Recensioner | April 2024

Island Moving Company i 'Out of Ruin'. Foto av Bill Peresta.

Cardines Field, Newport, RI Blithewold Mansion, Bristol, RI.
2 oktober och 9 oktober 2020.

En speciell sak med levande konst är hur den sammanför människor i rymden. I dans möter detta skapande av fysisk gemenskap sitt unika erbjudande av rörelsens flyktighet i rymden, en viss grupp individer är tillsammans i rymden för första och sista gången för att titta på en föreställning som aldrig kommer att bli helt densamma. Många dansartister har presenterat underbara dansfilmer och andra socialt distanserade erbjudanden de senaste månaderna - men det är inte helt detsamma som att sitta tillsammans för att uppleva liveframträdande. Denna dynamik var en del av varför Newport, RI-baserade Island Moving Company (IMC), två höstsäsongspresentationer kändes så speciella, förutom föreställningarna själva vackert skapade och framförda.

Den första av dessa var en utomhusvisning av företagets dansfilm, Out of Ruin , regisserad av dansfilmskaparen Marta Renzi och koreograferad av IMC konstnärlig chef Miki Ohlsen och biträdande konstnärlig ledare Danielle Genest. Ohlsen och Genest konceptualiserade filmen med inspiration från en dikt av Patience Strong. Publikmedlemmar samlades för att titta på från socialt distanserade gräsmatta stolar på Cardines Field, Newport Gulls historiska hem. När jag tittade på baserna och hemmaplattan från min stol i utmarken, skrattade jag lite för att tänka att jag aldrig skulle ha trott att jag skulle titta på dans från ett basebollfält - men hej, 2020 handlar om att få det att fungera dock möjligt, i och ur danssektorn. Även när närvaron av COVID vävde igenom saker som alla som hade på sig masker och temperaturkontroller när jag kom in, var jag återigen i gemenskap med andra för att uppleva danskonst efter sex månader. Det finns ingen känsla av det.

Det var också underbart att höra från Rhode Island valda tjänstemän från federala, statliga, lokala nivåer. Var och en talade några minuter och diskuterade vikten av konst för livskvalitet, ekonomi och mycket mer - liksom vad de gör för att få avgörande hjälp till konstsektorn i denna utmanande tid. Med solnedgången äntligen nere under horisonten kom sedan en kort 'filmskapande' film före presentationen, Out of Ruin . Det erbjöd spännande klumpar av information om den kreativa processen bakom filmen utan att föreskriva mening eller ge för mycket bort innan filmen visades - en knepig balans att slå.

Sedan Out of Ruin satte igång. De första skotten är dansare som kikar på huvudet - och sedan lemmar - bakom graffiti-målade väggar. De ser sig omkring som om de söker och vill lära sig mer om vad som finns där ute. Det finns en enkel men också känslomässig tyngd åt deras närvaro, liksom stödjande estetiska element, en kvalitet som skulle fortsätta genom resten av filmen. Poängen är ett nyckelelement som stöder denna känsla, med en lätthet men också på något sätt ett djup. Vid vissa tillfällen, när partituren är tyst, är skrapandet av dansarnas skor över smutsvägar och över betong också känslomässigt och estetiskt resonansivt.

Deras kroppar verkar mycket jordade, tyngdpunkten hålls något låg och en anslutning till marken uppenbar. Ändå når dansarna också som längtar efter att se bortom var de är. Deras vägar genom rymden är cirkulära och förmedlar kontinuitet. Stämningen förändras när vi rör oss inuti en struktur med djupa, mörka skuggor men också ljus som strömmar in från välvda fönster. En ny frenetik är i luften när de rör sig snabbare och poängen blir mer energi. De rör sig fortfarande i cirkulära banor och utnyttjar rymdens expansivitet fullt ut. Rörelsens vokabulär har en balletisk grund, såsom långa linjer och frekvent extern rotation, men i formning och tenor av fluiditet är den ganska unik och fräsch.

Dansarna flyttar därefter ut i en miljö som är mindre påverkad av konstgjorda verktyg och maskiner, in i skogens röjning. Poängen blir också mer hoppfull. De har mer utrymme att röra sig, helt upp till himlen, och vissa dansare lyfter andra mot molnen. Sättet deras kroppar korsar sig genom linjerna och andra former av rörelsen är både fascinerande och fantastisk. Den visuella bilden är mjuk och skarp samtidigt. När en ny svängande känsla kommer in i deras cirklande rörelse känner jag en ny harmoni och känsla av utökad möjlighet.

