Michelle Dorrance. Foto av Erin Baiano. Solomon R.GuggenheimMuseum, New York, New York.
16 februari 2017.
hur lång är max kellerman
Solomon R. Guggenheim Museum i New York City, har fört publiken närmare processen för konstskapande i flera år genom sin Arbete och process serier. För sin första razzia i 'Rotunda-projektet', där föreställningar äger rum i mitten av museets ikoniska spiralformade rampromenad, resulterade ett uppehållstillstånd till den populära tapparen Michelle Dorrance och Nicholas Van Young i en absolut njutning för ögon och öron.
Det 30 minuter långa arbetet visade upp dans och musik. Detta inkluderade flera olika slagverk, med mycket mer än bara de fötter vi förväntar oss av en tappare. Rytmer kom från fötter, händer, lådor, pinnar, röster, plaströr, mjuk sko, kransko, skålar, trummor och förmodligen några saker mer. Rytmerna integrerades till stor del med dansen, både tap- och breakdance, så att vi verkligen fick en visuell och ljudupplevelse.
Vi ägde rum i rotunden och erbjöds en unik kammarliknande akustisk upplevelse och översikt över arbetet som skapades på plats. Residensen insisterade på att verket skulle ses från en vinkel ovanför, men en magisk touch hade två mellanrum som ägde rum på ramperna bredvid publiken där artisterna kunde höras men inte ses av alla omkring dem.
att förmedla
Michelle Dorrance. Foto av Erin Baiano.
Att inkludera brytarna var ett utmärkt val eftersom deras koreografi lånade sig till betraktningsvinkeln, särskilt under deras fascinerande duett med glidande rörelser runt varandra på golvet. Men den mest visuellt spännande delen för mig kom precis innan det, när den stora gruppen dansade i en cirkel med korta pinnar för att skapa slagverk. Rörelserna kunde lika gärna ses på ett prosceniumscen - dansarna stannade vertikalt och utförde vanliga drag - men hur de nådde armarna ut mot varandra, korsade pinnar för att slå takten, lungade i sidled och framåt för att nå sina mål , skapade fantastiska geometriska mönster mellan och inom kroppar, som en animerad skiss med linjer som kommer till liv.
Varje komponent stod ut. Något jag verkligen uppskattade, och särskilt detta talar till de intelligenta sinnen som kunde sätta ihop detta så snabbt, är att ingen av dessa folkmassan tilltalande komponenter kändes gimmicky. Det kom nära när två artister placerade skålar på vattnet i rotundans lilla pool för att använda dem för slagverk. Det kunde lätt ha känt sig påtagen, som om de gick in i rummet, såg den stilla fontänen och trodde på något sätt att de skulle behöva använda det vattnet det trots allt var där. Men det lyckades vara sammanhängande istället för överdrivet, med tonerna på skålarna som matchade de i sång- och rörmusikavsnitten.
meta guldmakare
Det var en kort underbar explosion av dans och slagverk som konvergerade vackert, sömlöst, för att skapa denna sammanhängande performance som glädde oss underifrån.
Av Leigh Schanfein från Dance informerar.
