Av Mary Callahan från Dance informerar.
punch full sova inte längre
Jag träffade Cassie Nordgren för ungefär ett år sedan i Al Blackstones Advanced Theatre-klass på Broadway Dance Center. Cassie fastnade på baksidan av studion, men med sitt slående Peter Pan-pixie-utseende och tydliga behärskning av Blackstones naturliga, glada stil visste jag att hon hade ”it” -faktorn. I höstas stötte jag på Cassie under pausen för en förhandsvisning av Broadways På stan . Hon satt bredvid koreografen Josh Bergasse i orkesterns bakre rad med ett anteckningsblock i handen. 'Jag är en del av Observer-programmet genom Stage Directors and Choreographers Foundation (SDCF)', förklarade hon. 'Vad är det?' Jag frågade. Jag upptäckte sedan att SDC Observership förmodligen är det största tillfället för blivande regissörer och koreografer. Men överraskande nog är det mycket få dansare och skådespelare som känner till programmet. Cassie - ivrig att dela med sig av sin egen erfarenhet - gick med på att sätta sig ner till en intervju med Dance Informa om att vara en SDC-observatör för Josh Bergasse på På stan .
Hur var din dansutbildning / upplevelse som att växa upp?
'Min mamma äger en dansstudio i Castro Valley, Kalifornien, så jag var oundvikligen en' studioråtta. ' Jag studerade tap, jazz, balett, hip-hop och lyrisk där. Jag tror faktiskt inte att jag verkligen gillade att dansa fram till 12 års ålder. Fram till den tiden var det antingen dans eller sitta i studion och se andra dansa, så jag valde bara att göra det som standard. Allt förändrades när jag, till min mors förfäran, valdes till att spela Clara i vår studio Nötknäppare . Det var då jag insåg att jag älskade att berätta en historia genom min dans. Jag insåg också genom sex månaders Clara-repetitioner att jag aldrig ville sätta fötterna i ett par pointe-skor igen! Mina föräldrar bestämde sig för att låta mig ge musikteatern en chans och nästa sommar gjorde jag en produktion av Musikmannen på vår lokala teater. Jag älskade varje ögonblick av den upplevelsen och fångade definitivt musikteaterfelet. Jag kom till New York för första gången strax efter och visste från den tidpunkten att jag skulle hamna här någon dag. ”
Hur fick du reda på SDC Observer-programmet?
”Jag var faktiskt ute med vänner en natt 2013 och vi pratade om hur få träningsprogram det finns för unga koreografer. Det finns definitivt utställningar, men väldigt få träningsprogram. En av mina vänner nämnde att hans vän precis slutförde ett 'mentorskap / assisterande' (som han kallade det) program genom SDCF som jag skulle titta på. Jag kom ihåg att han sa, 'Du skulle vara en perfekt kandidat!' Spännande att höra om något sådant program och hoppades att jag skulle kvalificera mig, gick jag hem och letade upp det den kvällen bara för att få reda på att jag missade deadline med två veckor det året. Jag var tvungen att vänta nästan ett helt år med att ansöka till SDCF Observership, men det var definitivt värt att vänta. ”
Cassie Nordgren deltog i premiären på ”On The Town”. Foto med tillstånd av Cassie Nordgren.
Hur var ansökningsprocessen?
”Jag upplevde det som en trestegsprocess: först finns det den första ansökan om att komma in i Observership-programmet, sedan ansökte jag specifikt om att vara Josh Bergasses observatör för På stan , då jag en gång var finalist för OTT, var jag tvungen att intervjua med Josh innan jag officiellt valdes som observatör. Låter mycket, men det hände ganska snabbt för mig. Jag var en av de första utvalda för året.
Jag arbetade i Kalifornien och undervisade vid en musikteaterintensiv när jag fick reda på att jag hade valts ut som finalist för OTT. Jag blev verkligen lurad, jag kunde inte intervjua med Josh personligen, men Josh tackade tack och lov för att göra intervjun via Skype. Jag blir vanligtvis inte nervös för intervjuer, men något om att intervjua över en dator gjorde mig väldigt orolig. Naturligtvis frös min dator ungefär tre minuter in i intervjun, vilket fick mig att prata med en frusen bild av Josh. Jag minns att jag kände mig som ett bobblehuvud och försökte hålla mig animerad medan jag pratade med en datorskärm som inte svarar. Lyckligtvis är Josh en bra kille och ganska rak till sak så det var inte så smärtsamt. Intervjun varade bara femton minuter och bara fem dagar senare fick jag reda på att han hade valt mig att gå med honom i projektet. Cirka tre veckor efter det var jag vid den första repetitionen. Det var en virvelvind!
