Justin Boccitto (till höger). Foto med tillstånd av Boccitto. Vissa dansare tycker idag inte att kranen behöver vara en del av deras repertoar. Den traditionella trifektan av 'tap, jazz and ballet' -klasser är föråldrad eftersom dansstudenter har oändliga stilar att välja mellan och ofta är mer tvungna att ta trendigare genrer snarare än dessa 'old school' -tekniker.
Men kranen går verkligen ingenstans. Tap kommer alltid att vara den pärlan i en musikal på Broadway, stående ovations specialnummer i ett TV-program eller elektrifierande liveframträdande på en dansfestival eller showcase.
Inlärningskran är definitivt ett åtagande - att köpa ett specifikt par skor, lära sig ett helt nytt rörelsespråk och närma sig musikalitet av musiker perspektiv. Men din kunskap och engagemang från inlärningskranen kommer att övergå till dina andra dansstilar - förstå danshistoria och kultur, rytm, nåd, viktförändring, stil, improvisation och mer.
Justin Boccitto. Foto av James Jin.
Dance Informa hade turen att chatta med en av de mest eftertraktade kraninstruktörerna i branschen. Justin Boccitto undervisar, regisserar och koreograferar internationellt och är lärare vid ett antal skolor, inklusive Broadway Dance Center, CAP 21, Marymount Manhattan College, Cirle in the Square och The Juilliard School. Hans lektioner sträcker sig från grundläggande introduktionsseminarier till avancerade mästarkurser med fokus på teknik, stil och musikalitet. Boccittos två cent? Porten till tapdans är att hitta en lärare du verkligen gelar med. Läs mer om Boccittos bakgrund, kommande projekt och råd för att 'hitta din fot' i kranklassen.
Vad var din dansbakgrund när du växte upp? Hur kom du till att börja tapdans?
Sasha grå mått
”Jag studerade genom ett ungdomsteaterprogram som träffades på lördagar i 15 veckor tre gånger om året. Det kallades Centenary Young Performers Workshop och drivs av Michael Blevins. Blevins är en skicklig tapdansare och Broadway-veteran som arbetade med Danny Daniels (som just dog i juli) på Tap Dance Kid . Han anställdes för att träna Savion Glover, Dule Hill och Jimmy Tate på showen. På Centenary skulle vi öva på tre till fem fullskaliga musikaler samtidigt och öppna dem i repertoar under två helger. Det var som sommarlager på overdrive! Det här var fantastisk träning och Michael Blevins lärde alla elever hur man knackade på dans. Efter Centenary fortsatte jag mina studier med avlidne Bettye Morrow i New York City på Broadway Dance Center. ”
laurel holloman nettovärde
För många dansare är kran (eller verkar åtminstone) mer utmanande att starta senare i livet. Varför tror du att det här är?
”Jag tror att det handlar om tillvägagångssättet. Vissa lärare går bara för snabbt och är inte skickliga på att förklara det. För mig betyder det att du måste vara bra på att förklara tekniken på varje ”språk” - räkna den, säga den, sjunga den. Du måste mäta hur eleven lär sig först och sedan välja vilket tillvägagångssätt som fungerar för dem. Ditt mål är att också göra det roligt medan det fortfarande är utmanande. Jag tycker att det inte fungerar för mig att hålla eleverna fastna i spegeln - på ett ställe under hela 90 minuter. Jag måste flytta dem runt i rummet, ständigt byta upp saker och välja musik de är glada att flytta till. Blevins brukade också säga till mig: 'Du måste alltid lämna dem med hopp annars kommer de inte tillbaka!' '
Vilket råd skulle du ge till en nybörjardansare?
“Försök med flera lärare först att hitta den (eller få) som fungerar för dig. Ibland får jag folk att komma till mig och säga att de inte hämtar mycket från klassen. Jag svarar med att säga: ”Kom tillbaka till en annan session, och om du fortfarande känner att den inte klickar, prova någon ny.” Lärarens tillvägagångssätt är allt , och du måste hitta rätt passform, precis som ett bra par kranskor. Alla har sina preferenser på skor (dvs. den här är för tung, att den har för skarpt ljud). Det liknar instruktörer. Du måste först ta reda på vem du lever med. Stanna sedan hos dem ett tag för att ta emot grunden. Sedan gren ut igen och utmana dig själv med en mängd lärare och mentorer. ”
Justin Boccitto (till höger). Foto av Kenn Stigler.
