Av Laura Di Orio.
Vad kom först, dansen eller musiken? Vissa koreografer är inspirerade av musik, andra söker efter musik som passar deras befintliga rörelse. Och för vissa är processen helt kreativ, med koreograf och kompositör som arbetar tillsammans för att skapa något originellt. Här, Dansinformation tittar på konstnärliga röster som har samarbetat för dans, tar en titt på deras process och resultat.
alex edgar
För de flesta koreografer är musiken som följer med deras arbete inte en eftertanke, utan den är en väsentlig, meningsfull ingrediens. Koreograf Justin Peck, även solist med New York City Ballet (NYCB), säger att han normalt hittar musik genom att söka på Internet, använda Spotify eller genom att lyssna i timmar i biblioteket. Han säger att processen är 'lång, tråkig och frustrerande' men att när han väl hittar något är det riktigt spännande. Men i så fall är musiken där, och sedan är det hans jobb att sätta rörelse ovanpå den.
För ett par år sedan fick Peck emellertid ett stort uppdrag för ett verk som skulle premiär på NYCB, och han skulle samarbeta med sångerskan Sufjan Stevens för att utveckla musik till sin balett, Kaninens år . Även om musiken redan fanns (Stevens album Njut av din kanin ), Peck och Stevens träffades flera gånger för att besluta om dess arrangemang och för att välja ut flera sektioner i musiken som skulle vara specifika för baletten.
”Baletten som jag hade tänkt mig för musiken var ganska storskalig - 18 dansare, som hade premiär på Lincoln Center på NYCB-scenen - och jag ville att musiken skulle ha samma typ av vikt och fullhet av rollstorleken och utrymme, förklarar Peck.
Pecks säger att han och Stevens träffades troligen 20-30 gånger under processen. 'Det fanns några ögonblick som justerades eller tillfogades för att bättre stödja min vision av baletten,' tillägger han, 'så vi skräddarsydde den här musiken speciellt för det jag hade tänkt mig koreografiskt.'
Koreografen Anne Kelly och kompositören Mitchell McCarthy slog sig samman för att skapa sitt eget företag, Kelly / McCarthy • Dance / Music.
Som i alla förhållanden är det detta fram och tillbaka-samtal som ger det bästa resultatet. För NYC-koreografen Anne Kelly och kompositören Mitchell McCarthy, som tillsammans driver Kelly / McCarthy • Dance / Music, kan det hjälpa att de har känt varandra under en tid. Båda artisterna arbetade vid ett sommarprogram där Kelly undervisade och McCarthy följde balettklasser, och de kopplade snabbt samman och bildade sitt företag förra vintern.
Båda hade visioner om vad de ville skapa. 'Jag visste att jag ville koreografera ett stycke för en grupp kvinnor, och jag ville att stycket skulle ha en vågad, orädd kvalitet, men ändå ha en romantisk text som Mitchell komponerar så vackert', förklarar Kelly. 'Och Mitchell ville skriva ett känslomässigt verk för violin och piano för en solodansare eller pas de deux.'
Även med separata specifika idéer om vad de ville skapa tillsammans, litade de på varandra för hans / hennes hälft av projektet. 'Jag litade helt på honom', säger Kelly. ”Jag var redan ett fan av hans arbete, och jag visste att han skulle producera något utsökt. Och jag gillar verkligen koreografi till utmanande rytmer och räkningar, så jag omfamnade alla komplexa mätare som Mitch gillar att skriva. ”
Som en kompositör som tidigare hade exponerat för dans erbjöd McCarthy en koreografisk idé under processen. Under en av rörelserna i Kellys gruppverk, Från denna punkt framåt , det finns plötsliga förändringar mellan musikfraser. McCarthy nämnde att det kan vara intressant för dansarna att ändra riktningen de reser i varje '1' -räkning. Kelly såldes, och hon säger nu att ögonblicket är en av hennes favoritdelar av verket.
