Soumaya MaRose. Foto av Christopher Huang. Vår nation har verkligen sina komplexa, klibbiga problem, men den har löftet att göra något av dina drömmar oavsett vem du är. Rasism, sexism och många andra ”ismer” gör tyvärr ofta denna väg svårare för vissa människor än för andra, men det är i stort sett den potential som vår nation har. En stark anda av innovation och obeveklig drivkraft har också satt oss i spetsen för de flesta branscher.
Som ett resultat har människor kommit till USA i århundraden för att ha lovat ett bättre liv. Bortsett från politik är det onekligen en stor del av vår nuvarande nationella diskurs. Att synliggöra de som ligger i framkant av frågan möjliggör mer informerade positioner och smartare beslutsfattande.Dansinformationtalade med tre dansare som har emigrerat till USA för att lära sig mer om sina upplevelser.
Mario Barrett höjd
Ursula Verduzco i repetition. Foto av Mark Cuddihee.
Ursula Verduzco växte upp och dansade i Mexiko och åtnjöt de många mexikanska ritualerna med dans och rörelse. Hennes hemstad Mexico City är mer kosmopolitisk och mindre traditionell än många andra delar av landet, förklarar hon. Ändå säger hon, 'Maten, förhållandet till resor och natur - jag bär den med mig vart jag än går.' Verduzco emigrerade till USA 1997 och bosatte sig i New York City i hopp om att etablera en karriär inom dans.
Det var inte en lätt väg - från att ha tillräckligt med pengar att äta och betala hyra, att anpassa sig till kulturella skillnader, till att ibland lära sig saker på det hårda sättet. ”Någon sa till mig att jag verkligen behöver en vinterrock för vintern i New York City. Jag hade verkligen ingen aning, ”minns Verduzco. Hon nämner också legaliteter som en utmaning. I situationer som hennes finns det ofta problem med visum och andra invandringsfrågor att hantera. Lägg till allt detta utmaningarna för en upptagen dansare där ute som bara försöker 'göra det'.
Ursula Verduzco (vänster) i Benjamin Briones '' Zavavy ''. Foto av Rachel Neville.
Efter att ha mött alla dessa utmaningar verkar Verduzco rinna över av tacksamhet för det stöd de har omkring henne - från en vänlig bekant som erbjuder henne en Thanksgiving-kalkonmiddag till det konsekventa stödet från hennes dåvarande pojkvän, nu make. 'Jag vill ge det stödet vidare', bekräftar hon. 'Om vi alla kände det, kunde vi komma dit.' För henne handlar det också om passion. Det är den drivande kraften genom svårigheter och driver dig att 'bevisa för dig själv vad du verkligen vill göra', tror Verduzco.
Soumaya MaRose, en arabisk kvinna av marockansk härkomst, emigrerade från Belgien. Hon kom hit med sin man, som kom för att arbeta i USA. Hon bestämde sig för att bosätta sig i Boston på grund av potentialen för konstnärligt samarbete som hon såg i staden. MaRose bekräftar att hennes geografiska bakgrund informerar vad hon gör, att hon försöker vara en bro mellan kulturer. Hon har alltid velat dansa, men ändå ställts inför kulturella utmaningar. Hon var tvungen att vara försiktig med allmän bild, till exempel med tryck för att inte dela videor av sig själv som dansade.
masiela lusha make
Soumaya MaRose. Foto av Moonbindi Photography.
MaRose delade ett kraftfullt uttalande på sociala medier och hävdade att hon vanligtvis inte främjar en viss ideologi eller sociopolitisk syn - men för en sak skulle hon 'göra ett undantag'. MaRose förklarar att hon tog regi av dansartist, eller ”shataha ”, trots svårigheterna i hennes kultur.
'Men jag tog risken', förklarar hon. 'Varför? Eftersom man växer upp i Belgien är diskriminering av marockanska människor verklig. Identitetsproblemen är verkliga och konflikter mellan generationerna är verkliga. Ghettot är verkligt, och chansen att lyckas utan att förlora en del av dig är mer än verklig. ” Efter det dansar hon i Amerika för att ”hålla den arabiska kvinnan i mig vid liv, jag var tvungen att lämna henne lite”, förklarar hon.
Soumaya MaRose. Foto av Moonbindi Photography.
