Av Deborah Searle
Los Angeles drar talanger från hela världen. Ljusen i Hollywood verkar ha en oemotståndlig drag för många dansare. Men är allt ljus och berömmelse? Dance Informa fick skålen från tre LA-baserade artister Jim Keith, Alex Little och KC Monnie.
Vad kan dansare förvänta sig när de kommer till LA?
KC: Det kommer att ta lite tid att lära känna människor. Det finns dansare som redan har varit här i flera år och har hittat sin nisch, och den nischen kan vara densamma som din specialitet. Jag tror att dansaren som arbetar hårt och håller ihållande kommer att lyckas vad han eller hon vill i LA, men det tar bara tid.
Alex: En sak är säker - förvänta dig en bransch som ständigt förändras, rör sig och blomstrar. Det är det som är så bra med LA, men det kan också vara en besvikelse om du rör dig med förväntningarna om LA som ett specifikt sätt. De flesta dansare flyttar hit för bra träning och den mer ”kommersiella” sidan av dansen. Stäng dock inte ögonen för andra aspekter av dans och performance som händer över hela denna berömda stad. Det finns alla typer av dansföretag, scenarbete och teatermöjligheter samt andra föreställningsgenrer som antenn, burlesk, musikteater och breakdance. Det är där ute och händer!
Jim: Många dansare och hård konkurrens. Den genomsnittliga dansbyrån representerar var som helst mellan 700 - 1000 dansare och 15-120 koreografer vid varje given tidpunkt. Det finns sex dansbyråer i LA, så gör matte. Det finns förmodligen 1-3 dansare som inte är representerade för alla. Det är MÅNGA dansare!
KC Monnie
Vem ska flytta till LA? Vilken typ av dansare?
KC: Dansare som vill arbeta kommersiellt bör flytta till LA. LA är film-, reklam- och TV-orienterad. Jag kom precis tillbaka från New York och dansen är väldigt annorlunda på båda kusterna. I NY har du ett årslångt kontrakt som gör samma show på Broadway varje dag. I LA bokar vi ett jobb, övar och filmar allt på en vecka eller två. Sedan går det till nästa jobb. Så jag skulle säga att LA går snabbare och kräver snabba färdigheter. Jag har varit på jobb där vi har varit tvungna att ändra hela numret fem minuter innan vi filmade det eftersom regissören bestämde att han inte gillade det. Det kan ibland vara lite stressande men väldigt spännande.
Alex: Jag har varit här i ett decennium nu och jag kan ärligt säga att LA har en plats för alla slags dansare. Du kanske måste söka efter det, men det finns där. Men LA är mycket mer inriktad på kommersiell dans än Broadway-scenen. Om du vill göra mer industriellt, kommersiellt, TV-arbete är du på rätt plats! Men kom ihåg att det finns saker för alla om du vill bo här.
Jim: Jag tror inte att det finns nödvändigtvis en specifik typ av dansare, men du behöver veta att saker som ditt utseende / din bild, vem du känner och hur bra du kan utföra kommer att vara nyckelfaktorer för om du faktiskt kommer att bokarbete. Vem du känner är mycket viktigt. Eftersom marknaden är lika mättad som den är det viktigt att känna till nyckelaktörerna i dansbranschen om du vill ha framgång.
Var ska dansare träna / ta lektion?
KC: Jag är en stor promotor för EDGE Performing Arts Center i Hollywood. Jag var på stipendium där från 2007 till 2008, precis efter att jag tog examen i Seattle, och de erfarenheter jag hade var otroliga. Jag lärde mig så mycket! Bill Prudich (stipendiedirektör) är en fantastisk lärare och har varit i branschen i flera år. EDGE har ett brett utbud av klasser, medan vissa studior i större LA-området bara fokuserar på hiphop eller balett.
Alex: Jag tror mycket på att gå någonstans och överallt för att få det du behöver. Just nu tränar jag mest på EDGE Performing Arts Center, men jag känner många dansare som för närvarande tränar på Millennium Dance Complex, Debbie Reynolds, Debbie Allen's, IDA och Westside School of Ballet, för att nämna några. Träna vart du än hittar klasser och lärare som driver dig att vara mångsidig och tekniskt skicklig i dina genrer. Om du gör audition med specifika koreografer, följ dem och ta deras lektioner!
