Jacqui Greene Haas Jag älskar anatomi. Som yogainstruktör, dansare och författare inom yoga och dans är det oändligt fascinerande för mig och tillämpligt på mitt dagliga arbete. Jag är evigt tacksam för min dansutbildning (i en hemstadstudio, i ett dansprogram för liberala konstuniversitet och otaliga andra studior och lärare utöver det). Ändå, om jag tar en stund för ärlig reflektion, kände mig erfarenhetsinlärning av anatomi - på sätt som informerar teknik, konstnärskap och kinestetisk kunskap på väsentliga sätt. Jag har hört meddansare uttrycka liknande känslor. Det erfarenhetsmässiga lärandet av anatomi från en danslins är vad Jacqui Greene Haas har Dansanatomi kan erbjuda. Undertexten - Din illustrerade guide för att förbättra flexibilitet, muskelstyrka och ton - är en bra start för att förstå vad texten ger.
Boken börjar med ett spännande förord av författaren som förklarar vad boken kommer att erbjuda och hur den läggs ut. Det första kapitlet introducerar grundläggande anatomiska ämnen - inklusive rörelseplan (sagittal, frontal och tvärgående), typer av ledrörelser (såsom flexion och förlängning) och olika typer av muskelsammandragningar (isometrisk, koncentrisk, excentrisk). Ibland känns det som mycket information för läsarna att ta in på en gång, även för någon som jag som har gått flera anatomi-kurser, och att en del av jargongen kunde ha bytts ut mot mer bekant språk.
Men funktionellt, vad Haas gör är att läsa läsarna på anatomernas, läkarnas och sjukgymnasternas språk. Därifrån kan dansare känna sig mer bemyndigade och självsäkra i samtal med vårdgivare, i anatomi-kurser och liknande. Dessutom är böckernas skönhet att vi kan ta in dem på våra egna villkor, så mycket som vårt liv realistiskt tillåter - att läsa rader eller stycken igen för tillfället eller komma tillbaka till textavsnitt (eller till och med hela böcker) senare , till exempel.
Efter detta grundläggande kapitel finns kapitel om kroppsdelar som är särskilt viktiga för dansare i anatomisk mening - ryggrad, revben / andetag, kärna, axelband och armar, bäcken och höfter, ben och anklar / fötter. Kapitlen har ett konsekvent format med en introduktion till viktiga principer för den anatomiska regionen till hands följt av övningar för att rikta specifika mål inom den regionen. Dessa mål inkluderar förstärkning, kinestetisk medvetenhet, frisläppande för att möjliggöra hälsosamma rörelseinitieringar och mönster, koordination med andning för att hjälpa till med alla dessa resultat och mer.
Varje övning har också ett “Dance Focus”, en förklaring till hur övningen relaterar till en viss teknisk funktion eller gemensam rörelse. Detta känns användbart och påtagligt för dansartister, vars främsta intresse är troligtvis vad allt detta lärande kommer att göra för deras teknik och konst. När det gäller språk i båda avsnitten, när Haas använder bekanta och stämningsfulla bilder för att vägleda läsare mot vissa mål, känns det mer tillgängligt och sannolikt mer effektivt än när hon använder muskelnamn och annan anatomisk jargong. Även om det igen är, kanske tillvägagångssättet med att använda anatomisk jargong är att 'trial-by-fire' (så att säga) träna i vetenskapen om anatomi för att utbilda och stärka dansare i denna disciplin.
Dessutom läsare, notera - några av dessa övningar kräver rekvisita och verktyg som fysiobollar, TheraBands, balettstänger, vikter och mer. Haas innehåller ändringar för övningar, för att 'nivå upp' eller 'nivå ner', och därmed arbeta för att rymma olika typer av kroppar. Hon listar också viktiga säkerhetstips tillsammans med många (om inte de flesta) övningarna. Precis som det anatomiska språket kan stärka dansare i medicinska och akademiska utrymmen, kan dessa säkerhetstips börja lära dansare hur man korsar träning säkrare. 'Konditioneringsprinciper' i det inledande kapitlet kan komplettera den kunskapen och lägga till en ram som kan öka korsutbildningseffektiviteten.
En genomgång av denna text skulle vara ofullständig utan att diskutera de vackert ritade illustrationerna. Förfinade skisser i semi-silhuett gör att muskler i fokus kan ses precis där de är i kroppen. På ett spännande och härligt sätt är nyanserna i fysisk energi i dessa tvådimensionella dansare i rörelse tydliga. Vissa ritningar av övningarna innehåller pilar för att indikera rörelseriktning och / eller förändring av fysisk placering, och det är ett annat element som kunde ha inkluderats mer för att göra innehållet mer tillgängligt. Det mest förebyggande elementet i illustrationerna som jag vill framkalla är dock min huvudsakliga kritik av boken - den av otillräcklig representation, av både dansare och dansformer.
Till exempel visar den första svarta dansaren några kapitel i (ras framgår av element som hårstruktur, skuggning av huden på ritningarna och andra fysiska attribut - beviljad, återigen vackert ritad). Bara en handfull andra dyker upp i bokens illustrationer som helhet - numrerar över hundra, skulle jag gissa. Det finns inga Latinx-, asiatiska eller inhemska dansare, från vad jag kunde berätta (igen, ritningarna är tillräckligt detaljerade för att ras verkar helt uppenbart). När det gäller dansformer är det fantastiskt att se former som irländsk stepdance och balsal representerade, med tanke på vad som kan kännas som dominans av balett och samtida dans i professionell konsertdans. Ändå är dessa former också baserade på västerländska kulturstraditioner. Det hade varit underbart att också se hiphop, afrikansk dans och andra folkdanser - kanske till och med capoeira!
Varför skulle det betyda? Om vi bryr oss om dansares hälsa, välbefinnande och kreativa framgångar, måste vi bry oss om dansare som ser ut som dem och dansar som de återspeglas i media, popkultur och akademi. Beviljas, Dansanatomi publicerades 2010. Representation i dans är inte ett nytt samtal, men det har verkligen ökat och fältet har vidtagit mer konkreta åtgärder i frågan sedan dess. Ändå läser vi också den här boken 2020 (eller senare). Vi kan vara nådiga med att erkänna den värld det skrevs i och även titta på med dagens ögon så kan vi hålla båda sakerna i vårt sinne, hjärta och kropp.
Sammantaget dock Haas Dansanatomi erbjuder ett sätt för dansare att lära sig dansbaserad anatomi som verkligen kan resonera och hålla - genom kroppen, kärlet genom vilket dansare redan är så nära bekanta. Att bli ännu mer nära bekant, på ett kunnigt och resultatdrivet sätt, kan göra hela skillnaden fördjupad konstnärskap, utökad kinestetisk kunskap och säkrare, starkare teknik kan blomstra därifrån.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
