Av Tara Sheena.
Som dansare finns de flesta av våra tidigaste minnen i repetitionsstudion eller på scenen. De ljusa ögonblicken där vi kände oss helt levande och visste att vi var tvungna att fortsätta på detta disciplinerade, men ändå givande spår. För Matthew Powell började det vid tio års ålder i hans lokala bibliotek i West Virginia. Han påminner om att titta på en video av den berömda ryska ballerina, Natalia Makarova, dansa in Nötknäpparen eftersom 'det var den enda dansvideoen de hade.' Därifrån var han ansluten. Föreställningen och skönheten i föreställningen fick honom att förverkliga sin potential och han minns det ögonblicket som det där han bestämde sig för att börja arbeta hårt för att komma dit.
Snabbspolning framåt tjugotre år och det verkar som att hans hårda arbete har gett resultat. Han tränade vid Manhattan-baserade School of American Ballet (SAB) under de två senaste åren av sin gymnasiekarriär, ett drag som nästan inte hände på grund av ekonomiska bördor för honom och hans familj. Efter att ha lagt en annons i sin lokala tidning kunde han samla in tillräckligt med pengar för att resa till sommarprogrammet innan han accepterades året runt på stipendium vid sexton års ålder. Strax efter examen flyttade han till Seattle, Washington för att dansa för Pacific Northwest Ballet. Efter fyra år där undertecknade han med Kansas City Ballet där han stannade fram till 2008. Under dessa år påminner han om den rena glädjen att få liv till karaktärer som 'Oh, Johnny, Oh' i Paul Taylors Företag B och den blyga pojken i Jerome Robbins Konserten . Att flytta tillbaka till New York var dock ett naturligt val för att Powell kunde ta nästa steg i sin karriär.
'Det kom till den punkt där jag kunde se på säsongen framöver och se vilka delar jag skulle göra', förklarar han. 'Jag var som' det här är jättebra, men det kan jag göra mycket mer också. ' Vid denna tidpunkt utvecklade Powells svägerska terminal koloncancer, en sjukdom som tyvärr tog hennes liv. Han kommer ihåg att han var något av en väckarklocka för honom och sa: 'Jag behöver [red] leva lite och driva mig själv och leva mitt liv.'
Matthew Powell. Foton av Brian Jamie.
Att leva sitt liv innebar att han flyttade tillbaka till den stad han känt och älskat under sin tid som tonåring på SAB. Men hans återkomst varade inte länge. Strax efter att ha flyttat tillbaka svarade han på en Craigslist-annons som visade sig vara en audition för den första internationella turnén i West Side Story . Med mycket lite sång- och skådespelarupplevelse gick Powell till audition med liten förväntan. Hans stressfria tillvägagångssätt fungerade och han turnerade världen som 'A-Rab', en av Jet-karaktärerna i den berömda musikalen. Trots att han fick förbättra sina sång- och skådespelsfärdigheter, liksom att utföra den legendariska Jerome Robbins koreografi, medger Powell: 'Jag flyttade inte till New York för att göra musikteater, men jag är glad att jag fick chansen.'
lexi rivera nettoförmögenhet
Trots hans obestridliga framgång som artist är det uppenbart att Powell trivs mest med att vara lärare. Han har en pojkaktig charm och lugn uppförande som ger en mycket välkomnande känsla för alla som tar sin klass. Och lyckligtvis är det väldigt enkelt att fånga en klass av honom i NYC. Med ett fullständigt undervisningsschema som inkluderar sex klasser i veckan på Broadway Dance Center och spelningar uppställda vid Cedar Lake Ballet, liksom Brooklyn Ballet, har Powell skapat en framgångsrik (och full) lärarkarriär för sig själv under de senaste två åren. .
Mitt i hans hektiska undervisningsschema hittade han på något sätt tid att slutföra sin examen som en del av Liberal Education for Arts Professionals, eller LEAP-programmet den senaste våren - med en 4.0 GPA ändå. Med fokus på dans, såväl som mindreårig i affärer, var Powell fri att utforska valbara klasser genom programmet. Genom det fann han Alexandertekniken, en utbildningsprocess som syftar till att minska spänningen i människors kroppar. Dessa principer har hittat sig i Powells klasser. Han förklarar, 'Mitt tillvägagångssätt handlar om att skapa en miljö som främjar tillväxt.' Powell citerar sin studie av Alexander Technique som en stor lektion i att verkligen vara 'just nu' när han undervisar i ett fullständigt schema för olika klasser.
Dessutom förstår Powell dansarnas livliga liv eftersom han har varit där. Att studsa från audition till audition, ta på sig frilansjobb och bristen på stadig inkomst är saker han själv har erfarenhet av. Han väljer att bekämpa den stress och ångest som denna livsstil medför i sina balettklasser. Powell vet att en dansare kanske hamnar i sin klass efter att ha 'tappat' tre auditions, och han tycker att det är nödvändigt att svara på det inom hans undervisningsstil. 'Det är bara jag där som vill att de ska göra det bästa de kan', säger han med uppriktighet.
Det är uppenbart att Powell har kultiverat detta uppmuntrande tillvägagångssätt genom sina år av yrkesutbildning och en karriär som lärare och regissör, och det finns ingen avmattning snart för denna entusiastiska balletoman. Kommande projekt inkluderar hans fjärde fotografering som regissör för Bloch dancewear samt assistentregissörsroll i en produktion för Ft. Värt Opera. Det är ingen hemlighet som Powell gör mycket, men dessutom gör han det med en känsla av lugn och mognad som många dansare skulle ha nytta av. Han känner helt enkelt att det handlar om att 'hitta en balans.' Powell säger, 'Du måste ha ett bra nätverk av support runt dig ... om du inte gör det kommer folk att se det och det kommer också att visas i ditt arbete.' Uppenbarligen har han följt sina egna råd.
Fånga Matthew Powells balettklasser på Broadway Dance Center i NYC. Gå till www.broadwaydancecenter.com/faculty/bios/powell_matthew.shtml för mer information.
Rekommenderat för dig
