Funktionsartiklar | April 2024

Av Laura Di Orio från Dansinformation .

Vissa saker verkar som om de inte kan existera utan en annan. Dans och musik är ett utmärkt exempel. Musik driver ofta dansen, och dans gör musiken till en visuell, andande sak. Många dansstudenter och proffs har turen att dansa till musik sida vid sida - i sin levande form - och dess fördelar är något som man kan vara mycket tacksam för. Så lär känna folket som följer med dansen, musikerna som gör klass och dans ännu mer levande, uppfyllande och roligare än det är på egen hand.

beetlejuice på broadway

'Upplevelsen av musik och dans tillsammans är en stamkonst', säger William Catanzaro, en kompositör, multiinstrumentalist, pedagog och musiker för dans, som är anställd vid Alvin Ailey School och Sarah Lawrence College. ”Det går tillbaka till tidens början. Musik och dans är inte avsedda att stå ifrån varandra. De arbetar tillsammans. De inspirerar varandra. Levande musik andas - det är puls, det är hjärtslag. Det hjälper klassen kinetiskt och det utmanar sinnena. ”

Catanzaro, som många dansklasskompanjörer, är klassiskt utbildad, men han har också studerat jazz och världsmusik, särskilt argentinska och brasilianska stilar. Han spelar piano, många slags slaginstrument, syntar, bas, gitarr, melodika, flöjt, bandoneon och mer. Han är också producent och ljudtekniker och samarbetar med dansare på teknisk nivå för ljudredigering och ljuddesign. Catanzaros introduktion till dansvärlden började när Ana Maria Stekelman, en känd koreograf i sitt hemland Buenos Aires, uppmuntrade honom att engagera sig. Han utmärkte sig i improvisation och komposition så att spela för dansklasser var en naturlig övergång.

Balettklasspianisten Steven Mitchell spelade ofta för den avlidna Master Ballet Teacher David Howard. Foto av Gerry Szymanski.

På samma sätt lockades Steven Mitchell, en pianist som spelar för balett och några moderna klasser, att spela musik för dans.

”Jag tog min magisterexamen i pianoprestanda och en magisterexamen i pianopedagogik vid Southern Methodist University i Dallas och kallades av en lokal skola för att spela för barnlektioner, där de skulle hoppa över rummet, och jag fick veta att jag kunde spela 'Turkiet i halmen' eller vad jag ville ', påminner Mitchell. ”Det övergick till att spela för en pointe-klass [när] jag inte visste vad det var. De gav mig lite musik att spela. Detta ledde till en pas de deux-klass senare och sedan till en vanlig balettklass. ”

Sedan dess har Mitchell blivit repetitionspianist för avdelningen Metropolitan Opera Dance och har producerat några egna CD-skivor för ballettklasser.

En annan pianist i balettklass, Ben Houghton, säger att han har spelat piano sedan barndomen men först blev intresserad av balett när han såg Huvudscenen i college. Sedan 2007 började Houghton ta balett vid Westminster Choir College som ett krav för sin musikteaterexamen.

'I en av de tidigare klasserna frågade läraren om någon kunde rekommendera några pianister för leklektioner', säger Houghton. ”Jag rekommenderade mig själv och har gjort det sedan. Jag började spela för barnbalettklass och arbetade mig långsamt upp för att spela företagsklass för American Ballet Theatre. ” Nu är Houghton ABTs senaste repetitionspianist.

Att spela musik för danslektioner är inte som att ha en jamsession, det är ett samarbete mellan musiker och lärare. Musikern observerar läraren och följer hans / hennes ledning, men läraren pratar också med musiken på ett sätt som låter honom / henne veta vad som önskas i en given övning.

