Fox Theatre, Atlanta, Ga.
Torsdagen den 11 februari 2016.
Efter sin fem veckors högsäsong i New York och föreställningar i Washington D.C. rullade Alvin Ailey American Dance Theatre in i Atlanta i mitten av februari för sin årliga körning på den ikoniska Fox Theatre. Den berömda ensemblen anlände precis i tid för Black History Month och presenterade premiärer, nya produktioner och älskade klassiker.
Vid torsdagens föreställning presenterades publiken Ronald K. Browns nya kubanskinflytande Öppen dörr , Konstnärlig chef Robert Battles helt nya verk Uppvaknande , liksom Alvin Aileys solo Gråta och mästerverk Uppenbarelser .
Matthew Rushing och Linda Celeste Sims i Browns 'Open Door.' Foto av Paul Kolnik.
skavmärken
Från den andra Ailey-veteranen Linda Celeste Sims och Matthew Rushing gick in på scenen, Öppen dörr fick omedelbart tittarna att känna sig välkomna, först till bara en trevlig konversation och senare till en fullständig fest. Ett pianos mjuka melodier slår oss in i stycket när Sims och Rushing graciöst rör sig genom attityd förvandlas till sida når in i starka V-formade armbågar mot himlen. De två rör sig tillsammans utan att vackla, med Rushings väst och byxor och Sims ärmlösa, flytande klänning (som designad av Keiko Voltaire) ger en luft av formalitet och artighet.
daphne deloren ålder
När andra dansare deltar i arbetet bygger energin fram till slutet när ett fullfjädrat parti verkar äga rum, med salsasteg som manifesterar sig för att blossa trumpeter. Dessa latinska jazzsegment av Luis Demetrio, Arturo O’Farrill och Tito Puente ger en ny färg och liv till verket, medan Browns organiska rörelsestil avslöjar en underström av glädje och fred mitt i all interaktion. Det finns ingen ångest, ingen brådska och ingen stress, bara ren överflöd.
Det påtagliga kubanska inflytandet kommer vid en intressant tid politiskt när Amerika går in i en ny era av förbindelser med Kuba. Kanske kan den nåd som är så rikligt uttryckt mellan dessa 10 dansare föras vidare till vår nations regeringsförhållanden.
Jacqueline Green i Aileys 'Cry.' Foto av Paul Kolnik.
Nästa verk, Aileys Gråta , ändrade tonen på kvällen dramatiskt med de varma backsplattorna i färg från Öppen dörr växla till en mörkare, tom skärm när Jacqueline Green dansade den här klassiska 1971-solo som Ailey koreograferade för Judith Jamison. Tillägnad 'alla svarta kvinnor överallt - särskilt våra mödrar', har den en kvinnlig dansare klädd i den klassiska Ailey-vita kjolen med en långärmad, åtsittande vit trikå under.
Med ett långt, vitt band av tyg som sin enda prop, dansar Green till tre låtar: Alice Coltranes 'Something About John Coltrane', Laura Nyros 'Been on a Train' och Chuck Griffins 'Right On, Be Free', med varje spotlighting en del av hennes resa genom livet. Den första verkar vara mest reflekterande, där Green använder tyget för att skapa olika symboliska bilder - ett huvudbonad, en trasa för att skrubba och mest gripande, bojor. Sedan vassar hon upp i förtvivlan när hon observerar tragedi (en man som dör av en överdos av narkotika, som framkallas av musiken) innan hon återvänder till en nyligen bemyndigad känsla av självvärde. Green pressar igenom den moderna koreografin, som ger lite fördröjning, med den välkända Ailey-styrkan och känslan. Atlanta-publiken fick sin båge med applåder av godkännande efteråt.
forma ljudcast
Efter paus introducerades Atlanta för Uppvaknande , Battles första nya verk för företaget sedan det blev konstnärlig chef för fem år sedan. Premiären var verkligen en produkt av sin tid - med ett skarpt, samtida utseende och en känsla, som fick Ailey-dansarna att verka enhetliga och mindre individualistiska på många sätt. Al Crawfords ständigt föränderliga lampor var en viktig del av arbetet, eftersom de tycktes sammanfalla med verkets övergångsrit.
I Uppvaknande , robusta Ailey-dansaren Jamar Roberts framträder i ett kluster av dansare som en sann ledare. Som komponist John Mackeys poäng börjar verket med en vertikal linje av dansare som smuler ner på golvet och kryper till mittpunkten, står upp och håller fast vid varandra medan de tittar på ljuset. När den svarta skärmen öppnas för att avslöja en linje av ljus rör sig dansarna sporadiskt, kastar armarna uppåt och snurrar sedan med armarna hållna horisontellt bredvid dem.
AAADT i Battle's 'Awakening.' Foto av Paul Kolnik.
Dansarnas korps rör sig in och ut från varandra och håller ibland händer i rader och andra gånger springer i virvlande cirklar. Ljusets slits bryts upp i massor av vita specifikationer på baksidan, som stjärnor. Under tiden isoleras Roberts och sätts i centrum för åtgärden, med musiken som ökar i brådska.
Om man försökte skapa en mening för arbetet, ger det verkligen många variationer och möjligheter. En person bredvid mig trodde att arbetet handlade om att koda, 'vakna' till en modig ny digital värld, en annan trodde att det handlade om rymden och solsystemet, att bilda en ny galax och ännu en trodde att det handlade om ett samhälls behov av ledare. Allt jag med säkerhet kan dra slutsatsen är att Battle definitivt kommenterade oron och hittade en upplösning.
biograf obt
Efter detta, företagets mest kända verk, Ailey's Uppenbarelser , omfamnades med tut och jubel som en gammal vän. Ailey-dansare utmärkta sig i detta flersegmentarbete som alltid.
Sammantaget fortsätter företaget under stridens ledning att gå framåt och producera nytt verk, ständigt lägga till sin repertoar och mångsidighet, samtidigt som de gamla favoriterna återupplivas med samma hjärta som de först premiäriserades med. Ailey-dansarna fortsätter att imponera med sin livlighet och anpassningsförmåga.
Av Chelsea Thomas från Dance Informa .
Foto (överst): AAADT i Battle's Uppvaknande ... Foto av Paul Kolnik.
Rekommenderat för dig
