Funktionsartiklar | April 2024

Trupp Vertigo. Foto av Maike Schulz.

'Jag försökte hjälpa dessa kvinnor att navigera i nästa fas av sin karriär, och det var då det började', påminner Aloysia Gavre. 'Jag sa,' Vet du vad? Det finns ingen anledning till varför vi inte kan göra det själva. ''

Aloysia Gavre.

Gavre är en infödd i San Francisco och LA-baserad cirkusartist med ett imponerande CV som inkluderar att uppträda med Pickle Family Circus och Cirque du Soleil. Efter en 20-årig karriär grundade hon och hennes partner, Rex Camphuis, sitt eget cirkus-dans-teaterföretag Troupe Vertigo, liksom dess följeslagare Cirque School, som stöder cirkusträning 'för alla med någon kropp.' Troupe Vertigo kommer med sitt senaste verk, Målningar ,till San Francisco International Arts Festival i juni.

Gavre växte upp i Mission District i San Francisco, där hon åtta år började träna på Pickle Family Circus. Vid 14 års ålder hade hon beslutat att cirkusträning var den perfekta blandningen av fysisk utmaning, skönhet, nåd och risktagande utan konkurrens. Hon njöt av konstformens förtroende och jämlikhet. Med cirkus 'var det så tydligt att du står på människors axlar, du fångar, du flyger, det finns inget utrymme för konkurrens', säger hon. 'Jag lockades verkligen av den väsen och den har stannat kvar med mig 20 år senare när jag själv blev skapare.'

Betydelsen av lagarbete har motiverat henne under hela sin karriär, hjälpt henne att resa över hela landet med Cirque du Soleil och till och med blivit företagets specialist på förebyggande och utbildning av skador. Nu när hon driver sitt eget företag kan hon ta sitt engagemang för artister ett steg längre genom att ofta anställa sina artister efter kontrakt för att arbeta som tränare i Cirque School.

'Jag hittar någon att casta i Troupe Vertigo, och jag kommer sannolikt att hålla dem anställda', förklarar Gavre. ”Som vi vet kan konstindustrin vara mycket svår för oss att förbli helt anställda. Allt är frilansande och kan vara väldigt tätt, kaotiskt och stressande för unga artister. ”

Vertigo Troupe i 'Tables'. Foto av Maike Schulz.

För att vägleda artister under dessa tider fungerar Gavre också som en mentor för artister som försöker lista ut nästa steg i sin karriär. Under mentorskapet såg Gavre en trend. 'Jag kände mig, särskilt för kvinnorna, mycket skyldig till vad som fanns tillgängligt där ute', delar hon. 'Jag var som,' Wow, jag var aldrig tvungen att gå igenom detta. 'Jag kom upp från en generation där vi alla var unikt samma, könsmässigt. Naturligtvis är männen ofta starkare eller mer kraftfulla och skulle vara baserna, men jag kände mig aldrig sexuell. Jag kände aldrig att jag var tvungen att vara i en viss glittrig outfit som visade mer hud än jag ville, och det verkade som om vi i den här tiden började röra oss i den riktningen och jag insåg att det inte satt rätt med mig. ”

Den känslan satte Gavre och Troupe Vertigo på en två och ett halvt år resa för att utforska de hinder som kvinnor möter. Processen som slog hem för Gavre och alla kvinnliga skådespelare. 'Jag fortsatte att ge mig själv begränsningar av någon anledning', säger hon. ”Att veta hur svårt det är att turnera med föreställningar, med kännedom om kostnadsbegränsningar, allt av den typen smälte in i det faktum att jag bara ville ha fem kvinnor och jag ville att alla skulle kunna utföra en 65-minuters show, vilket innebar alla behövde komma från otroligt unika bakgrunder så att de alla kunde donera något individuellt och sedan skapa vår egen rörelsesteknik inom den extremt unika skicklighet som varje individ har. ”

För dansarna kom tvivel och begränsningar från deras förväntningar på varandra, 'Vi skulle alltid tänka, 'Den som är 90 pund och under fem fot kommer inte att kunna göra det', och ändå gör hon det,' Säger Gavre. 'Det är jag som feministisk skapare som lägger den begränsningen på henne, så vi fortsatte att fånga oss själva och sa:' Jag kan inte lita på dig, jag är 130 pund hur ska du hålla mig? 'Det var som,' Vi ska ta reda på det eftersom det här är exakt vad det handlar om. Vi kan inte begränsa oss till vad vår verkliga potential kan vara. ''

När Gavres partner Camphuis bevittnade detta i processen introducerade han en fysisk begränsning - rutor - som en symbol för de tvivel vi ställer på oss själva och andra. 'Om vi fortsätter att ge dessa fysiska begränsningar är [rutorna] verkligen metaforen för vad vi känner, ofta gånger vad kvinnor måste gå igenom', förklarar Gavre. ”Jag kommer att säga i samhället, men ofta är det kvinnor som gör det för sig själva. Vi sätter begränsningarna på oss själva. Att ha dansare, akrobater och förvrängare har inte scengolvet att känna sig bekväma på. Det som började hända var otroligt mycket upptäckter, där varje person hedrade i sin egen navigering för att göra den resan och hedra sig själv. Inte känner att de är begränsade alls men faktiskt när de håller ut mot motgången, det är när de verkligen är hemma med sig själva, och hela showen och skapande processen omfattar det. ”

Vertigo Troupe i 'Tables'. Foto av Michelle Shiers.

När det gäller utförandet av Målningar , Säger Gavre att det inte liknar någon annan cirkusföreställning du har sett. 'Alla flyghandlingar ses på ett kompromissat sätt, och banden svävar över lådorna med en fot', beskriver hon. ”Eftersom dessa aerialister försöker navigera i rutan är det otroligt läskigt. De är vana vid att ha frihet, och all den friheten har tagits bort. Vad som händer är att spänningen och förmågan att utnyttja deras fysikalitet för att rota den tillåter det visuella ögat att de traditionella cirkushandlingarna presenteras på ett så annorlunda sätt att det verkligen blir performance, rörelsekonst. Det tar bort det från vad vi uppfattar som cirkus. ”

Det som började som en utforskning av de utmaningar som kvinnor möter har utvecklats till något mycket mer meningsfullt för artisterna. ”Vad det sedan dess har blivit är något mycket större och mycket mer tillfredsställande för mig själv, kvinnorna och publiken som ser det”, säger Gavre. ”Det driver verkligen och inspirerar publiken att hedra sina egna individuella resor i livet och inte låta oss känna sig begränsade av påtryckningar på våra familjer, oss själva och våra barn. Jag hoppas att det är en otrolig inspiration. ”

Denna show har också varit en inspirerande resa för Gavre, som säger: ”Det är ett mycket produktivt ögonblick för mig att ta med den här showen till San Francisco. Jag har arbetat med många andra typer av föreställningar, skalor av föreställningar, och det är den jag är mest stolt över, och som känner att har mest potential att inspirera en publik. Att ta med den här föreställningen till min hemstad och att vara tacksam för att det var San Francisco som erbjöd mig denna möjlighet vid en ålder av åtta, att träna i cirkuskonst… Att komma tillbaka och hedra den känsligheten i staden är helt enastående. ”

Du kan bevittna denna bemyndigande och dynamiska prestanda av Målningar på San Francisco International Arts Festival för en två dagars körning fredag 1 juni och lördag 2 juni. Mer information finns på www.sfiaf.org .