New Yorks centrum, New York
7 december 2014
Av Katherine Moore från Dance Informa.
I söndags i New York City Center öppnade Alvin Ailey American Dance Theatre sitt kvällsprogram med en smäll. Chroma , koreograferad av Storbritanniens Wayne McGregor, börjar med bultande musik och en spänd, gyrating duett. Rörelsen härrör från balett, men revbenen skjuter framåt, huvuden snurrar och höfterna svänger fram och tillbaka i extrema artikulationer av kroppen. Även om perfekt teknik är uppenbarligen nödvändig för att utföra de otroliga lyft, förlängningar och backbends, verkar kropparna nästan aggressivt förvrängda.
Om någon koreograf ville skapa ett stycke för att dansare ska vara hårda, skulle det vara det. Attityden strömmar praktiskt taget från scenen när olika grupperingar av dansare väver in och ut ur invecklade duetter och trioer. Designen är också svår, med ett vitt golv, vita väggar och en vit bakgrund med en rektangel som är utskuren för dansare att röra sig igenom, över och över. Chroma är helt klart en värld där kroppar använder form och artikulation för att vedergälla sin miljö.
Frisk luft kommer från Sarah Dailey, som framför det höga dramat i McGregors koreografi med både kraft och nåd. En dansare som förstår subtilitet, Dailey's rörelseområde är lika extremt och vackert som resten, men hon lägger till en sällsynt kvalitet av finess. Publiken känner sig inbjuden till hennes spännande värld istället för att attackeras av den.
shannon braxen bh storlek
”Chroma”. Foto av Paul Kolnik.
Nästa på programmet är en reviderad version av Bill T. Jones D-Man in the Waters (del I) , ett verk av momentum och lek 1989 som firar den mänskliga andan. Det är omöjligt att inte föras bort på dansarens resa när de hoppar, glider och lutar på varandra. Inställd på Mendelssohns oktett för stråkar i Es-dur, Op. 20 är dansens glädje, men de militära trötthetsliknande dräkterna antyder något mörkt och oroande under ytan. Det finns vissa delar av koreografisk historia som håller emot tidens gång, och klimaxet i detta verk där dansare glider på magen och hoppar genom luften i kanoner är en av dessa bitar. Det var ett nöje att bevittna.
Den konstnärliga ledaren Robert Battle bjuder in oss till en percussiv, sensuell värld med sitt solo Takademe , framförd av Kirven Douthit-Boyd. Sheila Chandras röst smeker publiken i rytmiska och hjärtliga toner. Rörelsen är tät, snabb och mänsklig. Man känner att Chandras klick på tungan och andade suckar väcker den här dansaren till liv. En visceral, livlig dans, detta är en solo som drar in dig direkt och håller dig där.
Avslutande av programmet var Aszure Bartons Hiss, skapades för Ailey-företaget 2013. En andra visning för den här recensenten visade sig den här dansen inte mindre uppfyllda andra gången. Framhäva de vackra kropparna hos denna fysiskt begåvade grupp dansare, Hiss är en köttdans. Dansarna trampar, slår bröstet och låren och pressar huden mot huden med andra dansare. Manens och kvinnans roller utforskas på ett kroppsligt, stamligt sätt. Den här dansen känns gammal samtidigt som den använder samtida rörelsetrender. Hiss låter dessa dansare ekstatiskt stryka sina grejer på ett rituellt liknande sätt, och publiken följer med på vildturen.
Foto (överst): D-man i vattnet s. Foto av Paul Kolnik.