En sista scen får dem att dansa i ett stort fält vid havet. Ännu mer harmoni och möjlighet känns till hands när de rör sig genom hela det utrymme man någonsin skulle vilja flytta igenom. Färgerna på himlen före solnedgången känns inget mindre än magiska. Partituren lättar gradvis, en pianospår ringer ut - framkallar en kontemplation och introspektion, en känsla vi kan relatera till i dessa tider. Hopp, motståndskraft och skönhetens uthållighet lyser fram även när skärmen försvinner till krediter och sedan till svart med slutet av filmen. Ut ur ruinerna kom dansarna i filmen, och det kan vi också - så kommer vi också.

Företaget utförde sina Framträda program nästa helg, några städer över på Blithewold Mansion. En utomhusscen ställdes upp på den otroligt stora gräsmattan framför herrgården med utsikt över vattnet. Solnedgången var spektakulär när publiken (alla maskerade och temperaturkontrollerade) bosatte sig på filtar och stolar. Programmet började med Låt mig introducera dig , en premiär 2020 koreograferad av Colin Connor. Programmet förklarar hur dansarnas förmåga att dansa tillsammans och än en gång dela utrymme, luft och musikens 'sensualness wit' inspirerade arbetet. Katie Moorhead dansade ett solo som början av verket, upplyst av en ljusbåge och åtföljs av en jazzy poäng (från Gershwins Tre förspel ).

Moorhead, ständigt uttrycksfull, dansade med linjer som åt upp utrymmet samt en ryggrad som krusade med musikaliska nyanser och vackert övergav sig till tyngdkraften. Emily Baker och Gregory Tyndall dansade vidare, deras rörelse balanserade och blandade vinkel, cirkularitet, viktdelning och jordning i deras personliga tyngdpunkt. Oro mellan karaktärerna i luften ibland kombinerat med dessa element för att skapa en känsla av spänningar mellan motsatser, som reser över olika spektrum - som individer och med andra. I dagens sociala klimat av osäkerhet och polarisering känns dessa teman särskilt relevanta. Ändå resonerade också magin med att röra sig i rymden - i gemenskap med musik.

Efter det dansade Rhea Keller Framkallad , koreograferad av Genest. Genom olika nivåer och former - vinklad, cirkulär och krökt i kvalitet - är Kellers nåd och jordade styrka underbar att uppleva. Hennes närvaro, fram till det grundläggande inslaget i hennes kropp som rör sig genom själva rymden, framkallade mycket: längtan, styrka, sårbarhet och mer.

robert curran balett

Genest's Negativt utrymme kom två bitar senare, dansade av Raum Aron Gens-Ostrowski, Deanna Gerde, Tara Gragg, Keller och Jose Lodada. ”I konsten, utrymmet runt och mellan motivets eller motivens bilder. Genom att definiera våra gränser blir det negativa utrymmet avståndet mellan oss, ”förklarade programmet.

Genest formade denna idé i koreografi genom verkligt övertygande rörelsevokabulär och rumsliga relationer mellan dansare. Fötterna sprids isär medan de vetter mot en annan dansare, jordade och beslutsamma, dansare öppnade upp armarna som en hajkäke och stängde dem sedan - öppnade mot en annan men satte en tydlig gräns. De cirklade varandra och bildade tydliga linjer, separerade i rymden och stannade kvar i varandras negativa utrymme. Chimes i partituret gav också tydliga rytmiska gränser, med vilka dansarna hade exakt men inte styv timing (inte alltid en lätt kvalitet att hitta!). Under denna tid av fysiskt avstånd och många av oss som reflekterar över vad som verkligen är viktigast för oss, är dessa idéer om gränser och avståndet vi upprätthåller mellan oss och andra meningsfulla tankar.

Programmet avslutades på en lättare ton, med det infektiöst roliga och minnesvärda Dekonstruerar Cole Porter . Koreograferad av Ohlsen och dansad av Brooke DiFrancesco, Lauren Difede, Timur Kan, Moorhead och Tyndall, det är en utföringsform av klassiska Cole Porter-låtar. Balettordförrådet är fyllt med jazz- och balsalsteg, som, precis som ikonisk filmdans från Hollywoods guldålder, helt enkelt ser ut som en boll att dansa. Det är också en boll att titta på. Kul, reflektion och helt enkelt magin hos människor som rör sig tillsammans genom rymden - Framträda erbjöd allt efter månader utan sådana skatter tillgängliga för oss. Jag lämnade programmet den kvällen tacksam, rörd och inspirerad.

Av Kathryn Boland från Dance informerar.