Kimberly Giannelli. Foto av Lucas Chilczuk. Uppenbarligen nog, när dansare skadas betydligt, måste deras kropp läka innan de kan komma tillbaka till den igen. Det som kan vara mindre uppenbart är de sociala, emotionella och mentala utmaningarna som kan uppstå från att tvingas ta sig tid att dansa. Skadade dansare kan befinna sig distanserade från nära dansande kamrater, frustrerade över vardagliga funktionella utmaningar och med en konstant tråkig värk av saknad dans.
Dance Informapratade med tre dansare som har varit där och tillbaka igen för att lära sig mer om dessa utmaningar och hur det är att övervinna dem. Här är den första i en serie som beskriver upplevelsen av att leva igenom och övervinna skada på dans igen.
Kimberly Giannelli. Foto av Stephen Mihalchik.
Kimberly Giannelli, större NYC-baserad balettartist och vice president för In the Lights PR, delar med sig av att ”i slutet av 2017 kände jag mig som att jag föll ihop. Jag hade kämpat med en hälspår som gjorde det nästan omöjligt att gå, än mindre rulla genom mina fötter ordentligt i pointe skor eller hoppa utan smärta eller svaghet. ” Pågående problem med hennes övre revben och sternum begränsade också rörligheten i nacke och övre rygg signifikant.
jason tartick höjd
Giannelli kände sig också utbränd från att arbeta sju dagar i veckan. I stället för en paus, blev det en 'smärtsam syssla' att gå till lektionen. Det gick inte att ta sig igenom en hel klass och fann att hon 'snabbt blev av kärlek med dans' och säger: 'Det skadade min kropp för mycket fysiskt, och den smärtan smög in i min ande.' Allt detta ledde till att hon började inte längre identifiera sig som dansare, vilket hon säger var ”den konstigaste delen. Jag gick igenom en slags identitetskris, antar jag. ”
adam präst
Sedan kom ett samtal från Marilyn Klaus, regissör för Ballets With a Twist, som Giannelli hade dansat och turnerat med i nästan ett decennium. Klaus ville kolla på henne och uttrycka att hon hoppades att Giannelli skulle kunna dansa en roll som hon hade dansat många gånger tidigare, på en plats bara några minuter från Giannellis hem. Giannelli sa ja, för hon var inte säker på vad hon skulle säga mer, berättar hon. ”Jag hade bestämt mig för att jag var klar med att dansa. Det kändes som att jag inte ens saknade det och allt som följde med det. Men jag saknade mina vänner och dansfamiljen som jag har byggt upp under min yrkeskarriär. ”
Kimberly Giannelli. Foto av Nico Malvadi, baletter med en vridning.
När Giannelli kom tillbaka in i det kändes det inte helt rätt först. ”Jag var nervös och tvivlade på varje steg och steg. Jag kände mig inte igen, säger hon om den tiden. ”Min kropp kändes som om den inte var min. Det är fantastiskt vad tio månader borta kan göra för att ångra en livstids träning. ” Även om en viktig del av att återvända till dans var för hennes dansgemenskap, fann hon att ”det fanns nya dansare i sällskapet som jag inte kände till. Det kändes som om min familj hade gått vidare utan mig. ” Giannelli tillägger att denna sociala förändring 'förstärkte mitt beslut att jag verkligen var klar, eftersom det inte fick mig att känna mig lycklig eller levande som den brukade.'
Sedan 'hände något', säger hon. Utan att uppträda på scenen inom en snar framtid kände hon sig som att 'en vikt lyfts från mina axlar ... och något inuti mig skiftade.' Hon kände en önskan att komma tillbaka i form och var i klassen nästan dagligen under hösten och sommaren 2018. 'Jag gick tillbaka till klassen som jag hade gjort en miljon gånger tidigare - men den här gången gjorde jag det för mig,' säger Giannelli. Hon släppte självbedömningen och föruppfattningarna om sin dans.
'Jag ställde frågor om teknik, rörlighet och estetik, [och] jag kände mig som en riktig student igen.' Hon beskriver att bli förälskad i dans igen och 'bandet kändes äkta för att det var äkta.' I september ringde Klaus henne igen om en föreställningsmöjlighet i december. Den här gången skulle Giannelli dansa en ny roll 'med en ny partner i en långsam och stadig pas de deux', i ett mycket klassiskt verk. 'Utmaningen accepterad', bekräftar hon och känner sig 'redo, stark och öppen och upphetsad att lära sig något nytt.'
Giannelli beskriver att njuta av dansprocessen lika mycket som att uppträda - dissekera nyanserna i port de bras, rulla upp till full pointe och liknande. 'Det kändes som om jag kämpade mot några starka demoner av självtvivel och jag hade vunnit', hävdar hon. Giannelli gissade i en Nötknäppare-föreställning den senaste säsongen, och 'mitt ansikte gjorde ont av att le så mycket och det var inte ens ett falskt scenleende, det var verkligen mitt sanna jag som skenade igenom.'
kathryn boren
Kimberly Giannelli. Foto av Nico Malvadi, baletter med en vridning.
När hon ser tillbaka nu ser hon den svåraste delen av hela processen som att förlora kontakten med det som var viktigast för henne, och hennes verkliga identitet. 'Jag låter min osäkerhet ta kontroll', förklarar hon och låter 'min ålder definiera mig och förväntningarna på när jag ska eller inte ska dansa längre.' Samtidigt ”fick jag gå bort fick mig att inse hur mycket jag älskar att dansa”, bekräftar Giannelli. 'Jag har släppt så mycket, och genom att släppa taget har jag vunnit så mycket.' Hon beskriver att känna sig uppfylld, glad och inspirerad.
När tiden går är hon mer tacksam än någonsin för varje ögonblick hon får dansa. 'Jag tror att jag behövde motgången för att sluta ta för givet hur lyckliga vi [dansare] alla är', säger hon. Precis som med alla dansare som upplever skada, kunde hon inte ha valt eller inte valt att möta den motgången. Varje skadad dansares historia är annorlunda, men det finns gemensamma trådar för dessa utmaningar och det potentiella ljuset i slutet av tunneln. Det ljuset kan vara ljusare än det var i början - med förnyad passion, intellektuell nyfikenhet och mer. Dansare är också villkorade för att ha den inre styrkan att resa genom den mörka tunneln för att se ljuset i slutet, liksom att ha kärleken för konstformen som kan hålla dem på väg mot det ljuset.
Håll koll på våra följande berättelser om att övervinna skador!
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
james hinchcliffe nettovärde
