Lois Greenfield är en av de mest ikoniska dansfotograferna i vår tid. Hennes innovativa stil har resulterat i bilder som fångar dansare i luften, och dessa fotografier har prydt omslagen till performance-program och företagsaffischer. Hon har samarbetat med Australian Dance Theatre i företagets arbete, HÅLLT , under vilken Greenfield fotograferar dansare live på scenen under hela föreställningen. I höst släpper hon sin senaste bildbok, Lois Greenfield: Rör sig fortfarande .
Ha-Chi Yu. Foto av Lois Greenfield.
Det är fantastiskt att prata med dig om din kommande bok, Lois Greenfield: Rör sig fortfarande . För det första berättar du bara om dig själv - Lois på jobbet och borta från jobbet.
”Lois på jobbet är verkligen Lois i en sandlåda. Jag går aldrig in i en film med en fast uppfattning om hur bilderna ska se ut. Mina skott är alltid i spelandan. Om jag kunde visualisera resultatet skulle jag inte bry mig om att ta bilden. Det som har hållit mitt intresse under alla dessa år är att de foton jag tar slutar över min fantasi. ”
Jag har läst ditt konstnärsuttalande och jag är verkligen fascinerad av hur du pratar om ”tid” och hur kameran fångar ögonblick som det normala ögat inte kan se. Vad drog dig att utforska detta och varför använda dansare?
”Jag började som fotojournalist på 1970-talet. Som tidningsfotograf fick jag i uppdrag att fotografera dansföreställningar, vilket på vissa sätt var mer utmanande än att täcka livets drama. Snart insåg jag dock att jag inte ville dokumentera någon annans konstform utan att skapa unika ögonblick som bara kunde ses på ett fotografi. Under denna utforskning experimenterade jag och sköt med elektroniska strober för att fånga ögonblick som är osynliga för det mänskliga ögat.
Eftersom jag inte var intresserad av att fotografera koreograferade ögonblick bad jag dansarna att improvisera och skapa ofta högriskrörelser som inte kunde utföras som en del av en vanlig dans. Resultaten var häpnadsväckande, en avvikelse från vad folk förväntade sig från dansfotografering. Bilderna såg surrealistiska ut, eftersom dansarna tycktes flyta och trotsade tyngdkraften och fastna i till synes omöjliga ögonblick.
Jag hade av misstag skapat ett nytt sätt att fotografera dans och dansare som var radikalt vid den tiden. ”
Jacinthe Burton, Jesus Olivera, Alyssa Maksym och Jason Garcia Ignacio från Eryc Taylor Dance. Foto av Lois Greenfield.
Jag antar att bilden av att fånga tid, dansare och performance skulle ha varit ditt samarbete med Australian Dance Theatre och HÅLLT . Denna show var oerhört framgångsrik. Berätta om den upplevelsen.
”Mitt samarbete med Garry Stewart i skapandet, uppträdandet och turnéerna i HÅLLT var verkligen en livsupplevelse.
gabbie show wiki
Bland de många saker jag älskade med showen var konceptet att jag plockade en del sekund ut ur flödet av koreografi, vilket gav det ögonblicket ett fotografis soliditet genom att screena det i 10 sekunder och sedan var det borta. Det var som att fånga en fisk och sedan kasta den tillbaka i vattnet ....
HÅLLT började med en fotografering i Adelaide. På mitt vanliga sätt skapade jag foton baserat på Garrys signaturstil. Dessa ögonblick inbäddades sedan i koreografin så att jag, stående på scenen och sköt dansen, kunde plocka ut dem. Det fanns två stränder av mina stroboskoplampor på vardera sidan av scenen och avfyrade varje gång jag tog ett skott. Alla cirka 300 bilder som jag tog varje kväll projicerades inom några sekunder - oredigerade - på två stora skärmar på scenen.
Vi hade premiär på showen på Sydney Opera House 2004 och turnerade genom Europa fram till 2007.
Jag var stolt över det faktum att jag tog en stor risk. Varje foto jag tog under showen projicerades oredigerat på två stora skärmar på scenen. Det fanns inget utrymme för fel, eftersom showens förutsättning var liveinspelning och omedelbar projektion av ögonblick från showen. Trots att dansarna och jag skapade de ögonblick som jag skulle skjuta, var det fortfarande en ganska utmaning att fånga de vågade, komplexa manövrerna för dessa otroliga dansare. Det var som att bli fotojournalist igen, med bara en chans att få skottet, och i en krigszon! ”
Jennie Clutterbuck. Foto av Lois Greenfield.
Och nu kommer din senaste bok att släppas i år. Grattis! Berätta för oss om det.
' Lois Greenfield: Rör sig fortfarande är min första bok på 17 år. Det släpps under den amerikanska hösten / den australiska våren.
