en soloviol kom in för att gå med i lilting pianospår. Jordning och golvarbete var motvikter mot höga hissar och förlängningar som sträckte sig mot himlen. Det var inte klassiskt. Det var inte modernt. Det var bara vad som var - visuellt slående och själsrörande.
Alvin Ailey American Dance Theatre Akua Noni Parker och Jamar Roberts i Christopher Wheeldons 'After the Rain Pas de Deux'. Foto av Paul Kolnik.
Green roterade på Lebruns robusta lår (i en djup plié àden andra), en fot vilar där och den andra sträcker sig ut mot motsatt sida av scenen i en härligslå. Han stödde hennes flygning, hennes samband med frihet. I en liknande fantastisk parning sträckte sig den ena foten på låret bort från den andra i en splittring - till slut släppte han för att landa henne i en jordad full split. Dessa ögonblick av påtaglig anslutning var kraftfulla och minnesvärda, men ändå var deras energiska anslutning fortfarande stark när de dansade isär (ibland tillsammans, ibland i samtidig solo).
Ett element som kan ha gett stycket ytterligare estetiskt värde - Green hade en signatur, en stenfast, nästan vertikaltagit framsom hon ofta erbjöd. Lebrun hade inte en sådan signatur, eftersom det i den klassiska traditionen hans syfte verkade visa styrka och att hjälpa sin kvinnliga partner att lysa. Något tycktes kräva att han också hade sin egen unika rörelse. Verket avleds från klassisk tradition på andra sätt, ganska framgångsrikt, så varför inte på det här sättet? Jag är övertygad om att Wheeldon kan skapa något underbart för den manliga partnern i arbetet för att demonstrera hans individualitet.
Det fjärde och sista arbetet, Billy Wilsons Vintern i Lissabon , stängde natten med glad energi. Jazzmusik och rörelseordförråd (isoleringar, parallelltöveroch liknande) förde en jazzklubbatmosfär. Ljusfärgade kostymer (av Barbara Forbes) blandade med något låg, dimmig belysning (av Chenault Spence) hjälpte dansarnas alla rörelser - precis som noterna i den hoppande jazzpartituren. Små vignetter fyllde stycket, precis som separata par, grupper och soloindivider i en jazzklubb har sina egna nätter - och större livshistorier - som rullar ut sida vid sida.
Alvin Ailey American Dance Theatre i Billy Wilsons 'Winter in Lisbon'. Foto av Teresa Wood tagen på John F. Kennedy Center for the Performing Arts.
Michael Francis McBride rörde sig med slående mjukhet och blandade fotgängare och mycket teknisk rörelse till den punkt där det bara var hans underbara rörelse. Michael Jackson, Jr. och Kanji Segawa gick med honom, med liknande lätthet men mer brawn. De rörde sig som sanna kompisar som bara spårade ut, så naturliga och glada som det kunde vara. En följande duett ekade Efter regnet , men med en mer kvav och dyster känsla. Ghrai DeVore och Jacquelin Harris bar en nyans av lila, en klassisk färg av royalty.
De var lika värdiga och säkra i sin prestation. Hon vände sig i strid och han fångade henne mitt i svängen. Detta var helt enkelt fullständigt förtroende och anslutning. En sista ensembleavdelning följde, höjden på verkets glada och energiska atmosfär. Det fanns ögonblick i Fosse-stil, alla fokuserade på en axelrulle och huvudförskjutning. Det fanns andra med hela kroppen. Händerna knäppte handlederna för att vända sig, sedan jordat fotarbete.
bam margera melissa
Ljus bleknade ner på en tablå av självsäkra poser. Det var en känsla av att deras glädje fortsatte, även om det som var för publiken slutfördes. Allt var en annan version av ”demonstrationen av den offentliga själen” som det första verket fokuserade på, och de visade verkligen alla. Det finns så många sätt som danskonsten kan erbjuda det. AAADT erbjöd fyra här, fyra att värdesätta och inte snart glömmas bort.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
