Intervjuer | April 2024

'Black Swan' på set med Benjamin Millepied, Natalie Portman, Kurt Froman, Christine Redpath och Darren Aronofsky. Foto av Niko Tavernise.

De senaste åren har det funnits ett antal filmer, TV-serier och reklam med dans i spetsen. I projekt som Svart svan , Bieffekter och den kommande thrillern, Röd sparv , med Hollywood-skådespelare som Natalie Portman, Mila Kunis, Rooney Mara och Jennifer Lawrence var tvungna att lära sig balett och autentiskt koreografi som en del av sin roll. Uppenbarligen kan du inte träna någon som helst att dansa som en prima ballerina på bara några månader, men det är regissörens, filmens, koreografens, dansdubblans och danscoachens jobb att uppnå denna illusion på film. Dance Informa fick prata med kändisdanscoach Kurt Froman om hur en frustrerande skada ledde honom till ett kall som han aldrig kunde ha föreställt sig.

Du har utbildat skådespelare att skildra balettdansare i ett antal långfilmer, TV-serier och reklamfilmer. Hur blev du först involverad i detta?

”Mitt första tillfälle kom efter att jag var borta från en skada när jag arbetade på Twyla Tharps Kom Fly Away . Jag trodde att jag bröt min fotled när jag landade från ett hopp i repetitionen, och när jag sattes i en känga för att återhämta mig i två månader var jag mycket deprimerad över att mina planer för det kommande året skrotades. Av tristess skickade jag ett meddelande till min vän Benjamin Millepied och han svarade inom några minuter och frågade om jag var tillgänglig för att hjälpa honom på en kommande Darren Aronofsky-film, Svart svan . Benjamin skulle vara i Paris under större delen av filmens förproduktion, och han behövde mig för att coacha filmens stjärnor, Natalie Portman och Mila Kunis. Jag var tvungen att arbeta lite med Vincent Cassel, liksom de andra skådespelarna och dansdubblarna. Det var en dröm som blev verklighet för mig eftersom jag har varit ett fan av Darrens verk sedan hans första funktion, Pi , såväl som Requiem for a Dream . Att låta Darren fråga min inlägg var enormt glädjande, och ansvaret för att träna och coacha skådespelarna var en underbar utmaning för mig. Det utlöste något inuti mig som fick mig att inse hur mycket erfarenhet och information jag hade absorberat i min egen danskarriär, och att få förmedla all denna insikt till en annan artist var något jag tog stort ansvar och glädje i. Jag kom till dela min konstform med skådespelare högst upp på sitt område, och det visade mig att du inte bara måste ha kunskapen och erfarenheten, men du måste också vara en fantastisk kommunikatör, tålmodig och kunna bryta ner rörelsen på det enklaste språk möjligt, eller förklara det som en bild de kan relatera till. Efter att all dans i filmen filmats slutade skådespelarna resten av filmen i Brooklyn. De ville först få dansen ur vägen, vilket var ett smart sätt att planera det!

Kurt Froman undervisade Daniel Russell på ”Billy Elliot the Musical” andra nationella turné. Foto av Kyle Froman.

Isabella Avila

Efter att jag slutat arbeta med filmen rekommenderades jag för ett jobb på den kommande turnén Billy Elliot Musical . Jag var bosatt koreograf för den andra nationella turnén och tog så småningom över de sista månaderna av Broadway-produktionen för Jeff Edwards. Strax efter det rekommenderades jag till skådespelerskan Rooney Mara, som just kommit ifrån Flickan med Dragon Tattoo . Hon letade efter en lärare som kunde arbeta med henne medan hon var i New York och filmade Stephen Soderberg Bieffekter . Rooney och jag arbetade ungefär fyra till fem gånger i veckan, två timmar om dagen, med fokus på balettteknik och flexibilitet (och den sista delen av klassen dansar till olika typer av musik). Jag tror att hon ville känna sig lite mer i sin egen kropp och 'friare' att flytta till musik för sitt kommande arbete med Terrence Malick. Filmen, Sång till låt , kom ut för några månader sedan, och det var jättekul att se en del av det arbete vi gjorde i studion göra det till själva filmen.

