AAADT i Alvin Aileys 'Revelations'. Foto av Donna Ward. New York City Center, New York, NY.
2 december 2018.
OPTAD-VIDEO
Dans som konstform beror mycket på arv - konstnärernas gåvor till framtida konstnärer och riktningen av själva konstformen. Få amerikanska dansartister har lämnat ett mer betydelsefullt arv än Alvin Ailey. Dansföretaget som är hans namn och en stor del av det arvet, Alvin Ailey American Dance Theatre, firar mannen och hans arv under årets säsong i New York City Center. Med tanke på att det är företagets 60thjubileumsäsong känns detta fokus ganska bra.
AAADT i Rennie Harris '' Lazarus '. Foto av Paul Kolnik.
Rennie Harris arbete, Lazarus , även om det är ganska unikt och innovativt, återspeglade andan och själen i Aileys arbete. Arbetet började med att dansare krypade vidare, lågt i rymden och belysningen också låg. Humming som påminner om Gospel spirituals ringde genom teatern för att följa med dessa dansare. Det växlade med gråtljudet. 'Jag kan smaka på luften och gråta', sade röststyrkan och tog upp tanken att även negativa känslor kan hålla skönhet, för det är åtminstone att leva och känna. Slående skuggor över scenen (belysning av James Clotfelter) ökade mysteriet och den vaga känslan av oro.
En kraftfull solo började därifrån, solisten dansade ibland lågt och ibland med akrobatisk rörelse (som att en handstång å ena sidan vippade in i en plats). Annan rörelse var gestikulerande och minimal och förmedlade att kroppens naturliga handling är tillräcklig. Gruppen gick in igen för att göra förskjutna linjer i en klump och genomförde hip-hop-inspirerad rörelse (överensstämmer med Harris bakgrund och typiska koreografiska signatur) - höfter som svänger och poppar, fötterna byter fot och 'crip-walking' (öppnar och stänger tillsammans, på en tå och den andra hälen). De gjorde 'kaktus' -formade armar (händerna rakt över breda armbågar) och lyfte hjärtan upp till himlen. ”Alleliua” sjöng noten när de gjorde det. Alla effekter kombinerade var trollbindande för ögonen, hjärtat och sinnet.
AAADT i Rennie Harris '' Lazarus '. Foto av Paul Kolnik.
melanie wilking
Musikaliska slag intensifierades och påskyndade. Tillsammans med detta skift blev rörelsen snabbare och mer jordad. Att hålla vikten låg, såväl som ryggradssvängningar och synkopierade rytmer i rörelse, kom ihåg traditionell afrikansk dans nu mer än hiphopdans. Gruppen sprids när ljuset slocknade. Ljusen uppstod igen på en större grupp i en trapetsform. Enkelt, upprepat fotarbete blev meditativt och förmedlade självförtroende. Detta matchade perfekt poängen som sjöng om och om igen 'Jag är en svart man i en vit handske!' Rörelsen blev mer expansiv och virtuos med språng i parallell attityd. Enskilda dansare började riffa av den kollektiva rörelsen och hitta sin egen rörelse. En harmoni kvarstod dock. Det växte en känsla av social sammanhållning bland till och med oberoende, autonoma individer. Sammantaget erbjöd Harris i stycket ett smörgåsbord av ljud och rörelse.
Chillingly hänvisade till voiceover slaveri - 'lashmusiken ... [en] psykopatisk melodi.' Talaren talade också om ”tankar som gör att uppror kan växa”. Belysning bleknade igen så skuggor återvände och dansare rörde sig långsamt från scenen - på samma sätt som de hade gått in, hukade lågt i rymden och rörde sig med en viktad kvalitet. Det var om de alla var Axis med världen på sina axlar. Lamporna bleknade och gardinen. Ändå fick jag tänka på den här andra 'Lasarus' - de som uppstod igen efter slaveriets avhumaniserande kraft.