Beskriv strukturen och stilen för din klass. Hur skulle du rekommendera en elev att välja vilken kranklass som är bäst för honom / henne?
”Vissa människor gillar mycket repetition, och det finns många fantastiska lärare som specialiserar sig på det. Min klass skiljer sig varje gång eftersom jag inte upprepar många övningar. Jag börjar med en samtal / svar-uppvärmning, vilket kräver att eleverna omedelbart upprepar en stapel kransteg som jag visar. Jag gillar det här tillvägagångssättet eftersom det ger mig en minut att mäta vem som är i klassen, och det väcker allas sinnen medan det naturligtvis värmer upp fötterna. Detta pågår i ungefär fem minuter. Därefter arbetar vi med korta kombinationsövningar till många olika musikstilar (jazz, funk, R&B, rock). Sedan jobbar vi över golvet på fler ”tricksteg” (grip-offs, pullbacks, svängar). Vi avslutar sedan med en längre koreografikombination under den sista halvtimmens lektion. ”
balettmål
Ska jag investera i ett kvalitetspar kranskor?
”Inte direkt. Ett par på 70-100 dollar räcker. När du börjar flytta till avancerade / nybörjarklasser kan det vara bra att investera i ett par Miller- och Ben-skor eller Capezio K360s. Ljudkvaliteten och strukturen hos högkvalitativa tappskor kan verkligen höja ditt hantverk, som ett bra par löp- eller pointe-skor. ”
Vilka är utmaningarna med klappdans i klackar? På vilken nivå ska en dansare byta från platta kranar till klackade kranar?
”Dansare bör inte börja knacka i klackarna förrän de når avancerad / nybörjarnivå och har läst i lägenheter ett tag. 'Broadway style' -kran är en bra klass att arbeta i klackar. '
Många auditions för krångtunga shower kräver att dansare utför koreografin en i taget. Finns det några knep eller verktyg för att hålla dig sval och självsäker?
”Arbeta i en studio ensam när du kan. Filma dig själv så att du har en referens om vilka element du behöver arbeta själv. Det enda sättet att bli bättre på soloavlyssning är att gör jag t. Ta lektioner där lärare får dig att jobba en i taget. Fortsätt bara öva. I auditionen, lugna ner dig och lyssna på dig själv och musiken. Andas och tänk glada tankar! ”
Foto med tillstånd av Justin Boccitto.
Tapdans verkar återvända till Broadway i vågor. Varför tror du att det här är?
valerie c. robinson
”Det verkar vara en specialform av dans idag. Jag tror att folk också likställer tapdans till 'gammal' musik. Det är något som Gregory Hines och Savion Glover verkligen arbetade för, vilket fick världen att förstå att du kan använda modern musik. Vi ser detta hända mer i konsertdans- och musikvideobranschen men ännu inte på Broadway. Kanske behöver någon bara skriva en samtida poäng som är baserad på historien om en tapdansare! ”
Har du några spännande projekt på gång?
'Jag har precis avslutat koreograferingen av den prisbelönta NYMF-musikalen, Errol och Fidel , för vilken jag vann en enastående koreografipris. Jag har nyligen blivit konstnärlig chef för Broadway Dance Centers nya utbildningsprogram för ungdomar, Project Broadway, och i oktober, min musikrevy, Sång och dans män , kommer att uppträda på Centenary Stage Company, en aktieteater i New Jersey. Det här är en show jag skrev, regisserade, koreograferade och arbetade i NYC för två år sedan. Vi har nu utökat den till regionala teatrar. Det handlar om fyra killar som växer upp och sjunger och dansar i ett landsbygdssamhälle, påverkat av Fred Astaire, Gene Kelly och legenderna från kranen. ”
För mer information om Justin Boccitto, besök www.justinboccitto.com . För biljetter till Sång och dans män på Centenary Stage Company, gå till www.centenarystageco.org .
Av Mary Callahan från Dance informerar.