Andra projekt som coachade skådespelare i dans verkade alltid hitta vägen till mig, mestadels utan en medverkan från mitt eget rykte. Jag fick en L'Oreal 'True Match'-reklam från min agent som återanslutte mig med Zoe Saldana (med vilken jag arbetade med i filmen Huvudscenen ). När vi låste ögonen ner på korridoren på set, skrek hon ut: ”Jag känner dig! Du kommer från Texas och du är en tvilling- ! ’Det har förmodligen gått 15 år, men hon kom ihåg mig från set! Mitt arbete med Christina Ricci kom från en rekommendation från en av producenterna av Svart svan och Röd sparv kom för att Justin Peck hade hört talas om mina poäng som jag samarbetade med Det har varit nätverkande, men egentligen bara som ett resultat av det arbete jag har gjort snarare än att jag aktivt söker anslutningar och nya projekt. ”

Hur skiljer sig coachande skådespelare för balettfilmer från att undervisa i en typisk balettklass? Använder du tekniken annorlunda eller fokuserar du mer på överkroppsrörelser? Hur spelar dansen in i scenen, om det finns en?

”Varje projekt är annorlunda, men vanligtvis behöver jag veta hur de planerar att skjuta scenen, om det finns pengar för” ansiktsersättning ”eller inte, vad regissörens förväntningar är och hur kapabel karaktären ska vara i berättelsen. För Z: Början på allt , Christina Ricci spelar en tonårig Zelda Fitzgerald. Min ursprungliga idé för koreografin kom ner av Christina, som hade en viktig poäng: Zelda, vid den tidpunkten i sitt liv, hade inte haft mycket träning, och hon var inte lika passionerad för dans som hon blev senare i hennes liv. Du var tvungen att se stunder av talang och förmåga i koreografin, men det kunde inte se ovanligt bländande ut eftersom det skulle vara orealistiskt. Christina hade ingen balettupplevelse alls, och eftersom det bara var en pilot från Amazon vid den tiden fanns det inga pengar för att göra någon form av visuella effekter. Christina och jag ville att dansen skulle vara på pointe, men vi hade bara sex veckor innan hon filmade den. Jag blev blåst bort att någon kunde dansa på pointe utan någon tidigare dansupplevelse - och på mindre än två månader! Vi hade tur att Christina har bra fötter och bra ben. Den hypermobiliteten hjälpte oss! Hennes ben och fötter påminde mig mycket om Stacy Caddell (från NYCB och Twyla Tharp Dance).

I all min erfarenhet av att arbeta med skådespelare vet vi att deras överkropp kommer att visas mest på film, så mycket träning går till att arbeta med deras inriktning och port de bras. Jag jobbar också mycket med deras händer och får dem att hålla en boll för att forma fingrarna samtidigt som de ger dem en uppvärmning av balettbaren. Jag tillbringar alltid en solid timme av varje session med en skådespelare på barreövningar. Koordinering och fokus på inriktning är verkligen viktigt, liksom att trycka deras medvetenhet om deras höjd på demi pointe, på raka ben med klackar nere och i full demi plié. Kameran kommer att behöva se deras kropps uppgång och fall, och den måste motsvara den faktiska dansen. Det slutar med att jag lär ut skådespelarna hela koreografin men nickar på deras överkropp mest. Med Jennifer Lawrence i Röd sparv, hon hade sex solida minuter av koreografi som hon behövde veta från början till slut. Hon hade en otroligt svår och snabb solo, som gick in i en långsam och romantisk pas de deux med Sergei Polunin och slutade i en mycket snabb coda med massor av hissar, svängar och koreografi som täckte rymden. ”

blir dansare

Hur var det att arbeta med starlets som Jennifer Lawrence, Christina Ricci, Natalie Portman och Mila Kunis?

”Det är alltid underbart att arbeta med skådespelare som jag beundrar, men jag försöker behandla dem som jag skulle göra med någon annan. Jag är inte där för att vara en fan som jag litar på att förmedla en färdighetsuppsättning, och jag har upptäckt att jag får de bästa resultaten när jag bara fokuserar på arbetet. Jag känner mig mycket närmare dem i slutet av upplevelsen när jag bara behandlar dem som en lika. ”

Hur påverkar din egen erfarenhet som dansare hur du tränar skådespelare för deras roller?

”Jag tror att jag var tvungen att arbeta mycket på min kropp för att bli en professionell balettdansare. Jag föddes med bra proportioner och musikalitet, men jag måste verkligen, verkligen arbeta på mina fötter. Jag var tvungen att vara smart om hur jag arbetade med min egen kropp, och jag tror att eftersom det inte blev lätt, var jag tvungen att tänka på vad som gick för att utföra ett steg bra. Jag känner att jag kan se inuti steget och inuti min egen kropp, och det har gjort mig bra på att förklara hur man kan formulera ett steg väl. Allas temperament är också annorlunda, och jag tror att jag är bra på att motivera och uppmuntra den jag undervisar att nå sin fulla potential. ”

marjorie harvey höjd

Kurt Froman (till höger) tittar på monitorn med Benjamin Millepied och Darren Aronofsky på 'Black Swan'. Foto av Ray Lewis.

Hur arbetar du med filmfotografen och regissören för att få den mest autentiska och vackra redigeringen av en dansscen?

”Varje upplevelse har varit lite annorlunda. Med Svart svan , Darren Aronofsky (regissören) och Matty Libatique (filmfotografen) spenderade timmar och timmar på att “skötblockera” dansscenerna. Darren ville vara 'inne' i dansen och på scenen med dansarna och nästan dansade kameran runt skådespelarna. Darren skulle be mig stå bredvid honom vid monitorn så att jag kunde se till att de fick de bästa skådespelarna i scenerna. Jag skulle springa på scenen och ge en eller två korrigeringar mellan varje tag för att finjustera steget lite för kameran. Röd sparv hade massor av täckning från alla tänkbara vinklar (vilket skulle lägga till en bländande kvalitet och verkligen visa upp baletten!). Jag har inte sett några av ändringarna ännu, så jag väntar ivrigt på premiären! Det var viktigt att jag kör danserna och ringer ut korrigeringar och instruktioner, så jag såg det bara ”live”. Ibland skulle jag ha en chans att titta på vad kameran fångade, men Justin Peck övervakade oftast filmen medan jag tränade Jen och Sergei på scenen eller körde kårens koreografi. ”

Vad är det mest spännande med koreografi för kameran? Vad är mest utmanande?

”Jag tror att det som uppmuntrar mig är att det handlar om att skapa en illusion tillsammans med regissören och skådespelaren. Det är berättande, och jag älskar de oändliga möjligheterna som en skådespelare eller regissör kan ge scenen. I slutändan fattar redaktören och regissören de viktigaste besluten månader efter att vi har tagit materialet, och det är alltid förvånande att se vad som gör det på skärmen. Det finns många fler händer i mixen än att göra en scenproduktion. För levande teater finns det en direkt linje från artisterna till publiken. I film kan redigering, film, musik och visuella effekter förändra vad kameran fångar. Det tycker jag dock är spännande. Det kan uppenbarligen upphäva misstro på ett sätt som scenproduktioner inte kan. ”

Kan du ge oss några tips om Röd sparv ?

'Jag kan inte berätta för mycket för dig (som jag sa, jag väntar ivrigt på premiären själv!), Men du kan kolla in teatervagn och TV-plats . Filmen kommer snart ut - den 2 mars! ”

Så, vad är nästa för dig?

'Under de närmaste dagarna och veckorna kommer min koreografi att finnas i den kommande Rita Ora / Liam Payne-videon' For You ', med spår i den nya Fifty Shades Freed film. Jag undervisar också på en vanlig lektion vid Steps on Broadway på lördagar från 11:30 till 13:00. ”

Var noga med att kolla in Kurt Froman's rulle och hemsida .