Jim: EDGE Performing Arts Center Jag tycker har det starkaste och mest rundade programmet för dansare på arbetsnivå. De har också bra lärare.
Alex Little
sondre rodriguez
Ska dansare i LA få en agent?
KC: Det kan inte skada att få en agent i början. Jag känner att varje auditionsupplevelse är en bra inlärningsupplevelse. Du får se hur verksamheten drivs och hur saker görs. Men om du arbetar med din teknik och din träning och inte känner dig i nivå med resten av auditionerna, låt inte en agent och auditions distrahera dig från ditt lärande. Det kan vara svårt att balansera audition och lektion. Du vill inte låta en aspekt ta över ditt liv eftersom du behöver båda.
Alex: Om du vill prova för jobb, då absolut. Att ha en agent kan bara hjälpa dig.
whitney alford wiki
Jim: Om du vill gå till de stora auditionerna är det viktigt att ha en agent. Du kan få dina 'fötter blöta' utan en, dock. Det finns många öppna samtal, särskilt för musikteater, men de är oftast lägre och för små produktioner.
Hur lång tid tar det att få arbete i LA?
KC: Det är annorlunda för varje enskild person. Jag var lyckligtvis på stipendium på EDGE under mitt första år här ute och fokuserade bara på träning. Du får inte prova eller ha en agent på stipendium eftersom det distraherar dig från att lära dig allt du kan, så jag behövde inte känna mig pressad att arbeta. Men veckan jag avslutade programmet bokade jag FAME-remake med Marguerite Derricks och var glad! Allt du kan göra är att ställa upp till varje audition och ge ditt bästa. LA är vanligtvis ett stort casting-samtal. Även om du dansar bra kanske du inte är vad de letar efter, för den rollen. Ibland älskar koreografen dig men castingagenten säger nej - det händer hela tiden. Gå bara vidare till nästa audition för det finns inget du kan göra om du kom förberedd och dansade ditt bästa. Alla auditioner med dig är en bra dansare, det är bara vem som är bäst för partiet, varför du går till varje audition som din agent ger dig!
Alex: Det beror på det. Att få jobb i vår bransch är inte enbart baserat på din talang. Typgjutning kommer också att vara med. Nu är det upp till dig att hålla dina färdigheter i schack så när typgjutningen faller i din domstol eller det spelar ingen roll har du ett bra skott. Utöver det kan det ibland ta tur och ibland kan det ta månader eller år.
Jim: För vissa dansare är det genast och för andra tar det lite tid. Jag säger alltid att det i genomsnitt tar en dansare minst fem år att få ett stadigt flöde av saker som händer för dem.
Är bostäder dyra och svåra att hitta?
KC: Bostäder är inte svårt att hitta alls! Jag har bott här nu i fyra år och flyttat varje år jag har varit här. Det finns lägenheter, lägenheter och hus för alla och alla prisklasser. Jag har upptäckt att många dansare bor i norra Hollywood. Det är en fantastisk stad och nära till allt och alla de viktigaste dansstudiorna i LA.
Alex: Los Angeles är en av de dyraste städerna i USA, så i förhållande till din hemstad kan det vara. När jag flyttade hit delade jag en lägenhet med en vän och det hjälpte verkligen till med hyran. Bostäder är dock inte svårt att hitta. Det finns fantastiska, billigare stadsdelar som är ganska säkra och konstnärliga också! Var beredd att spendera ungefär $ 700 (lågt!) - $ 1100, eller lite mer, att hyra varje månad, såvida du inte är 4 personer i en lägenhet med 2 sovrum!
Vad är ditt råd för unga dansare som vill flytta till LA?
KC: Vet vem du är och var snäll mot alla du träffar. Du vet aldrig vem som är i klassen eller i en social funktion som kan vara din nästa chef eller assistent till nästa koreograf du jobbar för.