Musiker och ackompanjatör William Catanzaro

William Catanzaro, ofta ackompanjatör för Horton-, Graham- eller Limón-lektioner, njuter av den kreativa miljön att spela för dans. Foto av Lena Adasheva.

lia diaz en dans

'Ingen lärar-musiker-dynamik är densamma', säger Houghton. ”I vissa fall är jag väldigt skrämd, vilket brukar få fram det bästa i mig. Det värsta förhållandet, och tack och lov den sällsynta, är den apatiska läraren. Den energin översätts definitivt till musiken. ”

'Samspelet mellan musik och dans i en klassmiljö, interaktionen mellan lärare, dansare och musiker, borde vara levande och kreativt', förklarar Catanzaro.

Catanzaro säger att när han går in i en studio för en dansklass är han beredd med inte bara års erfarenhet utan också en tydlig uppfattning om vilken typ av klass det kommer att bli - till exempel Horton, Graham eller Limón. Om det är en klass som han inte känner till säger Catanzaro dock att han drar ut alla sina färdigheter för att stödja klassen rytmiskt och melodiskt och också antecknar för framtida referens.

Det kan också finnas andra hinder för ackompanjenter, såsom felkommunikation, en lärare som inte är öppensinnad eller en som inte vet vad han / hon vill ha från musiker.

”Felaktig terminologi och vägbeskrivning till pianisten är ett problem”, säger Mitchell. ”Inget om balett ska beskrivas som” tungt. ”Lärare fastnar i samma tidssignaturövning efter träning. Jag kan vanligtvis titta på vad de sitter fast i och göra en förändring i det så att tidsunderskrifterna varierar. ' Catanzaro tillägger att ”dans är en levande, andande konstform, och det är också musik. Den lever, och av den anledningen måste den vara vertikal och upplyftande. Vad detta betyder är att även om en teknik är etablerad, ska den inte upprepas på och av mekaniskt. ”

Ben Houghton, repetitionspianist för American Ballet Theatre, engagerade sig i att spela för danslektioner på college. Foto med tillstånd av Ben Houghton.

Oftare säger dock musiker att det är mycket givande att spela för dans. Catanzaro uppskattar den kreativa miljön, synkroniseringen av musiker och dansare. Mitchell tycker om escapism, att han kan välja musik som är relaterad till alla i rummet och ta dem till en bättre sinnesstämning, borta från eventuella problem. Och Houghton trivs i de ögonblick när han kan känna dansarnas energi och själv ställa upp, vilket får honom att känna sig mer som en samarbetsartist istället för en DJ.

Dansare kan dra mycket nytta av upplevelsen av att dansa till levande musik. 'Levande musik lär dansare att du inte dansar till musik, du dansar med musik', erbjuder Houghton. ”Den ena följer inte den andra, den ena är inte viktigare än den andra. Det utvecklar en ömsesidig och känslig medvetenhet. ”

Mitchell tillägger: ”En dansare måste svara på ett ljud. Eftersom ljud varierar, bör också kroppens rörelser. Med en levande musiker kommer svaret att vara annorlunda varje gång eftersom ljudet är annorlunda. Det finns en viss crescendo i klassen, som börjar med något som förbereder kroppen för att arbeta, och i slutet av klassen när musiken är snabbare och större blir själen och kroppen också uppfriskad. ”

På detta sätt är dansklassens ackompanjemang mindre en extra beläggning istället, han / hon är en del av processen, en viktig aspekt av klassflödet. 'Musik för dans går utöver tidssignaturer och etiketter, som' vals ',' mazurka 'eller' polka ', säger Mitchell. ”En solid, linjär melodi är viktig, men den underliggande delen, ackompanjemanget till melodin, är pulsen. Det skapar utrymme i ljudet och skapar drivkraft. Min filosofi är ”steg har ljud” och att kunna läsa steget innan det händer och var redo att hjälpa dansaren att utföra det tekniskt är ackompanjörens verkliga verk. ”

Så en ackompanjatörs arbete för dans ska erkännas och applåderas, eftersom musiken som han / hon spelar är som makan till den rörelse dansarna skapar.

'Ett' tack 'och ett leende går långt i slutet av lektionen', avslutar Houghton.

För mer information om några av dessa ackompanjörer, se till att kolla in deras hemsida och CD-skivor: