De flesta dansare har turen att få rollerna i en Broadway-show. Tyler Hanes har varit i nio. Och listan över imponerande krediter stannar inte vid Broadway. Hanes har varit med i filmer, tv-program och till och med producerat en ny webbserie. Han är välkänd i det framträdande samhället och av bara stora skäl. Han är jordnära, begåvad och precis nere rolig. (Kolla in bakom kulisserna KATTER vlog här .)
För närvarande spelar han roll som Rum Tug Tugger i Broadways återupplivning av KATTER , Hanes chattar med Dance Informa om att arbeta med en väckelse kontra ett originalverk, arbeta med koreograf av KATTER väckelse Andy Blankenbuehler, och hur han vill att hans karriär ska ta form i framtiden.
Tyler Hanes. Foto av Kristin Hoebermann.
Berätta om din dansbakgrund. När började du dansa?
”Konsten har alltid varit en stor del av min familj. Jag började dansa vid sju års ålder. Jag är ett av sju barn och alla mina systrar dansade sedan de kunde gå. Eftersom de var så starkt involverade i studio- och danstävlingarna, taggade jag alltid med. Jag var ett mycket aktivt barn och bad studioägaren att låta mig ta balett. Hon sa först nej, men jag var väldigt ihärdig och så småningom gick hon in.
När jag väl började dansa, kunde jag inte sluta. Jag var tvungen att studera alla former av dans, och min mamma skulle köra hela Atlanta för att se till att vi fick den bästa utbildningen. Jag tävlade i danstävlingar under skolåret med Barbara Bramble Dance Center och studerade sedan på Atlanta Ballet under sommaren. När jag var 14 slutade jag tävla och började gå på Pebblebrook High School, Cobb County Center for Excellence in the Performing Arts. Det var där min kärlek till dans utvidgades och gick från att vara en rolig hobby till något jag ville bedriva som karriär. ”
Vem är dina största dansinspirationer?
'Gene Kelly, Bob Fosse, Mikhail Baryshnikov, Andy Blankenbuehler.'
Du har varit i flera Broadway-shower - några väckelser och några originalverk. Vad är några av skillnaderna i att arbeta med ett originalverk och en väckelse? Vilket föredrar du?
”När du arbetar med ett originalverk får du verkligen skapa från grunden. Du är mycket involverad i skapandet av världen, och dina idéer hjälper till att forma showens skelett. I en väckelse har ramverket redan etablerats och du återskapar något som redan har gjorts. Men du får fortfarande sätta din prägel på rollen och blåsa nytt liv i den. Jag har haft tur att ha varit en del av båda. Båda är otroligt givande, men båda är också riskabla, för med en väckelse kan du behöva hantera jämförelser från det förflutna, och med nya verk kan det bli en stor hit eller en enorm flopp. Många skådespelare kommer att berätta att det ultimata målet är att få en roll från början av en show, och jag håller med om det. Men personligen älskar jag utmaningen att göra en etablerad karaktär till min egen och bryta formen av vad som har gjorts före mig. '
Tyler Hanes. Foto av Susan Stripling.
karen david ålder
Vilken är din favoritroll du har spelat? Vad är din drömroll?
”Min favoritroll hittills var Enjolras i De eländiga . Han lärde mig så mycket om mig själv och förändrade verkligen mitt sätt att se på världen. Han är modig, orädd, driven, passionerad, och jag har aldrig varit mer stolt över eller inspirerad av en karaktär. Det rus jag kände från att åka den rittet natt efter natt var en av de mest spännande saker jag någonsin har upplevt.
Tillbaka 2004 var jag med i den ursprungliga gruppen Pojken från Oz på Broadway med Hugh Jackman i huvudrollen. Hugh var överlägset den bästa quarterbacken i någon show jag någonsin har gjort. Ingen arbetade hårdare eller var trevligare än Hugh. Att titta på honom natt efter natt var en mästarklass i skådespelare. Peter Allens roll är en fä och en som jag hoppas att jag får möjlighet att spela. Jag älskade att göra den föreställningen, och jag skulle älska att sjunka tänderna i den rollen när jag har haft lite mer liv under mitt bälte.
Åh ... och Hedwig. jag skulle kärlek att spela Hedwig någon dag. ”
Hur kände du dig när du fick reda på att du fick rollen som Rum Tug Tugger i KATTER väckelse?
