William Forsythe's 'A Quiet Evening of Dance'. Griffin Theatre på The Shed, New York, NY.
13 oktober 2019.
Brooklyn college dans
William Forsythe är förmodligen den viktigaste levande koreografen för att främja balettens grammatik. Aktiv i fältet i mer än 45 år, har hans arbete presenterats i repertoaren för varje större ballettföretag i världen. Forsythes imponerande meriter gör hans personliga introduktion till showen ännu mer oväntat. Han kliver ut i sina Adidas byxor och tennisskor och utför en utarbetad, komisk monolog om vikten av att sätta våra telefoner i flygläge för den här lugna kvällen. I Forsythes monolog nämns också hans mål att subtrahera ljud för att bygga en gemenskap av känsliga lyssnare och uppnå en kollektiv intimitet, som båda En lugn kväll av dans gör det exceptionellt bra.
Under den första halvan av showen är den invecklade formuleringen av dansarnas andedräkt den primära ljudpoängen. Programmet inleds med Prolog , där det omisskännliga ordförrådet för Forsythe-rörelsen introduceras genom en pass de duex. Paret bär ojämna, färgblockerade dräkter med snygga handskar och strumpor över tennisskor, en look som råder under hela kvällen och ger en subtil världslighet till hela affären. Dansarna rör sig nästan oberoende av varandra med lugn hastighet och korsar ibland armarna mellan snabba variationer av lättbenade, klassiska positioner och kortvariga ögonblick som du kan missa om du blinkar.
Det finns liten eller ingen paus mellan Prolog och nästa bit, Katalog , och detta rörelseflöde fortsätter hela kvällen och lämnar ofta publiken osäker på när en del slutar och nästa börjar. Katalog är en duett mellan två kvinnor, och är en av de starkaste delarna av showen. Med hjälp av mekaniska gester - kupade fingrar som rör vid axlar och höfter, isolerade huvud-tics - rörelsen bygger i komplexitet när stycket fortsätter med gestikulären bygger i båda kvantiteterna och intensitet, gradvis blir mindre vinklad och robotisk, införlivar underkroppen och får en jämn, rundad kvalitet.
För majoriteten av verket är dansarna stillastående och vågar aldrig bortom scenens centrum, men i de senare avsnitten rör sig dansarna framåt och bakåt och utforskar försiktigt andra delar av rummet i det karakteristiska, Forsythian-läget - en flod av förändrad tendus och augmented pas de bourrées blandat med sprut av petit allegro.
De två dansarnas nästan eniga (och hur förhållandet speglas i deras likartade, men distinkta kostymer) i kombination med deras sidolånga blickar på varandra ger intrycket att en dansare (som bara råkar vara den yngre av de två) lär sig av den andra i realtid. Även om det skulle vara nästan omöjligt att improvisera med sådan precision och hastighet, känns det som dansarna reagerar på varandra liknar en tätt strukturerad improvisation. Inte bara gör det Katalog tå linjen mellan 'live' skapande och förberedd rörelse, men det uppmärksammar överlappningen av konversation och performance. Även om dansarna nästan utesluter publiken, ett tydligt tecken på prestanda, åberopar samstämmigheten av deras respektive koreografi onekligen att ge och ta en dialog.
Glimmerna av unison är de mest slående ögonblicken av Katalog . Mot slutet av pjäsen genomborerar dansarna den andliga tysta med en perfekt tidsinställd klapp. I detta ögonblick manifesterar Forsythes unika röst sig med resonans.
Upp nästa är Epilog , en serie solon och duetter inställda på neoklassisk pianomusik som kännetecknas av svindlande riktningsförändringar, ett brett spektrum av ansiktsuttryck (t.ex. opapologiskt prålig, seriös, lekfull) och smidigt fotarbete. Även om det saknar sammanhållning av Katalog , publiken slås av den stora mängden material som kan produceras inom den distinkta värld som Forsythe har konstruerat.
Enligt Forsythe är den sista delen av första akten - Dialog (DUO2015) - har varit i arbete i 20 år och utvecklats när nya dansare går in i sina två roller. Denna version innehåller Riley Watts, en manlig dansare baserad i Portland, Maine, med den mest felfria tekniken som kan tänkas, och Rauf 'RubberLegz' Yasit, den LA-baserade samtida b-boy Instagram-ikonen. Verket har en avslappnad atmosfär som dess föregångare inte gör. Många av de koreografiska mönstren från Katalog (t.ex. konversationskoreografi, blinkningar av unison) används, men i ett mindre formellt, mer mänskligt läge som obekvämt piskar över scenen och lämnar ingen tum marley orörd. Dialog uppnår humor genom ansiktsuttryck och sammanställning av två motsatta karaktärer som ändå verkar dela en nästan broderlig koppling. Trots deras skillnader är de i slutändan på samma sida.
Efter paus är en längre bit, Seventeen / Twenty One . Jag måste erkänna att stycket kände sig relativt oförböjda och efter att ha vågat under den första halvan av showen. Seventeen / Twenty One markerar en definitiv stämningsomkopplare från första akten och färgar luften med harmonierna i kraftfulla stränginstrument. Snabba blackouts markerar slutet på en sektion och början på nästa och medan koreografin ibland direkt sammanfaller med musiken är den främst oberoende av de ljusa, festliga melodierna. Det är oklart vad dansarnas relationer är till varandra, och lika oklart om Forsythe är intresserad av dessa dystra relationer bortom deras rumsliga organisation. RubberLegzs golvarbete är återigen en höjdpunkt och fungerar som ett välkommet avbrott för de klassiska troperna som ligger i framkant. Hela rollbesättningen samlas för första gången under en livlig, kortlivad finale som slutar med en synkroniserad båge.
Med element både mänskliga och främmande, både klassiska och avantgarde, En lugn kväll av dans är genre-trotsande. Forsythes verk är uppfriskande jämfört med en hel del samtida konsertarbete av en avgörande anledning. Jag ser ofta dansshower och tänker, 'Jag vet hur de konstruerade den frasen,' eller 'Jag vet vilken improvisationsövning denna sektion föddes ur.' Med Forsythe lämnar både dansare och allmän publik sig själva, 'hur kom han på det här?' Forsythes förmåga att hålla publiken ställande denna fråga är den bakomliggande orsaken till hans oförminskade framgång.
Av Charly Santagado från Dance informerar.