En av de galnaste sakerna med hela upplevelsen är att när jag fick mitt kontrakt från SDCF insåg jag att jag skulle jobba med min första Broadway-show, repetitioner och allt, direkt tvärs över gatan från restaurangen jag arbetat på de senaste tre åren. Att tro att SDC erbjuder dessa observationsmöjligheter på Broadway, Off-Broadway och på stora regionala teatrar över hela landet, och jag råkade precis få den på 43rdGata med scendörren tvärs över gatan från Haru Sushi, där jag bartenderade långt innan På stan, var till och med på böckerna för att komma tillbaka till Broadway, är bara overkligt. Varje dag när jag gick till jobbet tog jag en stund att komma ihåg de fyra år det tog mig att ”korsa gatan”. Jag tror att det höll mig jordad. ”
Vad var din roll under repetitioner, förproduktion och när showen var igång?
”En av de saker som Josh och hans medarbetare, Greg Graham, bestämde sig för första dagen av repetitionen är att de ville att jag skulle vara där för att skriva ner och organisera alla sina anteckningar när de började köra siffror och göra genomgångar. Detta var min primära funktion under processen. När deras ögon tittade på siffrorna skulle jag skriva ner vad de skulle säga och sedan ordna dem så att de kunde ge sina anteckningar snabbt och exakt. Detta gav mig lite värdefull inblick i vad var och en av dem värdesätter som konstnärer. Ibland lutade de båda in och sa samma anteckning till mig, och andra gånger handlade deras anteckningar om helt andra saker. Att se hur de ger anteckningarna till skådespelarna är också en konst i sig.
Jag höll också alla anteckningar uppdaterade för att presentera vid produktionsmötena och deltog i var och en. De var oerhört informativa och lärorika för mig också.
Ett av mina personliga mål inom projektet var att lära mig att använda StageWrite - en iPad-applikation som är utformad speciellt för att kartlägga Broadway-skala. Chip Abbott, danskaptenen, satte sig ner med mig under första veckans repetitioner och lärde mig att använda programmet. Genom hans vägledning blev jag ganska snabb på att 'kartlägga' och kunde kartlägga siffrorna när de sattes och justerades framför mig. Mina diagram hänvisades ofta till av Josh, danskaptenerna och ibland även ljudteknikerna, vilket var jättebra för att jag kunde testa det jag lärde mig med programmet. Sedan showen har jag använt StageWrite på några olika projekt.
Observatörer är endast kontrakterade genom öppningsnatt. Sedan dess har jag varit tillbaka en eller två gånger för att besöka. Jag hade frågat under våra tekniska repetitioner om jag kunde skugga scenchefen någon gång för att lära mig mer om de många saker hon gör under showen och se hur några av övergångarna faktiskt fungerar. Vi var alla så upptagna under förhandsgranskningar att det föreslogs att jag skulle komma tillbaka efter showen var öppen och igång. För en månad eller så sedan fick jag komma tillbaka och se hur hon kallade en show, vilket var otroligt. Det finns 12 000 ljuskällor ensamma i showen! Jag tror alltid att lära mig mer om andra jobb i teater kommer att göra mig till en mer rundad koreograf och regissör. ”
Hur var det att arbeta med Josh Bergasse på sin första Broadway-show?
”Josh är väldigt samarbetsvillig. Han gillar att dansarna känner en känsla av ägande över verket och är väldigt generös på detta sätt. Han arbetar med dem för att utveckla stycket genom att berätta för dem vad han letar efter och sedan låta dem experimentera. Sedan tar han vad de gör och formar det till exakt vad han vill. Josh har också ett otroligt öga för bilder. Han tittade på scenen och sa: ”Jag behöver något högre där,” och pekade sedan på en plats i scenens breda bild och gick till dansarna och arbetade med dem tills de hittade något för att fylla utrymmet. Nästa gång vi tittade på numret var bilden komplett. Rörelsen i baletterna skapar de vackraste formerna utan att offra historiens emotionella vävnad - vilket är riktigt svårt att göra. Istället gjorde han det motsatta och skapade några av de mest känslomässigt stimulerande ögonblicken i dans som jag någonsin har sett i levande teater.