Peridance Capezio Center New York NY
”Ärligt talat blev jag chockad. Jag hade varit i för KATTER en massa gånger, men jag insåg inte att de tittade på mig efter Tugger till slutet av min sista återuppringning. När jag lämnade återuppringningen stoppade Andy mig i hallen och frågade om jag kände till något av Tugger-materialen. Jag hade inte men hade en Elvis-låt i min bok som jag kunde sjunga istället. Jag gick tillbaka i rummet för hela det kreativa teamet och framförde låten och det var det. Jag släppte det när jag lämnade rummet, men några dagar senare fick jag samtalet från mina agenter med ett erbjudande till Tugger och jag freaked bokstavligen.
Jag var förvirrad för att jag trodde att jag skulle behöva göra Tugger-materialet igen en annan dag, men han sa att efter att jag lämnade rummet frågade casting om jag skulle förbereda Tugger-materialen, och Andrew Lloyd Webber sa, 'Nej. Han är Rum Tum Tugger. ”Den här verksamheten är så konstig ibland, för ofta har de bokstavligen hopp genom ringar för ett jobb och de har fortfarande ingen aning om du är rätt person eller inte. Och när du minst förväntar dig det, går du in i rummet, gör dina saker och du är precis vad de letar efter. ”
Företag av 'CATS' på Broadway Photo av Matthew Murphy.
Vad var KATTER repetitionsprocess som? Hur fungerade det med koreograf Andy Blankenbuehler?
”De första par dagarna av repetitionerna ägnas åt att hitta vår kattlighet genom improvisation och rörelseövningar. Trevor Nunn (regissören) ville verkligen att vi skulle hitta vår karaktär och också skapa en känsla av ensemble inom rollerna. Sedan kör vi först in i musiken de närmaste dagarna eftersom musiken till KATTER är lika viktigt som koreografin. Efter en vecka med impro, karaktärsutveckling och musik överlämnades vi till Andy.
Andy Blankebuehler är ett geni. Så han gifte sig med klassikern KATTER koreografi som alla känner till sina egna idéer är spektakulär. Han tog verkligen fram nya element i berättelsen och uppdaterade språket med en mängd olika stilar, allt från samtida till funk. Inte bara känns hans rörelse fantastiskt att dansa, det hjälper oss också att kommunicera de olika känslor som våra karaktärer känner genom hela showen. Varje steg säger något specifikt, och det främjar handlingen på ett nytt sätt. Repetitionerna var roliga, samarbetsvilliga, utmanande och uppfyllande. Andy tar verkligen fram det bästa i sina dansare, och rollbesättningen han samlade är en av de mest otroliga grupper av artister jag någonsin har arbetat med. ”
Vad har varit några utmaningar under KATTER repetition och teknisk process? Finns det fler utmaningar eftersom showen är en väckelse?
sandig corzine
”Under monteringen av varje show görs många förändringar dagligen. Du kan aldrig gifta dig med någonting eftersom det kommer att förändras. Du kanske inte alltid vet varför, men du måste lita på förändringarna och förbinda sig till dem 100 procent. Personligen hittade jag den tekniska processen för KATTER att vara relativt lätt jämfört med andra jag tidigare har haft. Dagarna var långa och vi var tvungna att vara flexibla med allt som kastades på vår väg, men stämningen var alltid positiv och produktiv uppifrån och ner, vilket gjorde det enkelt och roligt.
Mina utmaningar kom från min kostym. Dans i en skinndräkt, kedjor, en massiv krage av yakhår och en svans kan ibland vara svårt. Och de bytte min kostym ett par gånger under hela den tekniska processen. Men när vi väl bestämt oss för den slutliga versionen av dräkten föll allt på plats. ”
Tyler Hanes. Foto av Susan Stripling.
Vad är ditt favoritnummer att spela i KATTER , och varför?
''The Jellicle Ball'. Helt klart. Det är det absolut roligaste numret (bortsett från 'The Rum Tum Tugger'), men det är också det mest utmanande. Du får dansa så många av Gillian Lynnes ikoniska drag men också dansa en mängd olika stilar genom Andys distinkta språk. Och det är numret där stammen äntligen kommer samman som en. ”
Har du blivit nära med någon kollega KATTER castmates?
”När du gör en show tenderar rollbesättningen att bli en familj. Eftersom KATTER handlar om en stam (The Jellicles), vi var tvungna att lära känna varandra ganska snabbt och bli väldigt bekväma med varandra. Denna roll är fylld med så många underbara människor, och jag har turen att ha kunnat få nya vänner och också återansluta med gamla vänner genom KATTER . Jag återförenas med min murgröna från På stan , den lysande Georgina Pazcoguin från New York City Ballet (Victoria), som alltid är en spänning. Jag får inspireras av nästa generations dansstjärnor, som Ricky Ubeda (Mr. Mistoffolees) och Kolton Krouse (Tumblebrutus).