rubin tandoh etnicitet
Andra kompositörer skulle hellre lämna dansskapandet helt upp till koreografen. 'För det mesta känner jag att mitt jobb som kompositör i dansvärlden är att uppskatta och framhäva det poetiska uttrycket som bara kan visas av en människokropp i detta sammanhang', säger Jeremy Freer, en NYC-baserad kompositör och låtskrivare som för närvarande håller på att skriva musik till en kort dansfilm av koreografen Trina Mannino. 'Om kompositören kan ödmjuka alla arroganta tendenser för koreografens vision och samtidigt upprätthålla samma önskan om passionerat, tydligt uttryck som de har när de skriver för sig själva, så kommer bra saker att hända.'
Kompositören och låtskrivaren Jeremy Freer säger att han tycker om att skriva musik för dans. Foto med tillstånd av Jeremy Freer.
Freer säger att en annan utmaning som kan uppstå i denna typ av samarbete är en 'språkbarriär', eftersom konstnärer inom olika områden tenderar att utveckla språk och terminologi för sitt medium. Han tillägger: 'Men enligt min mening är det den roliga delen och den del där du lär dig saker som lägger till ditt konstnärliga uttryck på sätt som bara att arbeta med andra människor inom ditt eget område inte kan.'
Ibland bor de två artisterna inte i närheten, så det mesta av samarbetet måste ske via post, internet eller via telefon. Denise Cecere, konstnärlig ledare för Northeast Youth Ballet (NYB) i Boston, har arbetat med Bernard Hoffer, en New York-kompositör som har skrivit för film, tecknade serier och reklamfilmer. Den första kommunikationen skedde via telefon, och under processen skickade Hoffer Cecere noten och sedan regelbundet CD-skivor med vissa avsnitt. De fick det dock att fungera och har sedan dess gjort fyra baletter tillsammans för NYB - En Cinderella från Boston , Tre små grisar , MaGoose och det nya Sadako .
För En Cinderella från Boston , Hoffer skrev musiken och texten, antog Cinderella-berättelsen och reviderade den till samtida Boston med prinsen som Boston Red Sox shortstop Nomar Garciaparra. Cecere kontaktades för att göra den till en balett.
'Det svåraste för mig personligen är den första repetitionen med kompositören', säger Cecere. ”Jag vill så mycket för att göra hans musik rättvisa. Jag skulle bli besviken om jag tog bort talangerna hos en konstnär jag beundrar. ”
thrashers nettovärde
Men Cecere gjorde inte besviken. 'Jag har hela mitt liv samarbetat med bilder,' säger Hoffer. ”Jag kan därför skriva mycket beskrivande musik som om jag skriver till bild. Det förvånande var hur vackert Denise arrangerade dansen med alla detaljer i musiken. ”
Alla dessa artister säger att de tycker om att samarbeta med varandra och definitivt skulle arbeta på det här sättet igen.
'Du bör alltid njuta av din make', säger Freer. 'Det är vad dans är för musik.'
'Det är väldigt spännande att skapa något nytt', tillägger Cecere. ”Det är inte den färdiga produkten eller prestandan som gör den så värdefull. Det är processen som tar dig med på en resa som gör den så speciell. ”
hinkar och tappskor
Och till dem som är intresserade av att samarbeta i den här egenskapen rekommenderar Peck: ”Det är en inlärningsprocess, och det är en annan process än att bara koreografera en balett. Det finns en helt extra dimension och det kan vara mycket mer givande. ”
För mer information om dessa koreografer och kompositörer, kolla in länkarna nedan. -
Denise Cecere och Northeast Youth Ballet: www.northeastyouthballet.org
Jeremy Freer: soundcloud.com/jeremyfreer/sets
Bernard Hoffer: bernardhoffer.com
Kelly / McCarthy • Dans / musik: kmdancemusic.wordpress.com
Justin Peck: www.justin-peck.com
Foto (högst upp): NYCB: s Teresa Reichlen, högt upp och företag i Justin Peck's Kaninens år ... Foto av Paul Kolnik.
