Madison-Morgan Cultural Center, Madison, GA
Lördag 28 mars 2015
Under den sista etappen av sin senaste amerikanska turné besökte Ailey II den lilla, pittoreska södra staden Madison, Georgia, känd för sina historiska stadsdelar med vackra hem i plantager. Teatern som ensemblen med 12 medlemmar ockuperade var inget undantag från den berömda omgivningen, belägen i den elegant restaurerade romanska revivalbyggnaden 1895, känd som Madison-Morgan Cultural Center. Centret har ursprungligen en av de första klassade offentliga skolorna i sydöstra delen och har nu renoverats för att hålla en liten, intim teater.
Ailey II anlände till staden fräsch från föreställningar i South Carolina och Pennsylvania, liksom New Yorks främsta Joyce Theatre bara en vecka tidigare. Det fick en att undra hur denna lilla teater jämfört med den stora och prestigefyllda scenen på The Joyce. Skulle de unga dansarna fortfarande komma ner från toppen av att presentera sina första oberoende säsongen där? Om de var det visade de verkligen inte det när de uppträdde med iver och uthållighet. Det är dock ingen tvekan om att de kämpade med scenen, eftersom det var betydligt för litet för ett företag av denna storlek som presenterade verk av denna storlek.
Ailey IIs Gentry Isaiah George, Tyler Brown och Jamal White i Troy Powells 'The External Knot.' Foto av Eduardo Patino.
alisha marie mcdonald
Kvällens program innehöll tre rika och olika verk. Först upp var 2007-arbetet Den eviga knuten , koreograferad av gruppens konstnärliga ledare Troy Powell. Som en sista minuten-ändring av programmet var detta arbete ännu mer av en glädje och en överraskning.
hur många barn har kevin gates
Dansaren Chalvar Monteiro, som jag först såg uppträda med Kyle Abraham på Jacobs Pillow Dance Festival 2011, strålade i detta arbete och visade upp sin betydande dansutbildning och underbara scennärvaro. Hans dykande arabesker var hisnande och hans naturliga flytande och betydande styrka gjorde honom till en kraftfull ledning.
Inverkan av detta stycke var fantastisk, med dansarnas repetitiva rörelse som böjde sig in i en djup andra plié med händerna som flappade framför dem som en bild som sticker ut. Ändå, i särklass höjdpunkten i Den eviga knuten var dess slutsats. Musiken av Philip Glass och Robert Schumann nådde en plats av euforisk glädje, med energipulser som strålade ut från scenen när de förtrollade dansarna sammanfogade i salig synkronicitet, deras blåklädda dräkter av Jon Taylor slängde fram och tillbaka när de utförde snabb eld steg.
Den enda tillbakagången till detta var den uppenbara spänningen för några av dansarna som kände sig klaustrofoba och hade förlust av rymden. Detta är ett stort arbete som kräver egendom att resa. Det fick en att undra varför detta arbete valdes för att ersätta Dwight Rhoden Hissy passar . Varför inte ett verk som bättre kan anpassa sig till scenen?
Ailey II i Manuel Vignoulle? S ”Genombrott.” Foto av Eduardo Patino.
pulsdans
Det andra verket, Manuel Vignoulles nyare Genombrott , uppnådde detta mycket bättre, med dansarna tycks komma till sin rätt ännu mer. På musik av kompositören Mikael Karlsson handlar det om ”människor som försöker bryta igenom den tunga vikten av konventionellt beteende och moral i en värld där känslor och känslor är förbjudna för en illusorisk fred”, som beskrivs på företagets webbplats.
De färgglada sköldpaddorna hjälpte till att leva upp detta scenario, symboliserar överensstämmelse och kulturell formalitet när dansarna rörde sig genom de sex sektionerna. Vignoulles blandning av modern dans med hip-hop var en fascinerande kombination, med nykomlingen Deidre Rogan som verkligen uppnådde rörelsen med oomph och precision. Hon är definitivt en att titta på.
De två duetterna, först med Shay Bland och kraftpaket Terrell Spence och sedan med den underbara Samantha Barriento och affischpojken Jamal White, var de främsta ögonblicken, även med enstaka störande skratt från barn i teatern som kanske har varit för unga till närvara. Bland och Spence erövrade de svåra övergångarna med förtroende för sin duett och gav stort fokus. Barriento och White kom efter ett kraftfullt löpande avsnitt och förmedlade bitens ångest med en dyster mognad.
Ailey II i Alvin Aileys ”Revelations.” Foto av Eduardo Patino.
dansstudioägare
Efter ett kort paus utförde Ailey II Alvin Aileys kännetecken Uppenbarelser , vilket gav den förväntade applåder och jubel i slutet av varje bit. Naturligtvis glödde dansarna i varje avsnitt och bevisade varför de valdes till denna elitgrupp bland hundratals andra hoppfulla.
När jag såg det här arbetet tog jag också en minut att notera vilket spännande ögonblick det här var. I den här historiska teatern som byggdes när den här staden fortfarande var i kastet med slaveri och rasism, firades här en grupp mestadels svarta dansare för deras konstnärskap. Det var ett ögonblick jag är tacksam för att ha varit en del av. Som dansarna glatt avslutade med det ljusa och traditionella Rocka My Soul in the Bosom of Abraham , Jag föreställde mig alla tidigare slavar som begravdes precis nere på gatan, stolt leende och gungade med dem - och sedan log och gungade jag också. Vilket underbart ögonblick på en kväll med förstklassig dans från detta riktigt överlägsna företag.
Av Chelsea Thomas från Dance Informa .
Foto (överst): Ailey II i Manuel Vignoulle Genombrott . Foto av Eduardo Patino.
Rekommenderat för dig
