Dance Theatre of Harlem. Foto av Christopher Duggan. Juli och augusti 2020, torsdagskvällar.
Strömmas på YouTube.
Som dansrecensent är att se dans live en av de mest värdefulla delarna i mitt liv. Det är bara något med att husbelysningen slocknar och absorberas i ett dansverk - att höra dansarnas andedräkt och känna sin fysiska energi direkt in i dina egna ben. Precis som dansare har avskaffats förmågan att röra sig tillsammans i rymden, har danspubliker avskaffats för att kunna uppleva denna unika magi. Det finns ingen ersättning för att vara där personligen, men Jacobs kudde erbjöd något speciellt genom att ta deras årliga sommarfestivalen till YouTube - på något sätt fördes vi tillbaka till scenen, till de mörka rummen där vi upplever den ojämförliga flyktiga magin.
manny montana etnicitet
Festivalen erbjöd också diskurs och historiskt sammanhang som meningsfullt kan lägga till en konversation som för närvarande är förhöjd i vår kultur - om makt, privilegium och förtryck - som att erkänna de urfolksfolk vars länder vi dansar på när vi dansar vid Jakobs kudde och att forskare delar de kulturella betydelserna av de verk som finns före föreställningarna och diskussioner efter konstnären med artisterna. På dessa två huvudsakliga sätt, som ger tittarna en upplevelse av scenen återigen och erbjuder utrymme för öppen dialog i detta förstärkta kulturella ögonblick, mötte Jacobs Virtual Pillow 2020 Virtual Summer Festival verkligen ögonblicket.
Dance Theatre of Harlem. Foto av Christopher Duggan.
Dance Theatre of Harlem S föreställning (strömmad på YouTube den 6 augusti och ursprungligen på scenen Jacob's Pillow i juli 2019) öppnades med ett välkomnande och sammanhang om föreställningen och företaget. Jacob's Pillow Scholar-in-Residence Theresa Ruth Howard förklarade hur Arthur Mitchell var revolutionerande och inflytelserik på fältet, till exempel genom att skapa ett prejudikat av blandade räkningar som kunde locka färgvisare och ge mångfald till fältet. En balettvärld som vill bli mer inkluderande och socialt medveten i en snabbt föränderlig värld, utan att förlora själva kärnan i konstformen, bör följa Dance Theatre of Harlem, säger hon. Jakobs kuddedirektör Pamela Tatge talar nästa och erkänner det inhemska landet som de dansar på - på Mahicans, Nipmucs, Pocomtuc, Mohawks, Montauk och Pequot. Tatge beskriver också den djupa kopplingen mellan Dance Theatre of Harlem och Jacob's Pillow, där företaget först uppträdde 1969.
När föreställningen officiellt börjar, Darrell Grand Moultries Harlem on My Mind etablerar omedelbart sin egen underbara atmosfär och stil - med precisionen i en klassisk balettkorps och den suave, coola och groove som är central för svart konst. Bigbandjazz följer dansarna genom förlängningar i flera dagar, solida svängar och stänk av personlighet som små vågor till publiken. Unison växlar till två korsande linjer och varje dansare rör sig i sin egen improvisation. Det är en gemenskap av passionerade individer som ändå är anslutna till varandra i rymden och i energi.
Belysningen blir mörkare (ljusdesign av Jason Banks) och vi går in i en solo från Christopher Charles McDaniel - full av styrka, personlighet och bravado, men också ibland sårbarhet i slutet, han plockar ner och skakar av som om han är helt utmattad. Därefter tillför en duett från Alicia Mae Holloway och Derek Brockington charm och humor, rörelse förblir klassisk i huvudsak men genomsyrad av en nedåtgående frigörelse och böjningar av personlighet. Ingrid Silva följer det med en minnesvärd solo till Min roliga Valentin från en solo trumpet. Hennes rörelse- och prestationskvalitet översätter en djup introspektivitet, på sätt som ord aldrig kunde.
