Av Mary Callahan från Dansinformation .
För många dansare är den ultimata drömmen att pryda scenen för 'Great White Way' - Broadway, det vill säga! Dance Informa satte sig ner med dansare (både nybörjare och Broadway-veteraner) som för närvarande spelar på Broadway för att höra om sina debutupplevelser och vad som verkligen krävs för att göra det i musikteater. Här delar två av dansarna sina insikter och råd:
Kristin Piro ( Klippig )
Vad var din första Broadway-show?
”Min första Broadway-show var Ta mig om du kan . '
Hur var auditionen?
”Dansdelen av auditionen var oerhört rolig inte bara på grund av koreografen Jerry Mitchell, utan också på grund av den talang som omgav mig i rummet. Det var en del av 'Don't Break the Rules.' Några sparkar, några fedorahattrörelser och mycket sass! Det var en så rolig kombination som lyckligtvis spelade till mina styrkor. Jag kommer ihåg att jag gjorde ett Charleston-liknande steg med ett stort strid framåt. Jerry fortsatte att ge alla anteckningen att ”luta sig riktigt!” När det var min tur att gå upp och prova kom jag ihåg vad han hade sagt. Jag lutade mig så långt bakåt att jag föll direkt på min rumpa! Jag var så generad och tänkte vid den tiden att det kostade mig auditionen, men Jerry sa: 'Tja, du verkligen lyssnade på mig! '”
tyler johnson basket föräldrar
Kristin Piro
Hur skiljer sig arbetet på Broadway från andra prestationsupplevelser du haft tidigare?
”Att arbeta på Broadway är naturligtvis en mycket större skala av en show än någon av de regionala eller turnémöjligheter jag har haft. Och självklart får du bo hemma - och eftersom min familj bor i Jersey, är det ytterligare en fördel att vara på Broadway! [Med] min arbetsmoral och spänning att uppträda och göra det jag älskar, spelar det ingen roll vilken stad jag är i! Det är fortfarande en show, med sång och dans, som visas för en ny publik varje kväll! ”
Hur var din dansutbildning som att växa upp?
”Jag har dansat sedan jag var två år gammal. Jag deltog i Gallery of Dance tills jag var 17 och deltog i alla de danstävlingar, skäl och galor. Jag gick också på en gymnasium för scenkonst (Freehold Regional Fine and Performing Arts Center). Jag gjorde många samhällsteatermusikaler, tog röstlektioner och lyckades komma till staden några gånger i veckan för danslektioner (att leva en bussresa bort var ett stort plus!) Jag gillade att ta lektioner på platser som Broadway Dance Center och Steps där Jag var bland professionella dansare och skådespelare. Det pressade mig verkligen och hjälpte mig att se den talangkaliber som behövs för att driva den här karriären. ”
Vad inspirerade dig att bli en Broadway-artist?
”Jag har velat bli artist så länge jag kan komma ihåg. Jag har aldrig föreställt mig att vara något annat. Det är vem jag är. Jag ville dansa och sjunga hela mitt liv. Mina mentorer har format vem jag är och jag är tacksam varje dag för att jag får göra det jag verkligen älskar. ”
Vilket råd skulle du ha för unga dansare som strävar efter att uppträda på Broadway-scenen?
”Ge inte upp. Den här verksamheten kommer att slå dig ner. Det krävs en tjock hud för att sticka ut den och hantera allt avslag. Det hårda arbetet och uthålligheten lönar sig. Jag säger alltid nio gånger av tio att du inte får jobbet. Så du måste kärlek vakna upp och göra detta varje dag: göra jobbet, lära, gå till otaliga auditions och sätta på fransarna! Audition är kallelsen. Spelningen är semestern. Ansträng dig och var lätt att arbeta med. Det är vad folk vill ha. ”
Nick Spangler ( Mormons bok )
Vad var din första Broadway-show?
tristan jass ålder
”Min första Broadway-show var Mormons bok . '
Hur var auditionen?
”De var redan i två veckor i repetition när de insåg att de behövde en gunga för att täcka åtta av Mormons roller. Jag prövade på en måndag, hade en återuppringning på tisdag, en sista återuppringning på onsdag och torsdag morgon. Jag var i repetition klockan 9 på morgonen. Det var den största och snabbaste förändringen jag någonsin har upplevt i mitt liv!
För min första audition var jag bara tvungen att sjunga för casting regissören. De behövde någon att sjunga en hög B-naturlig, så syftet med auditionen var bara att sjunga så högt du kunde. Återuppringningen var där vi var tvungna att dansa. Det var 16 killar som alla prövade för en roll. Först lärde vi oss lite av en jazzkombination. Det var en del av showen där mormonerna är ungefär som popbackdansare så det hade riktigt skarp rörelse med många viktiga 'bild' -moment. Det var grundläggande grejer, men majoriteten av oss var sångare / skådespelare så vi alla gjorde vårt bästa. Lyckligtvis var vår nivå av dansupplevelse ganska jämn.
Därefter fick vi lära oss en kranrutin eftersom det finns ett nummer i showen där plötsligt alla killar börjar knacka från ingenstans. Det var här jag kände mig riktigt bekväm i auditionen. Jag minns specifikt ögonblicket av auditionen där jag kunde släppa bara fokusera på stegen och faktiskt utföra kombinationen. De blev faktiskt väldigt specifika med armarna och huvudet fokuserade och jag var lättad över att kunna fokusera på dessa detaljer snarare än bara på mina kranljud. När vi gjorde kombinationen i grupper om tre för regissören / koreografen kunde jag verkligen le ett stort ”Mormon-boy” -leende när jag gjorde det.
