Aurora Theatre, Lawrenceville, GA.
Lördag 2 april 2016.
Stephen Sondheim In i skogen tar några av våra favoritintensiva barndoms sagokaraktärer, en gång så glänsande i deras glatt-evigt glöden, och gör dem om till djupare, mer komplexa, riktiga människor. Utan tvekan har detta alltid varit mitt favoritelement i denna populära musikal. Tack och lov lyckas Aurora Theatres nuvarande iscensättning av produktionen mer än att uppnå denna reformering, samtidigt som du charmar dig med sin underbara uppsättning, underbara sång och skådespelare.
Aurora Theatres uppfattning om den klassiska musikalen, regisserad av Justin Anderson, löper fram till den 17 april. Baserat på boken av James Lapine är dess olika karaktärer perfekt gjutna, med ett anständigt utbud av åldrar och etniciteter representerade, till min glädje.
Watkins höjd
Wendy Melkonian, Brandon O'Dell, Brian Walker och Evan Jones i Act I. Foto av Chris Bartelski.
zonnie zebo
Från det första ögonblicket som publiken kommer in i teatern är vi imponerade av scenograf Jason Sherwoods bibliotek. Höga hyllor full av böcker avslöjar omedelbart att Anderson har beslutat att ge sin egen twist till produktionen.
När musikalen börjar introduceras en ung pojke som vår berättare när han plockar en lysande bok från en mörk hylla och öppnar locket. Evan Jones, en 13-åring från Alpharetta, fortsätter sedan med att leda oss på en litterär resa, där vi omedelbart möter sagans karaktärer, inklusive bagaren (Brandon O'Dell) och hans fru (Wendy Melkonian), häxan ( Natasha Drena), Rapunzel (Caroline Arapoglou), Cinderella (Diany Rodriguez), Little Red Riding Hood (Shelli Delgado), the Wolf / Steward (Googie Uterhardt), Jack from Jack och bönstjälken (Brian Walker) och hans mor (Bernardine Mitchell). Biblioteket förvandlas till skogen, med hyllorna i rörelse och byggnadsställningar används för att skapa en illusion av olika nivåer.
I akt I presenteras karaktärerna var och en i ett fullsatt öppningsnummer, med massor av vävning och byte från en mini-berättelse till en annan. Här är det ibland uppenbart att skådespelarna tydligt blir uppvärmda, eftersom texterna inte uttalas helt i vissa övergångsstunder, eftersom de är så tydliga senare i showen. Med hjälp av några knäppa rekvisita och skicklig belysning designad av Mary Parker avslöjas dock karismen för varje roll och karaktärernas berättelser sätts i rörelse.
Fler karaktärer välkomnas till intrånget när Act I slår ihop, med Cinderellas prins (Benjamin Sims) och Rapunzels prins (Brody Wellmaker) som visar sig vara två av mina favoriter, kliver in för att ge välbehövlig komisk lättnad när de tävlar om de mest upprörande anekdot. Det var motsatsen till 'Agony' att se dem suavely segla genom sina linjer.
Shelli Delgado och Googie Uterhardt i Act I. Foto av Chris Bartelski.
Act I slingrar sig med starka siffror från hela rollbesättningen, med 'Second Midnight' byggnadsförväntan och Cinderellas solo 'On the Steps of the Palace' som uppnår stor dramatisk effekt när Rodriguez tar sagaprinsessan till nya djup av internalisering.
Att säga att Act II var ett absolut nöje skulle inte räcka. De redan starka karaktärerna tas till ännu mer underbara höjder när de kämpar för att komma ihop och döda jätten som Jack har upprört. Var och en utvecklas och utvecklas på spännande sätt, med Delgados tidigare skarpa tonåriga rödhatt som mjuknar under kärleksfull vård av Askungen, som Rodriguez trovärdigt förvandlar till en moderkraft. Baker (O'Dell) kämpar inom sig själv för att hitta sin egen övertygelse och självförtroende, så småningom väljer han att 'ta hand om' och ta ansvar när han behövs. Hans fru fångas utmärkt av Wendy Melkonian, som charmar genom hela produktionen i varje scen hon kommer in på. Hennes möte i skogen med Cinderellas prins avslöjar hennes sexualitet och kvinnlighet felfritt och lägger till ytterligare ett lager i hennes persona när Sims 'lustiga självinvolvering roar publiken igen. Rapunzel, som vid detta tillfälle har gått från en olycklig ung dam till en berusad röra, bländar upp tills hennes sista ögonblick. Arapoglous söta röst var suverän hela tiden, särskilt i 'Stay With Me' från Act I.
spets danskläder
Benjamin Sims, Evan Jones, Brody Wellmaker och Wendy Melkonian i Act I. Foto av Chris Bartelski.
Utan tvekan var en av de mest befallande sångarna i produktionen Natasha Drena som häxan. Hon bedövar både 'Witch's Lament' och 'Last Midnight' och tar full kontroll över scenen till allas glädje.
Koreografen Sarah Turner Sechelskis rörelse över hela verket var säker och formell. Medan karaktärerna tog med sig lite pizazz till det, kan man hoppas att hon i framtiden kommer att sträva efter att utmana sig själv och hennes rollbesättning lite mer. Med så många olika personligheter hade det varit trevligt att se detta mer fullständigt fångat i rörelsen, särskilt under finalerna.
eli kay-oliphant
Sammantaget producerar Aurora Theatre In i skogen får inte missa! På en sådan intim plats är dessa karaktärer verkligen under mikroskopet, och den här starka rollen kommer absolut att väcka dig. Förvänta dig att flyttas! Det här är musikteater som bäst!
Av Chelsea Thomas från Dansinformation .
Foto (överst): Besättning av In i skogen. Foto av Chris Bartelski.
Rekommenderat för dig
