Clairobscur Dance. Foto av Denise Leitner. I flera år har Los Angeles varit en varm säng för kommersiell dans. Dansare strömmade dit för arbete i musikvideor, TV- och filmarbete och live-turnéer. Men nyligen har LA blivit en plats för konsertdans också. Företag som Benjamin Millepied's L.A. Dance Project och Los Angeles Ballet blomstrar och koreografer som Aszure Barton och Danielle Agami, tidigare konstnärlig chef för Batsheva Dancers Create i Israel, har flyttat till västkuststaden.
Clairobscur Dance. Foto av Denise Leitner.
Ett annat företag som gör sig ett namn i LA är Clairobscur Dance , ledd av Laurie Sefton. Företaget, som utsågs till 'Best Contemporary Dance Company Coming in its Own' för 2017 av LA Weekly , får sitt namn från den franska översättningen av “chiaroscuro”, en 17thårhundradets målartermer som betyder en effekt av kontrasterat ljus och skugga skapad av ljus som faller ojämnt på ett objekt. Som Sefton kommenterar, 'Rörelse är uppenbar (ljuset) men innehåller också en undertext (skuggan), som måste sökas och urskiljas av både skaparen och dess åskådare.'
atl dans auditions
Sefton, som växte upp i LA men tillbringade lite tid i NYC, startade Clairobscur Dance för att hon kände att dansen har makt att vara en förändringsåtgärd. Och hon valde LA som hem för sig själv och sitt företag för att staden inspirerade henne.
'Jag känner mig känslomässigt kopplad till miljön och människorna', delar hon. 'Los Angeles matar min kreativa röst.'
Och hon är verkligen inte ensam. Sefton påpekar att det finns över 350 professionella icke-kommersiella dansföretag i LA, med fler som dyker upp varje år. 'När tillgången till högkvalitativt arbete utvidgas och nya företag fortsätter att öppna, väljer dansare att börja sin karriär i Los Angeles över New York', säger hon. ”De växande möjligheterna i kombination med stadens prisvärda livsstil utgör en oslagbar kombination. Enskilda dansare har större flexibilitet i Los Angeles än någon annan stad i landet, eftersom ekosystemet erbjuder flera framträdande och undervisningsmöjligheter i konsert och kommersiell dans samt dans för opera. ”
Clairobscur Dance. Foto av Denise Leitner.
Hon fortsätter: ”Under de senaste tre åren har de flesta nya dansare som jag har anställt valt LA framför New York eftersom de känner att det finns fler möjligheter i LA och att konsertdansföretagen är mer tillgängliga än i New York. Eftersom modellen för ett 40 veckors kontrakt nästan inte existerar, frilansar fler dansare för många företag. Med högre betalande kommersiellt arbete att fylla i mellan konsertdansspelningar kan många LA-baserade dansare försörja sig utan att ha ett icke-dansjobb. ”
Seftons arbete är personligt, emotionellt och fokuserar på verkliga frågor som mobbning, klimatförändringar, identitet, minnesförlust, makt och sexualitet. I sin koreografi väljer hon att inte lösa sådana frågor utan istället att öppna en konversation kring dem. Hon hoppas också att tilltala en bred publik.
'Dans berör oss unikt emotionellt, intellektuellt och fysiskt', säger Sefton. 'Jag kopplar samman dessa tre attribut i varje nytt arbete genom att skapa ett unikt ordförråd, ett språk specifikt för frågan som kommunicerar detaljerna, känslorna och kinetiska värdena till nya och bredare publik.'
Detta ordförråd är väldigt detaljorienterat och därför kräver Clairobscur Dance dansare som är uttrycksfulla, tekniska, risktagande och kan vara otroligt specifika med sin kropp.
sophie rose wikipedia
Clairobscur Dance. Foto av Denise Leitner.
'Genom att extrapolera känslor och tematiska idéer från frågor arbetar jag ofta med att börja på den mest detaljerade nivån', beskriver Sefton. ”Genom att använda igenkännliga eller socialt kodifierade rörelser - ett specifikt ben-, arm-, hand- eller ansiktsuttryck - utvecklar varje bit ett fysiskt språk. Helkroppsgester skapar detaljerade, intrikat synkopierade och varierade rörelser som både subliminellt och uppenbarligen skildrar och drar idéerna. I varje stycke skapar jag en webb av dessa fysiska detaljer med ljud, grafik och belysning för att skapa korsningar som annars inte fanns. Jag riktar publikens ögon som en målare, omarrangerar de förväntade och oväntade elementen och förskjuter komforten. Jag infunderar varje verk med mycket innehåll, vilket leder till komplex och tät koreografi. ”
Clairobscur Dance främjar också samarbetet mellan artister i en mängd olika medier. Genom att arbeta med bildkonstnärer, designers, kompositörer och kreativa teknologer säger Sefton att hon är ytterligare inspirerad och ofta drivs bortom hennes normala sätt.
”Att skapa med en medarbetare innebär att följa och kompromissa, vilket ofta leder till upptäckten av nya kreativa processer, nytt material och en öppen synvinkel”, förklarar hon.
Clairobscur Dance. Foto av Denise Leitner.
Ett av Clairobscur Dans senaste samarbeten är mellan talat ordkonstnär och hiphop-poeten Jason Chu för ett verk som premiär i februari 2018. Sefton har också nyligen slutfört en kort VR360-film, Edge of the Sky , som sköts i Santa Susanna-bergen och kommer att ha premiär vid företagets höstinsamling och öppna repetition, Bakom Oculus , den 5 november. Sefton håller också på att skapa ett arbete baserat på gesterna från den nuvarande amerikanska presidenten och inspirerad av landets politiska medvetenhet. Utdrag av detta pågående arbete visas också på Bakom Oculus , och hela verket har premiär i mars 2018 tillsammans med andra repertoarverk.
Biljetter till Clairobscur Dance's Bakom Oculus hösten övningsövning, som hålls på söndagen den 5 november på Los Angeles Ballet Center, besök behindtheoculus.brownpapertickets.com . För mer information om Clairobscur Dance, gå till www.clairobscurdance.org .
Av Laura Di Orio från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