Efter att vi dansat bad de fyra av de 16 av oss att stanna och sjunga lite. Sedan för den sista återuppringningen återvände vi fyra för att sjunga material från showen och läsa några sidor också. Jag fick jobbet den gången, men några månader senare när showen behövde någon ny var en annan kille från den sista fyren den som kastades! Gör alltid ditt bästa intryck, för du vill att de ska komma ihåg dig på vägen! ”
Hur skiljer sig arbetet på Broadway från andra prestationsupplevelser du haft tidigare?
”Att arbeta på Broadway är ganska överväldigande till en början, men efter att du har fattat det blir det bara ditt dagliga jobb. Det var en tid då jag verkligen freakade ut över att täcka åtta olika roller. Jag tänkte hela tiden att jag skulle få sparken för att jag inte kunde hålla reda på allt, men sedan efter en period där jag spelade sex olika roller på nio dagar tänkte jag att jag hade ett ganska bra grepp om det.
När det gäller arbetssäkerhet känner jag mig mycket lycklig. Mormons bok visade sig vara en stor hit, så jag vet att så länge jag vill stanna i showen får jag ett jobb. Detta skiljer sig från många program som öppnas och du vet inte om de kommer att tas emot väl eller inte. Vissa föreställningar verkar vara avsedda att lyckas men kör sedan överraskande bara några månader. Det är vanligtvis inte förrän efter några solida månader av publik som spelarna slappnar av och sätter sig i en hälsosam körning. Detta skiljer sig så mycket från andra spelningar eftersom du brukar gå in på dem med ett specifikt startdatum och slutdatum.
Att arbeta på Broadway är också väldigt surrealistiskt. Om du har drömt om att uppträda i New York från en ensiffrig ålder (som jag gjorde) så är det äntligen inte här att komma fram. Att ta tunnelbanan till mittstaden och gå in på min Broadway-teater blir aldrig gammal! Det finns ett upprörande antal blivande Broadway-artister, så jag räknar mig till en av de lyckliga och jag försöker att inte ta det för givet. En extra bonus är att vår teater ligger tvärs över gatan från St. Malachy's, som är 'The Actors 'Chapel.' På lördagskvällar vid 'halvtimme', klockan 19:30, spelar kyrkklockorna 'There No Business Like Show Business 'och vi kan höra det från vårt omklädningsrum. Det är ett ganska häftigt sätt att börja arbeta. ”
joslyn perez
Hur var din dansutbildning som att växa upp?
”När det gäller min dansutbildning önskar jag att jag hade mer när jag var yngre. Jag tog danslektioner som barn, men egentligen bara ett minimum. Jag tog tap och jazz och bara några balettklasser. När jag gick på gymnasiet och gymnasiet slutade jag ganska mycket att gå på lektion eftersom jag var engagerad i fritidssport (brottning och längdåkning) samt att göra gemenskapsteaterproduktioner av musikaler. Koreografin i musikalerna var också bra träning, men hjälpte inte mycket för min teknik. Min dansutbildning tog inte tillbaka förrän på college. Jag gick till musikteaterprogrammet vid New York University och vi hade dans i tre timmar varje morgon i tre dagar i veckan. Även det verkar inte så mycket! Det var den klassiska kranen, jazz och balett där. Det var bra träning för dans i Broadway-stil, men vi förgrenade oss inte mycket. ”
Vad inspirerade dig att bli en Broadway-artist?
”Min inspiration att bli Broadway-artister kom inte i en plötslig blixt. Att uppträda var bara något jag alltid gjorde som barn. Jag började i en gemenskapsteaterproduktion av Trollkarlen från Oz när jag var fem år gammal. Som medlem i The Lollipop Guild tyckte jag att upplevelsen var fantastisk och jag slutade aldrig göra teater efter det. Så småningom var det precis en så central del av mitt liv att när jag gick i sjunde klass visste jag att jag ville gå på college i New York City och någon dag vara på Broadway. Det har bokstavligen varit en dröm som går i uppfyllelse! ”
Vilket råd skulle du ha för unga dansare som strävar efter att uppträda på Broadway-scenen?
”Om jag hade några råd till en blivande Broadway-artist skulle det vara detta: LÄR så mycket du kan, särskilt när du är ung! Sluta aldrig ta lektioner. Även om något känns repetitivt eller under din erfarenhetsnivå, FORTSÄTT GÅ till klassen. Folk säger att det tar 10 000 timmars övning för att bli expert på något. Det betyder att om du börjar dansa vid 8 års ålder skulle det ta 20 timmars lek varje vecka för TIO ÅR att bli en 'expert!' Nu är det naturligtvis omöjligt att åstadkomma, men du förstår min poäng! Öva, öva, öva!
Men se också till att du är väl rundad. För att komma på Broadway kan alla små färdigheter du har räknas. Du vet aldrig vad du kommer att uppmanas att göra! Det betyder att du bör lära dig allt du kan. Detta inkluderar tumling, jonglering, sång, skådespel, musikinstrument, accenter och dialekter, olika språk, scenstrid, improvisation, listan fortsätter! Allt jag kan säga är att LÄRA medan du är ung och det kommer att betala mycket när du kommer till Big City! ”
För att höra från dansarna Brittany Marcin Maschmeyer (Bullets Over Broadway) och Brandt Martinez (Aladdin) kolla in den senaste upplagans Making it On Broadway-funktionen.
Foto (överst): © Etstock | Dreamstime.com