Att avsluta natten var Aileys ikoniska verk, Uppenbarelser . Användning av partitur och element av rörelsekvalitet var spännande kopplingstrådar mellan detta arbete och Lazarus . Strukturella skillnader var dock också tydliga. Varje avsnitt i Uppenbarelser hade en Evangelium som en drivande kraft, liksom en skarp och ren (och därför tillfredsställande och minnesvärd) avslutning. Den första av dessa avsnitt var ”Pilgrim of Sorrow”, dansare som började i en triangelformation. Att stirra uppåt i en liten backbend, i kombination med nyanserna i musiken och skuggorna i belysningen, gav en andlig känsla. Deras unison port de bras fraser, inklusive armar i en cirkulär väg till slut med armbågar upplyfta och händer nedåt - framkallande fåglarnas vingar, var fängslande. De slutade i denna formation, på ett sätt som var minnesvärd, slående och själsrörande. Det satte standarden för att liknande slut ska komma.
AAADT i Alvin Aileys 'Revelations'. Foto av James R. Brantley.
'Det finns problem över hela världen', ringde nästa låt. Rörelsen i den här låten påminde om inandning och andning av vardagens andetag - med att falla i rymden och återhämta sig från det fallet, och formationer som rör sig inåt och utåt i en rytm. En följande trio erbjöd samma känsla av att öppna och stänga. Samtidigt möjliggjorde spiral och krusande rörelse individualitet. Komplexa språng öppnade utrymme för var och en av dansarna att demonstrera sin egen unika konstnärskap genom de virtuosa utmaningarna. En kollektiv harmoni förblev dock. 'Räddade inte min Herre Daniel?' sjöng partituren, en känsla som innehöll både individen och kollektivet. För att avsluta knäböjade de och lyfte upp en arm. Detta medförde en känsla av att höja andan i hopp. Den skarpa, rena tidpunkten och formen på tablån gjorde det till ett slut precis som alla andra i verket - hel, komplett, tillgänglig och tillfredsställande.
En härlig pas de deux följde, ”Fix Me Jesus” dansade av Ghrai DeVore och Jamar Roberts. Det fanns tydligt en själsförbindelse mellan dem, men det kändes mindre öppet romantiskt och mer om att nå en högre makt tillsammans. Genom imponerande fraser som DeVore som tar arabesque, pirouetting och sedan faller framåt för att få Roberts att fånga henne, var deras ömsesidiga förtroende och förståelse tydlig. Också tydliga och spännande var oppositionella energier däremellan - rör sig isär och sedan tillsammans, ett tryck och ett drag.
world of dance duels 2019
Snart kom en större gruppsektion som var mer glad och upplyftande, trots den viktade verkligheten i historien bakom låten genom den andliga klassikern 'Wade in the Water', skimrande blå och vita streamers hölls för att spänna över bredden av scenen emulerade vatten och dansare rörde sig över scenen för att efterlikna dem som rör sig genom vattnet på resan till frihet. Allt kändes, stort, djärvt och vackert - även om det hänvisar till ett sordid förflutet (men också med berättelser om hopp och förlossning inom det förflutna).
AAADT: s Solomon Dumas i Alvin Aileys 'Revelations'. Foto av Paul Kolnik.
Uppenbarelser avslutades med flera större grupplåtar inom ”Move, Members, Move”, ett avsnitt med ljusgula dräkter som understryker rörelsens soliga glädje (dräkter för detta avsnitt omgjorda av Barbara Forbes). Dansare delades upp i rader av män och kvinnor och växlade stående på scenen (eller downstage). Afrikanska danspåverkan av grundstötning och synkopiering i rytm var tydliga, men det var också jazziga signaturer som linjära port-bras och ”blyertsvarv”. Koreografin smälte sömlöst samman dessa element för att göra något ganska unikt och ganska vackert.
Sammantaget är arbetet en mästarklass i koreografi, levererat prisvärt i denna föreställning av det nuvarande Ailey-företaget. Varje ögonblick var så rikt men ändå så klart. I samverkan med Lazarus , man kunde se delar av arv som har genomförts - men ändå också avvikande element i mer samtida dans (som en rörelsekvalitet mer flytande och mindre definierbar genom individuella steg och rörelser). Man kan också associera tonen och estetiken med psykologin i den dominerande afroamerikanska upplevelsen vid skapelsens tid. Genom åren har konsten förändrats, med några element som drivs från värdefulla föregångare - men dess potentiella kraft har förblivit.
Av Kathryn Boland från Dance Informa.
