Dansare kan pröva för att träna på en främsta konstvård i två av Amerikas ledande huvudstäder för konstnär och underhållning
Av Chelsea Thomas från Dance Informa .
AMDA College and Conservatory of the Performing Arts är en världsberömd vinterträdgård och högskola belägen i New York och Los Angeles. Förutom att erbjuda program för skådespelare, musikteater och scenkonst, erbjuder vinterträdgården ett dansteaterprogram som har två alternativ, det tvååriga konservatoriumsprogrammet eller fyraåriga kandidatexamen i konst.
Under de närmaste månaderna kommer AMDA att vara värd för auditions för sina Dance Theatre-program över hela USA på platser som Denver, Tampa, Atlanta, San Francisco, Houston och Chicago. Om dansare accepteras kan de studera klassisk balett, modern dans och Broadway-repertoaren, förutom många andra tekniker, i de blomstrande storstäderna i Los Angeles eller New York City tillsammans med klasskamrater och begåvade artister från alla hörn av världen.
AMDA-examen Claudia Wareham. Foto av Vince Trupsin.
solcirkus iris
'På AMDA, oavsett vad studenten vill göra inom scenkonstindustrin, kan de få all utbildning de behöver här', säger den nyligen australiensiska examen Claudia Wareham. 'För mig, som ville göra den kommersiella dansvägen, kunde jag växa vidare i jazz- och hip-hop-klasser, med även baletttekniken förstärkt.'
Wareham provade för AMDA för några år sedan i sin hemstad Melbourne, Australien, och blev spännande accepterad till det tvååriga konservatoriumsprogrammet i Los Angeles. Hennes mål är att arbeta med ”musikstudior och göra konserter med popartister” och så småningom gå över till dans på film. Hon sa att det har varit ovärderligt att kunna studera i Los Angeles och skapa kontakter med koreografer där genom AMDA.
Hon tillade att en av de största styrkorna med AMDA: s Dance Theatre-program är läroplanens mångfald. Även om Dansteaterstudenter tillbringar betydande tid grundad på klassisk teknik och andra kurser i olika tekniker och stilar, blir studenterna också kapabla, mångdisciplinerade artister genom kurser i skådespel, sång och musikteater.
Marina Benedict, AMDA-chef för anrikning och medordförande för Dance Theatre på Los Angeles campus, instämmer. Hon förklarar att branschen verkligen förändras och ju mer diversifierade och skickliga dansare är desto mer sannolikt är de att få ett kontrakt.
AMDA dansstudenter uppträder.
”Det faktum att du i vårt dansprogram kommer att agera, du kommer att utveckla din röst, du kommer att ta impro, scenstrid, röstproduktion och tal, och på kameran agerar, du kommer att se uppträdandet konst som helhet och verkligen utveckla sidor av dig själv som verkligen kan ta din förmåga att prestera till en helt ny nivå, säger Benedict. ”Du kan bli mer än bara en dansare, och jag tror att det är väldigt viktigt på dagens marknad och dagens bransch. Du måste kunna känna dig bekväm på kameran och på kameran. Du kan komma i någon av dessa situationer och du måste vara redo att vara spel och hoppa in. ”
AMDA är också välkänt och respekterat för sin höga kaliber av dess instruktörer och lärare. Vare sig det är på campus i New York eller L.A., lärarna är några av de allra bästa och ljusaste yrkesverksamma i branschen.
'Jag spelar fortfarande aktivt och auditionerar, liksom alla våra lärare,' sa Benedict. ”Och om de inte är det, regisserar, skriver och producerar de sitt eget arbete. Det ger eleverna direkt tillgång till anslutna, nuvarande branschartister, inte bara pensionerade artister. Jag skulle faktiskt säga att de flesta av våra studenter får sitt första jobb eller sin första karriäranslutning genom en fakultetsmedlem. ”
Wareham förklarade att anslutningarna hon gjorde genom AMDA-klasser var oerhört hjälpsamma, särskilt klassen om auditionsteknik.