Energi stiger med ett slutande ensembleavsnitt, musiken genomsyrad av sultriness och möjlighet. En minnesvärt innovativ cha-cha-variation på pointe och en mer jordad en från ballerinos, följt av latinsk känsla från en trio och sedan ensemblen, hyllar den latinska kulturen som också är en central del av Harlems kultur och historia.
Efter en explosion av energi sprids dansarna till scenen. En del av mig vill att den energiutbrottet ska vara längre, att njuta av dess vibrationer. Hur länge som helst kunde jag inte låta bli att le och känna dess sorglösa suave formad av formalism ända ner till mina ben. Att tänka senare, vad som också är kraftfullt med det här arbetet är hur det skildrar Harlem som en plats för energi och glädje, i skarp kontrast till sociala och mediaberättelser om det som en plats för brott och fara. Ja, fattigdom och generationsskador förblir verkligheter på denna plats - men det gör kreativitet, kärlek och motståndskraft också.
kelly cass nettovärde
Bereishit Dance Company.
Följande torsdagskväll av den virtuella festivalen tar Seoul-baserade Bereishit Dance Company YouTube-scenen (den strömmade föreställningen ursprungligen på Jacobs Pillow Stage i juni 2016). En adress från Jacobs Pillow Scholar-in-Residence Maura Keefe och en annan från Tatge fortsätter den strömmade föreställningen. Keefe delar beskrivningar av bilder i det kommande stycket, vilket är spännande och utan tvekan till hjälp för vissa tittare som kan använda åtkomstpunkten för att förstå. Å andra sidan undrar jag om det tjänar publikmedlemmar och de presenterande artisterna bättre att få publikmedlemmar att upptäcka sina egna tolkningar. Utan tvekan finns det en knepig balans där.
Det första arbetet i företagets program i Balans och obalans , koreograferad av grundande direktör Soon-ho Park. Atmosfären i detta arbete är omedelbart spartansk och stilen knäppa på ett nyfiken och spännande sätt. Vit belysning fyller en vit scen, tom men för en dansare och deras rekvisita. En solist, som bara bär vita byxor, manipulerar en pil och båge och en bifogad snöre på sätt som jag inte tror att jag någonsin skulle ha trott att göra det - att böja och vika som en kontorsman vid vissa punkter för att utföra dessa möjligheter. En duettpartner går med och dynamiken i makt, kontroll och tvingad underkastelse blir uppenbar. Som ett tillägg till den spartanska känslan av det spelar ett traditionellt koreanskt stränginstrument - intensifierar kraftens och underkastelsedrama till hands.
Senare kommer en mer samarbetsvillig och harmonisk känsla i luften när en tredje dansare går med, med två dansare som stöds på baksidan av en tredje. Den som stöds blir supporter och vice versa. Senare samlas de två dansarna och en del, en cirkulär kvalitet i rörelsen hela tiden. Man håller alltid en pil och båge, ibland båda, känns rekvisiten som en symbol för dominans och underkastelse. Ytterligare instrument och ett resulterande större ljud stöder denna dynamik.
Musik påskyndas och partnerskapet - slående, uppfinningsrikt och minnesvärt hela tiden - kommer tillbaka till en mer aggressiv känsla. Samtidigt verkar en känsla av acceptans och harmoni i balansen mellan den dominerade och dominatorn vara till hands. En minnesvärd bild kommer med en av dansarna i en position att vara redo att skjuta en pil från fören, bakgrundsbelyst så delvis i silhuett. Därifrån tänds lamporna för att signalera att programmet är klart.
När dansarna och musikerna (jag blev glad att se) böjer, liknar jag upplevelsen - på ett sätt - att se Blue Man Group-ord inte riktigt kan beskriva det, om någon skulle fråga dig hur det är eller hur det är . En del konst måste upplevas för att bli fullt förstått. I en värld av kategorisering och språklig kakofoni är det något speciellt i sig. I en tid då en global pandemi skiljer oss från den kortvariga, ordlösa visdom som danskonst kan erbjuda, och en djup kulturell beräkning kräver det mer än någonsin, har Jacobs kudde tillhandahållit något som verkligen mötte detta förhöjda kulturella ögonblick.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