MaRose dansar “Raqs Sharqi ”, som hon klargör är annorlunda än ”magdans”, som hon tycker har varit ganska amerikaniserad. Därefter beskriver hon utmaningar med teknik i amerikansk träning, som att korrigeras för att erbjuda en mer balletisk kvalitet än den som hon dansade med i sitt hemland Belgien. MaRose nedsätter inte någon dansform eller stil utan försöker snarare att bevara traditionen för klassisk dans i Mellanöstern - så som den bron hon vill vara, kommer det att finnas ett tydligt land att utforska på andra sidan.
Hon vill också verkligen säga och göra något meningsfullt med sin konst. För henne delar mycket av det senare sitt ljus och inspirerar andra att göra detsamma. 'Vi har alla sol inuti oss', säger MaRose. 'Låt det skina ihop och föra ljuset.' Mot detta ändamål arbetar hon också med en bok som berättar om sin historia som en arabisk kvinna som dansar i USA och Belgien.
Ayako Takahashi.
Ayako Takahashi kom först till USA från Japan för sju år sedan och bodde här huvudsakligen en tid i Israel och tillbaka i Japan. Hon valde New York City, men egentligen inte ens menade att hamna i USA. Hennes viktigaste styrande kraft i det valet var att hon ville bo någonstans där hon kunde dansa. Det här är hennes ärliga röst, förklarar hon, som blir 'trasslig' i många andra frågor - av ekonomi, av personlig känsla, av önskan om berömmelse.
lynn smith bio
Precis som Verduzco nämner hon legaliteter - att hantera sin visumstatus kan vara en 'smärta i nacken', säger hon. Ett visum är inte något hon lätt kan få, och sedan gjordes det, men något som hon har arbetat med den amerikanska regeringen om och om igen. Hon hade skift in och ut ur forskarskolan medan hon var i USA, vilket verkligen komplicerade hennes visumstatus. Hon hade dock fortsatt att dansa och skapa konst.
Ayako Takahashi. Foto med tillstånd av Takahashi.
Hon har också stött på kulturella skillnadsutmaningar i dansträning och repetition, till exempel i uppfattningen om hur autentiskt hennes emotionella uttryck är. I stället för att låta dessa svårigheter hålla henne nere, har hon hållit en positiv attityd och ihållande. Hon känner att det är uppenbart att vi lever i vår egen sanning om vi kan 'vakna med hopp varje morgon och skratta varje dag.'
Takahashi beskriver hur det som har varit mer utmanande för henne än dessa aspekter har varit att hitta en känsla av gemenskap och hem. Varken i Japan eller i Amerika känner hon sig inte riktigt på 'insidan'. Hon känner att människor identifierar henne som en invandrare här i USA, och inte riktigt japanska i Japan. 'Jag blir inte stressad över det', delar hon. Snarare, som med många utmaningar hon möter, som ett pilträd förblir hon rotad men ändå flytande och flexibel.
luke macfarlane make
Ayako Takahashi. Foto med tillstånd av Takahashi.
Hon beskriver också hur hon med de barriärer för kommunikation hon har stött på - språk, kultur, osv. - har lärt sig att uppmärksamma andras rörelser och subtila fysiska uttryck, kanske mer än hennes konstnärliga kamrater utan hennes livserfarenhet. Detta är ett värdefullt verktyg för dansartister, som inte bara måste uttrycka med sin kropp utan också engagera sig i det fysiska uttrycket hos dem som de dansar med, liksom de från vilka de lär sig och tar koreografisk riktning.
Ursula Verduzco. Foto av Rachel Neville.
Takahashi dansar för närvarande i New York City, producerar och dansar i sina egna shower. Verduzco undervisar, koreograferar och spelar i New York City, liksom på Kuba, Mexiko och andra latinamerikanska länder. MaRose undervisar och spelar i städer som Boston och New York och samarbetar med olika artister. Hon hoppas kunna återvända till Belgien och Marocko för att stödja arabiska samhällen där genom dans.
Ett behov av att uttrycka sig, att dela sina berättelser genom rörelse och att erbjuda dansens gåva till andra hjälpte till att driva och driva dem till dessa platser för prestation och större personlig stabilitet - över alla de höga hinder som de var tvungna att rensa. De kan tjäna som en modell för uthållighet och passion för oss alla, och kanske ta fram vår medkänsla. Det finns många fler där ute som dessa tre starka kvinnor, och låt oss stödja dem så bra vi kan. Vår konst och vår värld kan bara bli lite ljusare och lite starkare som ett resultat.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