'Auditionsteknikklassen var en av mina favoriter eftersom det var en gång i veckan i en timme och 15 minuter och vi hade en huvudlärare som skulle ta in gästlärare från branschen som skulle undervisa och ge oss råd', sa hon. 'Så först och främst skulle du skapa relationer med koreografer som arbetar i branschen och för det andra fick du erfarenheten av att utföra mock auditions innan du gick ut till den verkliga världen av auditions.'
AMDA-studenter gillar en dansfotografering. Bilder med tillstånd av AMDA.
Som ett exempel påminner hon om en klass där Carlton Wilborn besökte: ”Vi hade en mock-audition med Carlton, som är en nuvarande koreograf som har arbetat med Madonna. Vid den tiden filmade han ett projekt i Puerto Rico, så om han hade gillat någon av oss kunde han ha bett någon av oss att arbeta med honom. Det är riktigt bra att vi måste skapa sådana förbindelser. ”
Studenter i Dance Theatre-programmen får också en uppsjö av föreställningsmöjligheter, inklusive möjligheter att uppträda i AMDA: s dansstensproduktion, en pjäs, en musikal, Black Box och Artists Lab. Artists Lab har föreställningsmöjligheter i en serie workshops som heter 'Finding Your Voice', inklusive 'allt från ett hiphop-besättning till platsspecifikt arbete till dansimprov och tvärvetenskapliga verk', förklarade Benedict, som har utsikt över programmet. Artists Lab erbjuder också 'Raise the Barre', en chans för studenter att placera sina egna koreografiska verk för framförande.
”Det är ganska galet! Var 15: e vecka gör vi en full produktion! ” Sa Benedict.
Ändå är kanske en av de snyggaste fördelarna med att studera dans genom AMDA att du enkelt kan överföra mellan campus L.A. och New York. I programmet har studenterna inbyggda möjligheter att studera i båda städerna, även om de kan stanna kvar i en om de vill.
”Vi hoppas att alla studenter kommer att göra lite tid i LA och andra i New York. Om du är en vinterträdgårdsstudent kan du göra hälften och hälften. Om du är en BFA-student kan du ta din tredje termin och gå över till det vi kallar 'The New York Experience' och komma tillbaka och avsluta din BFA. Du kan också göra New York Conservatory och slutföra det och sedan komma till L.A. och tillämpa dessa poäng för att slutföra din hela fyraåriga BFA. Så det finns många sätt att göra det, ”förklarade Benedict.
Huvudskillnaden mellan det tvååriga konservatoriumsprogrammet och det fyraåriga kandidatexamen i konstkonst är att konservatoriestudenter i princip tar alla sina prestandakurser i förväg, enligt Benedict.
”Det som är underbart med AMDA-programmet är att medan du väljer hur du ska starta programmet kan varje examen så småningom få BFA om de vill. En doktorand i vinterträdgården lämnar efter att ha avslutat två år av BFA-programmet, efter att ha gjort hela prestationssidan. Sedan, om och när de bestämmer sig för att avsluta sin examen, får de komma tillbaka och avsluta den andra halvan av BFA-programmet, säger hon.
För dansare som vill göra det stort på Broadway, fördjupa sig i L.A.s kommersiella dansscen, förfina sin teknik för audition för ett professionellt dansföretag eller utveckla sin egen kreativa röst, har AMDA specialutbildning för att möta alla deras behov.
Benedictus sa, ”Jag känner att vi verkligen är unika genom att vi fokuserar på individen. Vi försöker hjälpa varje person att komma ut i den mest autentiska versionen av sig själv som konstnär. Vi försöker inte forma människor till ett ideal om vad som finns i branschen idag. Vi hoppas att de genom utvecklingen av dem som konstnär och deras kreativa röst kommer in i branschen med något unikt och originalt att erbjuda. ”
Wareham sa, 'Jag känner mig så mycket bättre förberedd att ha kommit till AMDA än jag någonsin skulle ha tagit regelbunden klass ... Sammantaget har det varit en riktigt bra, positiv upplevelse och jag rekommenderar det verkligen till någon.'
För mer information om AMDA och auditionskrav, besök www.amda.edu .