Ett av mina favoritstunder i hela processen var precis innan den första förhandsvisningen skulle börja. Huset var praktiskt taget slutsålt och Josh och jag stod på baksidan av huset, min anteckningsbok redo att ta ner hans anteckningar. Jag kunde se att han var lite orolig - även om det inte officiellt öppnade kvällen, var det första gången en publik skulle se hans koreografi på en Broadway-scen. Jag sa till honom: ”Är du redo?” Och han tittade över mig och sa: ”Jag vet inte.” Och sedan log han. Och sedan började musiken. ”
Vad fick dig att vilja börja regissera och koreografera? Hur känns det som om det här programmet påverkade din karriärresa?
”Så länge jag kan komma ihåg har koreografiprojekt alltid bara fallit i mitt knä. Jag tror att jag har vetat sedan mina tidiga tonåren att det var tänkt att vara koreograf. Jag hade det i mitt huvud ett tag att jag var tvungen att ha alla dessa fantastiska poäng för att vara en bra koreograf för det är den väg som många koreografer har gått, till och med Josh. Men jag spelade i ungefär fem år och det gjorde mig aldrig lycklig. Jag var osäker, alltid stressad, deprimerad, orolig för min nästa spelning och arbetade verkligen inte på något hantverk. Till slut insåg jag att kanske anledningen till att jag inte riktigt arbetade med mitt hantverk var att jag inte riktigt var kär i att uppträda. Jag träffade Al Blackstone, en koreograf och lärare i staden och blev kär i hans arbete och hans klasser. Han blev verkligen min mentor och tog mig med i många av hans repetitionssessioner. Han fick mig att känna mig okej att döda min auditionsbok och upphetsad över att verkligen dyka in i min begravda passion: koreografi. Att återuppliva min passion har varit ett av de bästa besluten jag någonsin har gjort, och detta beslut bekräftades snabbt. Inom året anställdes jag för att koreografera en långfilm som heter 'Waiting in the Wings: The Musical', och ytterligare ett år efter det fann jag mig själv arbeta med På stan.
Jag regisserar mig också ganska mycket och har fått veta många gånger att jag gör den naturliga utvecklingen till regissör / koreograf. Jag är väldigt glad över detta och vet att jag kommer att fortsätta utforska denna nya kreativitetsnivå i framtiden.
Det har gått fyra månader sedan På stan öppnade och jag kan se så mycket tillväxt i mig själv sedan den processen. Jag är en mer självsäker konstnär och jag lär mig fortfarande att lita på mig själv mer och mer varje dag. Kreativitet är en praxis. Det krävs övning för att inte tvivla på dig själv och öva att inte jämföra dig själv med andra. Jobbar på På stan ökade min karriär och har gett mig tillräckligt med projekt för att jag nu kan träna dessa saker varje dag - vilket jag är tacksam för. Jag är också nu associerad medlem av SDCF, vilket är en av de många fördelarna med det programmet. ”
Till vem skulle du rekommendera SDC Observer-programmet?
dolicia bryant ålder
”Jag skulle rekommendera det till alla som har koreograferat eller regisserat några egna föreställningar och har ett bra grepp om sin egen inställning till sitt arbete eller sin röst som konstnär, och skulle vilja se hur en mästare eller regissör närmar sig en stor projekt som detta. Rätt kandidat bör vara öppen för vad som helst. Jag såg från första hand hur en stor budget Broadway-show görs, inklusive alla de yttre påfrestningarna som följer med det. På en regional teater eller Off-Broadway-teater kan en Observer ha en helt annan, men ändå lika lärorik och givande upplevelse, som att sätta upp en helt ny show och få kompositören att skriva en ny låt varje dag med förhandsvisningar. Jag kan inte tala mer om den här upplevelsen, de människor jag fick arbeta med eller SDCF för att göra det möjligt för människor som jag att få en sådan möjlighet. Det är ovärderligt för alla som vill ha en framgångsrik karriär som regissör eller koreograf inom teaterbranschen och jag vet att de lärdomar jag lär mig kommer att förbli hos mig för alltid. ”
För att lära dig mer om SDC Observership, besök www.sdcfoundation.org .
Foto (överst): Cassie Nordgrens huvudskott. Foto med tillstånd av Cassie Nordgren.