Min första bok, Breaking Bounds (1992), var debut för min fotografiska stil. I Flygburen (1998) införlivade jag olika element i scenarierna: halsdukar, pulver, fjädrar, rör, speglar och andra element.
Lois Greenfield: Moving Still har nya teman, liksom mitt arbete i färg. Många av de 150 bilderna innehåller reflekterande ytor och gåtfulla scenarier. Min arbetsmetod har inte förändrats. Det är bara det nu jag letar efter ett annat ögonblick, med en annan typ av dansare, med radikalt annan belysning. Det härstammar från en önskan att arbeta i ett helt annat paradigm. Jag ställde mig olika begränsningar: en definierad vertikal komposition ett overhead-ljus, som var inställt så att en del av bilden fördunklades i mörkret och var och en sköt en solo, där vi ser dansaren i ett privat ögonblick, till synes omedveten om kameran . När jag tittar på den här fotoserien känner jag att tiden inte stoppas utan går för mina ögon. ”
Vilka stunder i din karriär är du mest stolt över hittills?
kate connelly
”Jag är väldigt stolt över den konstnärliga risken jag tog för många år sedan, när jag på uppdrag bestämde mig för att inte fotografera dans på det traditionella sättet utan att experimentera med mitt eget tillvägagångssätt, som nämnts tidigare. Jag gav upp säkerheten att fotografera en konventionell bild för osäkerheten att ta konstnärliga risker. Lyckligtvis betalade det sig!
Jag är också stolt över den risk jag tog i mitt deltagande i HÅLLT . Jag hade inte tagit dansföreställningar på scenen på 20 år, eftersom jag hade gått över till att vara studiofotograf, med min kamera låst på ett stativ och en fast plats för dansarna att göra sina 'ögonblick'. Det var nervöst att skjuta live action framför en publik som skulle se varje skott jag tog! ”
Natalie Deryn Johnson. Foto av Lois Greenfield.
Vem är en dansare (eller dansare!) Som du fortfarande vill skjuta?
”Jag har aldrig haft en önskelista med dansare att skjuta. Jag letar alltid efter dansare med ett unikt sätt att röra sig, och som från flödet av sin rörelse kan skapa mirakulösa delade sekunder.
Jag har fortsatt att skjuta Paul Zivkovich, som var med i originalbesättningen HÅLLT . Hans foto, tillsammans med det av kollegan Craig Bary, pryder omslaget till Lois Greenfield: Rör sig fortfarande . Paul har varit en mus sedan vi träffades i Adelaide 2003, och det finns 12 bilder av honom i boken, några tagna som en del av HÅLLT och resten i min studio i New York.
I min senaste serie fotografier, som jag har rubriken En till en eftersom bilderna visas praktiskt taget i livsstorlek arbetade jag med exceptionellt begåvade och uttrycksfulla dansare från Taiwan. De är medlemmar i dansföretag med mycket olika stilar. PeiJu Chien-Pott är en huvuddansare med Martha Graham Dance Company. I-Ling Liu dansar med Bill T.Jones / Arnie Zane Dance Company, och Jye-Hwei Lin spelade med LeeSaar The Company, inspirerad av Gaga-rörelsestil.
Inget av det arbete vi gjorde tillsammans hänvisar till koreografi eller rörelsestil hos dessa tre företag. Var och en av dem förde sin egen poetiska och uttrycksfulla personlighet till mitt senaste arbete. Detta nya bilder omfattar en tredjedel av de 150 fotografierna i Lois Greenfield: Rör sig fortfarande . '
kaliforniska balettkompanier
Dina tips för blivande dansfotografer är ...
”Dansfotografer kan inte vänta med att se ett ögonblick och bestämmer sig sedan för att skjuta det de måste förutse det. Om de förlitar sig på kontinuerlig fotograferingsfunktion på kameran är det stor chans att de faktiskt kommer att missa ett fantastiskt skott! I de workshops jag håller i min studio använder deltagarna min kamera, som inte har någon kontinuerlig fotograferingsfunktion. Om dansaren hoppar, eller går igenom en fras av rörelse, tar vi bara en bild av det rörelsen. Denna process upprepas otaliga gånger, med naturligtvis riktning från fotograferna. ”
Och dina tips för dansare som är ämnet är ...
”Jag ber alltid dansarna att se avslappnade och se till att deras gester flyter. Ibland är dansare så bekymrade över perfektionens form att fotot blir styvt. För mig är känslan minst lika viktig som form. ”
Lois Greenfields nya bok, Lois Greenfield: Moving Still , finns att köpa påAmazon.com .
Av Elle Evangelista från Dance informerar.
Foto (överst): Paul Zivkovich, Sarah-Jayne Howard, Antony Hamilton och Lina Limosani från Australian Dance Theatre i 'HELD'. Foto av Lois Greenfield.
Rekommenderat för dig
