David Neumann blandar olika världar i 'Hadestown'

'Hadestown'. Foto av Matthew Murphy.

Hadestown är den musikal som jag medvetet väntat på hela säsongen. Medan titeln kanske inte ringer en klocka som i mer kommersiella shower som Tootsie , Cher-showen och Balen , det finns något märkligt bekant med Hadestown .



Musiken är en uppfinningsrik återberättelse av en grekisk myt ... som spelades under den stora depressionen med en jazzig stil i New Orleans-stil. Myten, även om den inte var bekant för mig, var lätt att följa. Hades och Persefone, skördinnan och fertiliteten, är gifta. Persefone tillbringar halva året på jorden (vår och sommar) och den andra halvan med Hades i underjorden (vilket gör att jorden lider av höst och vinter). Orpheus, en kämpande låtskrivare, blir kär i Eurydice. När Persefone går till underjorden och vintern kommer är Orfeus alltför distraherad med sin låtskrivning för att ta hand om Eurydice. Så hon vågar sig till underjorden och säljer sin själ till Hades så att hon får mat och värme. Men underjorden är inget paradis, och Eurydice inser snart sitt mödosamma, fängslade liv framöver. Orpheus vågar till underjorden för att rädda henne, och han mjukar upp Hades hjärta med sin (äntligen) färdiga sång. Hades-kompromisser: Eurydice kan åka på ett villkor - när Orfeus leder vägen hem, kan han inte vända tillbaka för att se och se om Eurydice följer honom eller hon kommer att försvinna för honom för alltid ...



David Neumann. Foto av Maria Baranova.

David Neumann. Foto av Maria Baranova.

Berättandet är fräscht, musiken är smittsam, designen är fantastisk och koreografin infunderar ytterligare Hadestown med liv och mening. Dance Informa fick chansen att chatta med koreografen David Neumann, bara några dagar efter att ha hört hans Tony-nominering för showen och innan han fick Chita Award för bästa koreografi, på sin Broadway-debut.

Du har varit med Hadestown sedan dess första realisering 2010. Hur har koreografin förändrats sedan den första workshopen?



' Det viktigaste är att vi har lagt till en ensemble. Jag tenderar att arbeta mycket nära och individuellt med skådespelarna, och stycket har utvecklats under hela vår resa. Det finns två huvudfokus för mig som koreograf. En är naturligtvis historien. I ett stycke som detta ser jag det mer som en episk dikt än en traditionell musikteater. Jag vill stödja dess unika konstnärliga form, berättelsens behov och utvecklingen av och investering i karaktärerna. Och mitt andra fokus är musiken. Den här poängen gör att du verkligen vill flytta, och det ville jag omfamna. ”

Hur blev du involverad i projektet?


lyssa chapman höjd

Reeve Carney och Broadway-rollen av

Reeve Carney och Broadway-rollen i 'Hadestown'. Foto av Matthew Murphy.



' Hadestown var ursprungligen ett konceptalbum. Men när verket var i samtal för att sättas in i en teaterinställning, blev jag med och hjälpte till att skapa en inledande iscenesättning och jag har varit med i projektet sedan dess!

Så nu, nästan tio år senare, är showen frusen på Broadway. Känner du lättnad, eller kommer du att sakna att fortsätta arbeta och utveckla showen?

”Det är bittert. Hadestown är en av de bitarna där ju mer du gräver, desto mer hittar du. Ändå känns det bra att ha en version som existerar och är fullständigt utarbetad. Det som är mest glädjande är att när jag kommer tillbaka för att se showen om och om igen, blir jag fortfarande rörd av den, och publiken blir också rörda av den. '

Hadestown blandar så många olika världar - grekisk mytologi, New Orleans jazz, modern politisk kommentar och den amerikanska drömmen. Hur utforskade du dessa världar genom koreografin?

Eva Noblezada och rollen som Broadway

Eva Noblezada och Broadway-rollen av 'Hadestown'. Foto av Matthew Murphy.

”Jag forskade mycket kring grekiska myter, skulptur och målningar. Jag utforskade kulturen i New Orleans, för om detta verkligen skulle bli en amerikansk berättelse, var vi tvungna att spegla de kulturer som användes och förslavades för att göra detta land till det ekonomiska kraftpaket som det har blivit. En del av min bakgrund är inom b-boying, club dance, breakdance, västafrikansk dans och traditionella danser från många olika länder. Med all denna forskning vände jag mig sedan ganska snabbt till de omedelbara kraven från showen - vad historien och musiken sa till mig. Att samarbeta med Rachel, vår regissör, ​​var också absolut nödvändigt så att vi anslöt oss som ett team. Och sedan tog mötet och arbetet med skådespelarna själva en ny nivå av utforskning. Jag trodde också att ensemblen inte bara borde vara en maskin eller en kanal för precision. Du ser verkligen det individuella sinnet och ansträngningen hos varje dansare när de organiskt kommer till sin rätt. ”

Kände du att du var tvungen att forma arbetet på ett annat sätt när du först visste att du skulle komma till Broadway?

”Vårt fokus var alltid att förkroppsliga musiken och berättelsen på ett sätt som ansluter till publiken. Jag kommer från en experimentell dans- och teatervärld i centrum, så jag är villig att ta en hel del risker på scenen. Och jag tror att det tjänar Hadestown - utan att vara rädd att fråga: ”Vad händer om ...?” Oavsett vilken scen vi spelade på, vårt mål var att showen skulle verka lika inspirerad som dess källmaterial. ”

Huvudaktörerna har var och en sin stiliserade rörelsevokabulär. Även om showen inte hade ord, kunde du förstå deras karaktärer genom deras rörelse. Hur utvecklades denna koreografi?

Eva Noblezada, Andre De Shields och Reeve Carney i

Eva Noblezada, Andre De Shields och Reeve Carney i 'Hadestown'. Foto av Matthew Murphy.

”Jag älskar att arbeta mycket personligt med varje skådespelare, och vi har några spektakulärt erfarna skådespelare i denna show. Som koreograf skulle jag ge riktning som så småningom skulle bli en utforskning och konversation tills vi - tillsammans - hittade vad som fungerade. På detta sätt kan skådespelarna verkligen äga sin rörelse eftersom den är organisk för sig själva som individer. ”

Rekvisita är också koreograferade Hadestown . Kan du prata med oss ​​om scenen med lamporna under 'Vänta på mig'?

”Det här kom från en bild av gatubelysning som passerar. Vi försökte många saker men fann att den puristiska rörelsen (att bara hålla och släppa lamporna) var den mest kraftfulla. Och även om det ser enkelt ut var scenen omsorgsfullt konstruerad så att ingen i publiken eller orkestern blir träffad! ”

För mer information eller att köpa biljetter till Hadestown , besök www.hadestown.com .

Av Mary Callahan från Dance informerar.

Rekommenderat för dig

Populära Inlägg