Brendan Fernandes '' Contract and Release ''. Foto av Nicholas Knight. Brendan Fernandes är en konstnär för dans och bildkonst. Hans verk tenderar att inkludera teman för ras, queer kultur, migration och politisk protest, skapad genom samarbete. Hans verk har presenterats på museer som Guggenheim (New York), The Museum of Modern Art (New York), The Getty Museum (Los Angeles), National Gallery of Canada (Ottawa) och MAC (Musée d'art contemporain de Montréal), bland många andra. Fernandes senaste verk, Kontrakt och släpp , anlände till Noguchi Museum i New York i september fram till mars 2020. Här talar Dance Informa med Fernandes om hans arbete och process.
Denna bit är den andra i en serie. Den första iterationen, Befälhavaren och formen , beställdes av Graham Foundation och presenterades i Whitney Museum Biennial. Vilka är sambandet mellan dessa bitar?
Brendan Fernandes. Foto av Eva Deitch.
' Befälhavaren och formen startade i Chicago, och sedan plockades det upp av Whitney, och Whitney gjorde en fullständig installation. Jag har funderat på min utbildning som balettdansös och frågor om behärskning och masochism, teknik och form. Så jag skapade dessa apparater som satte dansare i dessa mycket specifika danspositioner, dessa konstiga BDSM-möbelapparater som stöder men också belastar kroppen att hålla dessa positioner under en längre tid. Men ibland flyr dansarna från dessa apparater och ger dem utrymme att släppa och vila bort från dessa apparater. Det var en show om en balettdansares karaktäristiska egenskaper. Alla föreställningar är en fråga om maktdynamik, det handlar om hegemoni. ”
Kan du ge oss en uppfattning om vad din bit, Kontrakt och släpp , innebär?
”Det andra kapitlet öppnar i Noguchi-museet och följer min danskarriär. Efter att jag lämnat baletten lärde jag mig Graham-teknik i min BFA. Jag fick höra, ”Du borde inte dansa balett, du är inte en balettdansare. Du borde dansa Graham. ”Graham presenterades som den” andra ”dansformen. Det frigörs, och du dansar med dina skor av, och håret är nere, så det är denna andra uppfattning att du är mer jordad. Men Graham är också en mycket intensiv teknik, en som är väldigt svår för en mans kropp. Jag ifrågasätter nu samma slags begränsningar av masochism i detta stycke, men tittar på det genom Graham-teknik och tänker på det genom samarbeten mellan Isamu Noguchi och Martha Graham. Han byggde många av hennes uppsättningar, inklusive den för Appalachian vår . Det fanns en gungstol på den uppsättningen, men den gungade inte. Och så har jag arbetat med Norman Kelley Architecture för att få stolen att rocka fysiskt. Det används som en rekvisita i Kontrakt och släpp , som en annan enhet.
Jag skadade hamstringen när jag tränade i Graham-teknik. Den skadan fick mig att sluta dansa helt, för vid den här tiden i min danskarriär var jag precis som: 'Jag är klar. Jag har fått höra att jag inte är en balettdansare, jag gjorde Graham och nu är jag skadad. ”Den position som jag skadades i var den andra positionen i sammandragning. Jag hade inte höftrotationen, min hamstring blev riven och sönder. Så jag får dansarna att börja koreografin genom att sitta i stillhet i en sammandragning på dessa stolar och inte låta dem gunga. Det går tillbaka till denna idé om behärskningen, formen, denna intensitet som jag sätter mina dansare igenom. ”
Brendan Fernandes ”Contract and Release”. Foto av Nicholas Knight.
Du har sagt det Kontrakt och släpp är delvis en övning för att upptäcka hur de danstekniker som används i verket (bland annat Graham-tekniken) kan fetischiseras. Vad betyder det för dig och hur blev du intresserad av den frågan?
bella klass
”I dansvärlden finns det bara ett sätt att vara. Och jag tänker på hur kraftdynamiken kommer från en hierarki. Som i balett kallar vi våra lärare för mästare. Det finns redan en inneboende social struktur i hierarkin. I balettsystemet finns rektorer, sedan solister, sedan corps de ballet. Jag tänker på de nivåer vi skapar. Och mitt arbete handlar om att hitta social solidaritet, bryta ner binärer för att hitta sätt att utmana dessa system. Dessa system har funnits i flera år, baletten började som ett sätt att böja sig för Louis XIV. Så hur ändrar vi det? Vi hör om avkolonisering av utrymmet hur ändrar vi system? Och det finns hela denna uppfattning om 'låt oss bara bli av med systemet, låt oss bara börja om från nytt'. Jag vet inte om det är en möjlighet just nu. Så hur gör vi förändringar inifrån? Jag tycker det är viktigt, och mitt arbete tänker igenom dessa utrymmen. ”
Brendan Fernandes ”Contract and Release”. Foto av Nicholas Knight.
Mycket av ditt arbete bygger på samarbete. För det här arbetet har du samarbetat med Noguchi Museum Senior Curator Dakin Hart och arkitektur- och designsamarbetet Norman Kelley, liksom kostymdesignern Rad Hourani och prop / scenograf Jason Lewis. Hur påverkar arbetet i en samarbetsmiljö med så mycket kreativ input processen att skapa din egen konst?
”Jag har en uppfattning om vad jag försöker göra, få det att vara, hur det är formulerat. Och jag arbetar med så många människor, även om det bara är mina dansare, till exempel, det handlar om kommunikation. Det handlar om att prata igenom, låta dem förstå vad jag ber om, vad jag vill att de ska göra. Det är samma sak med kostymdesignerna, arkitektföretaget. Det handlar om att vara transparent. Det handlar om att ha vänlighet och generositet för oss alla, dela och utbyta. Och för mig, även om det är mitt projekt och mina idéer, är det något jag kommer tillbaka från. Folk ger och ger. Jag arbetar inom bildkonst, men jag arbetar fortfarande inom den sociala etiketten om hur jag skapar den, hur jag brukade lära mig eller framföra dans. Och jag tycker att det är ett riktigt vackert socialt utrymme. Den typ av utrymme som jag vill ha för ett större samhälle är också det jag skapar inom min praxis när jag gör mitt arbete. ”
Intresserad av Brendan Fernandes ' Kontrakt och släpp ? Hitta prestationsdatum, plats och antagningsinformation här .
Följ Brendan Fernandes på Instagram, liksom Noguchi-museet .
Av Holly LaRoche från Dance informerar.