Alex: Fortsätt träna. Om du har valt LA som plats för att börja din karriär, förvänta dig att arbeta hårt och träna hårt. Detta är för DIG och din passion. Du kommer att vara bland många andra som gör exakt samma sak, och det är spännande. Använd den energin som en positiv motivation för att hålla dig framåt. Kom ihåg vem du är och vad du vill, men definitivt ha ett öppet sinne och hjärta för nya upplevelser och vägar som kan presentera sig själva. Kom ihåg att det alltid finns något att lära sig i varje upplevelse, även de 'dåliga' som avslag. Se avslag som en möjlighet att växa.
Jim: Se till att du redan har skapat några kontakter med arbetande koreografer eller populära lärare här först. Detta kan göras genom olika konventioner eller mästarkurser / workshops. Gör din forskning innan du flyttar och ställ frågor. Se till att du är väl insatt i flera dansstilar så att du kan gå till så många auditions som möjligt.
KC Monnie
Ursprungligen från Seattle, Washington, flyttade KC till LA efter examen på gymnasiet 2007. Han utbildade och slutförde EDGE-stipendieprogrammet 2008. Sedan han tog examen från stipendieprogrammet har han senast setts som en huvuddansare i box office-hit Inga strängar bifogade och återskapningen av filmen Berömmelse , koreograferad av Marguerite Derricks. Andra poäng inkluderar assistent koreograf för Enkelt A och 90210 , dansar för Rihanna vid VMA: s 2008 koreograferade av Tina Landon, som hjälpte Mandy Moore på många SYTYCD säsonger och vara en del av LA: s kritikerrosade Indie-rockbalett, Frågan . Han kan också ses på Dansa med stjärnorna , Macys stjärnor av dansföreställning. KC hjälper för närvarande lärare och koreograf Jennifer Hamilton och har haft turen att arbeta med koreografer som Michael Rooney, Tony Testa, Kevin Stea, Miguel Zarate, Jaquel Knight, Kitty Mcnamee och Mary Ann Lamb.
Alex Little
Alex Little, infödd i Seattle, Washington, är nu baserad i Los Angeles, där hon undervisar vid Edge Performing Arts Center förutom Young Americans College of Performing Arts. Alex uppträdde och undervisade på tre internationella turnéer med Young Americans två av vilka hon regisserade. Hon har arbetat med kända artister som Mandy Moore, Terry Beeman, Doug Caldwell, Mark Meismer, Adam Parson, Rhonda Miller, Jessica Hendricks, Nicole Harlan och Cody Green samt multi-Emmy prisbelönta regissör / kompositör Mark Watters, Drama Desk & Emmy Award-vinnaren Michael Curry & Design, konståkare Amber Corwin & Matt Evers och mer. I flera år har hon varit en del av masterfakulteten för den internationella dansfestivalen DANCE EXCELLENCE !, och Boulder Jazz Dance Workshop och dessutom fortsätter hon att uppträda på scener över hela världen, under sitt sjunde år med Interweave Dance Theatre Company. Förra året var Alex gästdansare & aerialist hos Revelations Co, och hösten 2010 gick hon med i Terry Beemans Mental Head Circus, ett prestigefyllt aerialt samtida och burleskt dansföretag. www.alexlittledance.com
Jim Keith från The Movement / A Dance Management Company
Född och uppvuxen i Los Angeles, är Jim ett riktigt Hollywood-barn. Han har arbetat i Los Angeles som artist (skådespelare och dansare), koreograf, pedagog och talangrepresentant i över ett decennium. År 2004 anställdes Jim av DDO Artists Agency och utnämndes snabbt till chef för deras dans- och koreografiavdelningar. Jim var ansvarig för att placera dans- och koreografitalanger i alla aspekter av underhållningsindustrin inklusive film, TV, reklam, musikvideor, live scenrundturer och industrier av olika slag.
The Movement / A Dance Management Company
The Movement är ett danshanteringsföretag som åtar sig att representera dansare, koreografer och danspedagoger genom att ge dem exceptionell service, personlig uppmärksamhet, karriärvägledning och branschförbindelser som kommer att skapa långsiktig framgång för deras nuvarande och framtida mål. www.MovementMGMT.com