Men för mig fungerar glasyren på kakan med min bästa vän, Sara Jean Ford (Jellylorum). Vi har varit bästa vänner sedan första året på Carnegie Mellon University, och vi har drömt om dagen att vi skulle kunna dela scenen tillsammans. När vi båda bokade showen kunde vi inte sluta skratta. Sara är en av de mest otroliga talangerna i branschen, och hon lyser helt enkelt i allt hon gör. Att ha henne vid min sida under hela denna resa har gjort mig mer orädd i mina val, mer lekfull på scenen och mer självsäker i min inställning till Tugger. Dessutom har vi samma humor och kunde inte sluta få varandra att skratta under repetitionerna. Jag rekommenderar starkt att göra en show med din bästa vän. Jag är så lycklig att ha en vän som Sara, och att dela den här upplevelsen med henne har bara bundit oss mer. ”
Du har också varit med i flera filmer och TV-program (jag såg dig just på Svarta listan häromdagen!). Vad är skillnaden i att arbeta på scen och arbeta på scenen? Älskar du att göra det ena mer än det andra?
”Beroende på vad du gör på kameran kan processen gå mycket snabbare än teater. Om du spelar i en film eller TV-show övar du knappt och dina val måste vara omedelbara. Du har ingen tid att bli osäker och på ditt eget sätt. Du skjuter manuset ur ordning och timmarna är mycket längre. Du får dock flera tagningar och kan vara mer spontan och lekfull. Jag tycker om det eftersom det ger mig en möjlighet att prova allt och allt just nu. Om du dansar på film får du fortfarande en repetitionsprocess som liknar repetitioner för en scenföreställning. När jag gjorde Coen Brothers-filmen ”Hail, Caesar!” Övade vi i fyra veckor och sköt vårt nummer under fyra dagar. Vi gjorde många tagningar och inställningar av varje sekvens inom numret, men vi filmade aldrig hela numret i sin helhet i ett enda tag.
När du gör en Broadway-show, övar du normalt fyra eller fem veckor i en repetitionsstudio, sedan gör du teknik i 12 timmar om dagen i ett par veckor, sedan har du en förhandsgranskningsperiod där du fortfarande övar under dagen och utför nya ändringar i showen den kvällen, och efter tre eller fyra veckor därefter är showen frusen och du öppnar.
Personligen älskar jag spänningen att uppträda framför en live publik. Allt kan hända i levande teater, och jag älskar rutinen med åtta föreställningar per vecka. ”
Företag av 'CATS' på Broadway Photo av Matthew Murphy.
Finns det några andra projekt du för närvarande arbetar med?
'Förutom KATTER , Jag är också producent av en ny webbserie, 'Ms. Vägledning'.
'Fröken. Guidance 'är en show som följer Jenny Bump, en kämpande skådespelerska, som, efter ett nervöst sammanbrott på scenen i New York, återvänder till kostskolan för scenkonst hon gick i sin ungdom för att fungera som tillfällig vägledningsrådgivare. Att lyssna på hennes studerandes drömmar och ambitioner stryker emellertid bara hennes egna döende glöd, och snart är Jenny tillbaka till sina gamla knep, som berättar om berömmelse och förstör liv - hennes egna inklusive - i processen.
'Fröken. Guidance 'skapades av min partner, fyra gånger Emmy-nominerade Van Hansis och den hyllade centrala dramatikern, James Ryan Caldwell. Vi håller för närvarande på att avsluta efterproduktionen på säsong ett och kommer snart att släppa den till världen! ”
Vad är ditt slutmål som Broadway-artist? Var ser du dig själv om tio år?
ashley storman ålder
”För mig är framgång i den här verksamheten livslängd. Jag skulle älska att fortfarande uppträda och utmana mig själv med nya och spännande projekt de närmaste 10 åren. Jag beundrar karriären hos Terrence Mann och Tom Hewitt och skulle gärna ha en väg som liknar deras. Båda är extremt begåvade och mångsidiga men också väldigt snälla, generösa och jordnära. Jag skulle också gärna ha min hand i andra aspekter av verksamheten. Jag skulle gärna regissera och koreografera. Jag skulle gärna producera. En annan passion för mig är att undervisa, och jag hoppas kunna undervisa och lära så länge jag lever. Jag vill att min karriär ska vara så mångsidig som möjligt och vara en jack-of-all-trades. Men framför allt om 10 år vill jag vara lycklig och frisk och hungrig efter vad livet har att erbjuda. ”
Av Allison Gupton från Dance informerar.
Foto (överst): Tyler Hanes som Rum Tug Tugger i 'CATS' på Broadway. Foto av Matthew Murphy.
